En las últimas dos semanas
he sido cuestionado sobre la película “La Vida de Los Reyes”. Ese
cuestionamiento ha pasado de ser gentil y respetuoso conmigo, a otras veces,
agresivo, un tanto provocador y yo diría hasta corrosivo, cuando se plantea que
he “vendido mi conciencia”.
Existen dos razones por la
cual he guardado silencio sobre esta película, una de orden privado, que no
incumbe, ni debe de interesar a mis lectores, solamente me limitaré a
puntualizar respecto a mis razones privadas que la GRATITUD para mi es una
virtud fundamental en mi practica de vida y que nunca osaría ir contra los
intereses de la persona o las personas que me han apoyado y abierto las puertas
en mi búsqueda del crecimiento-claro está, siempre y cuando esos intereses no
atenten contra valores esenciales de carácter ético y moral- como es el caso
que nos ocupa, es decir no atentan contra esos valores esenciales, para ser
específico.
La otra razónpuedo explicarla; la semana que se estrenó la película que ocupa nuestro
interés en este artículo, yo entré en la culminación de lo que para mi
formación intelectual es sumamente importante; se trata de la conclusión de un
ciclo de estudio sobre geopolítica, por tal razón, iniciaba a principios de
diciembre el estudio de dos textos fundamentales en esa materia, se trata de La
Venganza de La Geografía y Prisioneros de La Geografía, de Robert Kaplan y Tim
Marshall respectivamente.
Hoy, con más de la mitad
de ese proceso de lectura concluido, tengo un receso en el trabajo con esos
textos para realizar un acercamiento a este engendro del cine criollo,
cumpliendo así mis deberes con mis lectores y apaciguando, quizás,a quienes me han imputado el mote de “Judas”
por no haber escrito antes sobre LA VIDA DE LOS REYES.
Después de ver esta
película, cuando pienso sobre este material fílmico me viene a la mente los
siguientes productos de la gastronomía popular dominicana; tostones, bofe,
morcilla, buche, oreja, hocico, tripitas, tocinoy por supuesto el popular mondongo. Es
decirpara mí esta película es una
auténtica “FRITURA CINEMATOGRÁFICA” y un producto con las mismas
características que los siguientes artículos del hogar: papel higiénico,
servilletas de papel, hisopos, papel de aluminio, papel encerado, papel toalla,
fósforo, palillos, guantes de látex, algodón y vasos plásticos para eventos.
Todos esos productos tienen algo en común son de un solo uso.
Finalmente todo lo
anterior lo que quiere decir es que esta película por encargo, dirigida por el
actor-director Frank Perozo es no solamente una fritura cinematográfica sino un
producto desechable, que no perdurará en la memoria colectiva del cinéfilo
dominicanoy tampoco el país donde se
exhiba este supuesto biopic mutilado.
Director: Frank Perozo
Guión: David Maller, Junior Rosario
Reparto: Raymond Pozo, Miguel
Céspedes, Judith Rodríguez, Alexandra Fuentes, Raymond Junior Figueroa, Michael
Céspedes, Paula Ferry, Camila Santana, Héctor Aníbal, Evelyna Rodríguez, Paula
Disla, Ramón Emilio Candelario,, El Naguero.
La crónica francesa (del Liberty, Kansas Evening Sun)
MA
GARCÍA ROMERO
Como toda expresión artística, o expresión humana para
ser más concreto, el séptimo arte se encuentra en constante evolución,
precisamente porque el cine es la síntesis de todas las artes y tiene una
condición dual; es arte e industria al mismo tiempo lo que significa que para
producir películas de consumo masivo, el cine entró hace rato en una alianza
con la evolución tecnológica para generarmás y mejores imágenes que atrapen los espectadores y los conviertan en
adictos inconscientesa un mundo de súper
poderes, donde héroes, heroínasy
villanos galácticos se disputan el universo, en el mito eterno de la lucha del
bien y el mal.
Todos sabemos el gran salto que la industria cinematográfica
ha experimentado en las últimas décadas en alianza con avances de la
tecnología; antes, para disfrutar de una película teníamos que ir al cine,
luego se inventó un dispositivo que permitió que mediante una cinta magnética pudiésemos
disfrutar del cine en el hogar cuantas veces se nos antojase, posteriormente
aparece el internet para uso de todos los ciudadanos y también la aparición y
veloz evolución de la telefonía móvil, lo que permite que en la actualidadusted pueda ver cine en el dispositivo que le
plazca sin necesariamente ir a una sala de cine. Finalmente llegamos a la
actualidada las llamadas plataformas de
streaming: NETFLIX, HBO MAX, AMAZON PRIME, DISNEY*entre otras menosimpacto.
¿Cuál fue la respuesta de la industria cinematográfica
ante estos avancestecnológicos?
Recluir el cine artístico a salas específicas y
utilizar las salas comerciales para exhibir historias básicamente para
entretener a las masas, por tal razón, las salas comerciales se llenaron de súper
héroes los ya clásicos; Superman,
Batman, El Hombre Araña y los nuevos, que atrapan las nuevas generaciones de
espectadores.
En consecuencia, cuando uno tiene la oportunidad de
asistir a las salas de cine a disfrutar una película como LA CRÓNICA FRANCESA,
una especie de homenaje al oficio periodístico, al arte de escribir buenas
crónicas que cautiven el lector, debemos asistir al cine.
Con su estupenda fotografía, su interesante morfología
narrativa, que explora modelos de enunciación que van desde la interpelación
del espectador (el personaje le habla a la cámara), hasta la voz en off,
siguiendo por la conjunción del cine animado con el relato, esta película
merece verse, ya queda poco tiempo para que en las salas de cine comerciales
solamente se exhiban trabajos para que la gente bote el golpe, no que use el
cerebro para descifrar una sólida propuesta de sentido.
Aprovecha espectador/ra, esto no se ve todos los días,
ver esta película en pantalla gigante y con sonido Dolby, no es lo mismo que
verla en la sala de la casa en un televisor gigantesco, los muchachos comiendo
palomitas, el hombre bebiendo un trago de Whiskyo ron con refresco y la esposa haciéndose
rolos o arreglándose las uñas.
En la despedida de este artículo, veamos la sinopsis
de La Crónica Francesa: “Una carta de
amor al mundo del periodismo, ambientada en la redacción de un periódico
estadounidense en una ciudad francesa ficticia del siglo XX, con tres historias
interconectadas entre sí.”
Dirección: Wes
Anderson
Guion: Wes
Anderson. Historia: Wes Anderson, Roman Coppola, Hugo Guinness
Música: Alexandre
Desplat
Fotografía: Robert
D. Yeoman
Reparto: Benicio
del Toro, Frances McDormand, Jeffrey Wright, Adrien Brody, Tilda Swinton,
Timothée Chalamet, Léa Seydoux, Owen Wilson, Mathieu Amalric, Lyna Khoudri,
Steve Park, Bill Murray, Saoirse Ronan.
Sinopsis: “La música los unió. Aura,
solista en la sección de primeros violines y Manuel, el director de orquesta de
moda, son un matrimonio muy admirado en la alta sociedad dominicana. Artistas
famosos y ricos, su relación esconde un secreto inconfesable. Él la maltrata,
algo que ella ha ocultado durante demasiado tiempo. Un día cansada de su
infierno incomunicado, Aura se dispone a dar el paso y pedir ayuda, entonces
sucede lo que siempre había sospechado, pero nunca se atrevió a confirmar.”
La Ley de Cine de Republica-108-10- continúa dando frutos, uno de estos
frutos independientemente de los resultados artísticos, es el rodaje de
películas en nuestro país bajo el régimen de coproducción.Hace algunas semanas asistimos a una
coproducción dominico-colombiana, ahora le corresponde el turno a una
coproducción dominio-española titulada“15 HORAS”.
Pues bien, la referida película está producida por dos
damas dominicanas; Sterlyn Ramírez en colaboración con Ivette Bautista y
coproducida por España, bajo la dirección deJUDITH COLELL y escita por Cira Valiño. Ciertamente valió la pena esta
colaboración técnica y artística entre ambas naciones, el cine criollo sale
ganando y damos pasos en este filme a nuevos talentos de la actuación
cinematográfica, como es el caso de la protagonista Sterlyn Ramírez.
Desde mi perspectiva, ¿Cuál es el resultado final de
esta nueva propuesta del cine dominicano? La respuesta inmediata es que la
considero una buena película; un acercamiento con precisiónquirúrgica en sus diálogos e imágenes al
opresivo y desgraciado mundo de la violencia de genero. La directora Colell,
tiene el cuidado de lo doloroso del
argumento, en no descender en el comportamiento de los personajes a una
dramatización sensiblera que convirtiese la película en una telenovela mexicana
o turca.
Con una simplicidad narrativa que no le quita peso al
drama humano que se aborda, además una austera organización discursiva y
dramática del texto fílmico. Conausencia de gimoteos indeseables y una correcta-desde mi óptica-
resolución final del relato,donde la
focalización (la información que se suministra al espectador) es manejada con
prudencia, no con el desatino con que el cine dominicano en muchas películas
asume este aspecto, 15 HORAS, merece el respaldo masivo de los espectadores, es
una película decente, que nos muestra de manera eficaz una realidad atroz que
experimenta la sociedad dominicanaactual y lo mejor, la presenta sin dejarse envenenar como película por
aquellas deficiencias que el cine dominicano empieza a superar, pero que
todavía queda mucho camino por recorrer.
Directora: Judith Colell
Guion: Cira Valiño
Fotografía: Micaela Cajahuaringa
Reparto: Sterlyn Ramírez, Marc Clotet,Stephany Liriano, Lidia Ariza, Félix Germán,
Chabela Estrella de Bisonó.
El género de terror-suspenso en República Dominicana
es de todosen los que han incursionado
los cineastas criollos, el que más tropiezos ha tenido, desde mi perspectiva.
Recuerdo el estreno en el año 2005 del filme ANDREA:
LA VENGANZA DE UN ESPÍRITU. Este fue un intento de hacer cine te terror con
resultados precarios en todos los aspectos cinematográficos, aunque la película
fue muy popular y los espectadores en vez de atemorizarse, se explayaron de
risa en las salas de cine por su composición dramática desenfocada, sin
embargo, el mérito de esta película es indiscutible; es el primer intento de
llevar a los principales cines del país una historia de terror basada en
acontecimientos ocurridos en nuestro país, merito que Rogert Bencosme, su
Director tiene y que debemos reconocer.
Posteriormente, en el año 2012, se estrena EL HOYO DEL
DIABLO, película del Director criollo Francis Disla, que cuenta otra historia
de terror pero cuyos resultados a mi entender no satisfacen los estándares de
calidad para considerarla una buena película, sino otro intento serio pero
conpobres resultados como texto
fílmico.
Recientemente en octubre del presente año 2021, se
estrenó LA BRUJA, otra película dominicana que incursiona en el género de
terror-suspenso. Siendo algo bromista, parece que “La Bruja” de la película
interpuso sus malos oficios para que la invitación a la premier de la película
que debió llegar a mi correo, no llegara, por lo que tuve hace algunos días que
visitar las salas de cine comerciales y ver el filme junto a espectadores que
fueron a divertirse, a pasarla bien y por tanto me privaron de un momento de
necesario silencio para cumplir mi misión; analizar la película La Bruja, para
poder escribir mi visión al respecto y compartirla con mis lectores.
Lo primero que advertí en los primeros treinta minutos
del relato, es una especie de homenaje solapado aquella película pionera del género
de terror*suspenso en nuestro país, me refiero a Andrea, la inclusión en el
reparto de LA BRUJA de dos de sus intérpretes: Miguel Ángel Martínez y Johanny
Sosa, representa una referencia aquella película que abrió el camino que
transitanlas películas que incursionan
en el género que nos ocupa.
Para ir directo al punto no me parece una mala
película, todo lo contrario, representa un punto de inflexión en el cine te
terror dominicano porque los errores del pasado empiezan a superarse de manera
significativa en esta película.
Ver la película con los espectadores, me permitió
comprobar que la sala tenía una asistencia aceptable y que la película logra
mediante el uso correcto de los códigos y mecanismos de enunciación del género
de terror, provocar en la sala de cine una atmosfera amenazadora e inquietante.
Superadas las metidas de patas anteriores en el ámbito
de la fotografía, especialmente la iluminación de las escenas, el empleo en el
pasado de efectos visuales chapuceros y un torpe uso de la música en la banda
sonora, La Bruja merece el respaldo de los espectadores, se debe apoyar este
tipo de proyectos en que se nota que se aprende de los yerros anteriores para
mejorar y esta película representa un punto de partida para que el cine de
terror-suspenso no retroceda en la construcción de un texto fílmico decente,
que no sea objeto de burlas por sus impresiones en el uso de los códigos
visuales y tecnológicos inherentes a este tipo de cine, un buen guion,
dirección precisa y actores profesionales con talento conducen a lo que pasa
con La Bruja, que nos quedamos con el deseo de volver a verla para constatar
que estamos avanzando.¡Qué Bueno!
Veamos la sinopsis de LA BRUJA: “La historia cuenta un pacto entre un hombre y una Bruja para salvarle
la vida a su hijo. El trato es que cuando su hijo tuviera una hija de 15 años
le concedería su vida. 40 años después llega ese momento, la familia tendrá que
luchar contra el mal para salvar sus vidas, en un ambiente de mucha tensión y
suspenso.”
Dirección: RonnySosa
Guion:
Ronny Sosa
Reparto: Manny
Pérez, Hony Estrella, Miguel Ángel Martínez, Johanny Sosa, Irene Tamburini,
Fausto Rojas, Guillermo Liriano, Orestes Amador, Pachy Méndez, Pio RD,
Scarlette Madera y Químico Ultramega.
Me permito citar un refrán que dice “hay que estar
vivo para ver cosas…” este se aplica perfectamente a este engendro de MARVEL,
dirigido por la directora chinaCHLOÉ
zhao, ganadora de dos premios Oscar en la entrega de este año 2021 por la
película NORMANLAND, como Mejor Película, Mejor Dirección y un Globo de Oro
como Mejor Dirección.
En esta ocasión se encarga de dirigir esta súper
producción, hechabásicamente con
efectos especiales y una pizca de actuación, película infame, ridícula y
desgraciada que pone a quien tiene por costumbre usar su cerebro y su educado
buen gusto, a perder el tiempo en 157 minutos. Despuésdel éxito de crítica y premios alcanzado por
la Directora ZHAO en este año, se acaba de tirar por una barranca como expresamos
los dominicanos al dirigir este bodrio, este engendro ridículo y soporífero de
Marvel.
Este fallido “clavo de zinc oxidado” tiene la penosa
presencia como súper heroínas, de dos de las actrices de industriaHollywoodense mejor encumbradas: ANGELINA
JOLIE Y SALMA HAYEK. Ambas se pasan el tiempo pronunciando unos diálogos aburridos
e imbéciles, resultado de un guion detestable.
Cada persona tiene derecho a invertir o botar su
dinero, si usted ha decidido la segunda opción está en su derecho cuando asista
a las salas de cine a ver ETERNALS, la cual será para mi eternamente mediocre.
Si me conminan a ver nuevamente este aberrante texto
fílmico, que por momentos intenta parecer
gracioso a los espectadores, prefiero tomar tres veces al día la bebida que
encuentro más amarga y desagradable del mundo, aunque es saludable: leche de
ajonjolí.
Dirección: Chloé Zhao
Música:Matthew
K. Firpo, Ryan Firpo. Cómic: Jack Kirby
Fotografía: Ramin Djawadi
Reparto: Angelina Jolie, Richard Madden, Gemma Chan, Kit
Harington, Kumail Nanjiani, Salma Hayek, Barry Keoghan, Brian Tyree Henry, Ma
Dong-seok, Lia McHugh, Lauren Ridloff, Haaz Sleiman, Lucia Efstathiou, Adrià
Escudero
Después de la grata sorpresa, en grado superlativo que
representó en el año 2017 la exhibición de “El Hombre que Cuida” opera prima
del Director dominicano ALEJANDRO ANDÚJAR, este exhibe en la XI Muestra
Internacional de Cine Fine Arts su segundo largometraje: EL BLANCO, es oportuno
señalar que recibió una tremenda acogida por parte de los espectadores y
posterior al más importante evento cinematográfico del país empieza a exhibirse
en el cine para dar la oportunidad a los
espectadores que no pudieron verla en aquella ocasión que puedan asistir en los
actuales momentos.
Quise reencontrarme con el cine de Andújar retorné a
la sala de cine para repasar algunos aspectos del filme y me encuentro que en
una tanda que empieza a las 19:00 horas (7:00 p.m.) solamente asistimos cinco
personas, incluyendo un director de cine dominicana.
Tengo rabia, mucha rabia, lo que no me permite entrar
en disquisiciones teóricas sobre la calidad del texto fílmico que nos ocupa,
solo me limitaré a decir que es una de las buenas, buenas….películas
dominicanas que se han estrenado este año y merece el respaldo de los
espectadores criollos.
Por tanto con muchísimo enfado me pregunto:¿QUÉ TENEMOS QUE HACER PARA QUE EL ESPECTADOR
DOMINICANO APOYE EL BUEN CINEQUE SE
ESTÁ HACIENDO EN EL PAÍS?
¿Una “Hora Santa” para los espectadores católicos?
¿Un“Culto”
para los espectadores evangélicos?
¿Una “Asamblea” para Testigos de Jehová, Adventistas,
Congregación Mita, Mormones y otras congregaciones como la Iglesia Universal
del Reino de Dios (Pare de Sufrir)?
Algo tenemos que hacer para combatir la apatía de los
espectadores hacia las buenas propuestas del cine criollo. Me estoy fastidiando
con el comportamiento de los dominicanos, su falta de fe en los nuevos y buenos
proyectos que se están exhibiendo en el año 2021 me duele y me causan vergüenza
ajena.¡CARAAAJOOOOO!
Finalmente, demos un vistazo a la sinopsis: “Un bar de campo en medio de la nada, la
lluvia no cesa. Rafael, un señor negro de 50 años, espera con su hija Génesis
(26) para entregársela a “El Blanco” el hombre con quien quiere casarla-según
él la única manera de mejorar la raza. Rafael le da una cadena que El Blanco
dijo que le regalara luego de verla en el rio. El Blanco, cuyo nombre real es
Sandro, tiene fama de tener mucho dinero, con la mejor casa y tierra del área,
aunque nadie sabe muy bien lo que hace ni love muy a menudo. Es un hombre que
llama la atención en este ámbito rural, por su dinero, su tez blanca y sus ojos
claros.”
Sinopsis: “un
asesinato entrelaza la vida de tres desconocidos: una chica de la alta
sociedad, un policía solitario, un drag queen del bajo mundo. Un huracán se
acerca a la ciudad de Santo Domingo.”
Director: Andrés
Farías Cintrón
Guion: Laura Conyedo
Barral y Andrés Farías Cintrón. Basado en la novela de Rey Andújar.
Reparto: Sarah Jorge León,
Félix Germán, César Domínguez, Pepe Sierra, Judith Rodríguez, Frank Perozo,
Ruth Emeterio, Gerardo Mercedes, Richardson Díaz.
Este escrito mío no
es una crítica cinematográfica, es un desahogo, sí un M……… desahogo.
Todavía no acabo de
entender los espectadores dominicanos. Se quejan de la mala calidad del cine
dominicano, refunfuñan contra las historias imbéciles llevadas a la pantalla
gigante por Robertico Salcedo. Algunos claman al cielo por la constante
presencia en las salas de cine de historias donde aparecen los comediantes auto
denominados “Reyes del Humor” y Fausto Mata alias Boca de Piano.
Entonces cuando
aparece un filme de la categoría de CANDELA, ganadora como Mejor Película y
Mejor Director en el XI Festival Internacional de Cine Fine Arts donde convocó
tanta audiencia que tuvieron que colocar funciones extras. Luego del Festival Fine Arts, compite en el
Festival de Biarritz, Francia con un conjunto de extraordinarias películas
latinoamericanas y obtiene el Premio del Jurado a la Mejor Película.
El pasado 14 de
octubre se estrena, fuera del referido festival y voy a verla nuevamente para
chequear nuevamente el texto fílmico, me encuentro con una audienciaque no sobrepasa el diez por ciento de la
sala. Entonces me surgen las siguientes preguntas:
¿QUÉ DEMONIOS ESTÁN
ESPERANDO LOS ESPECTADORES DOMINICANOS PARA RESPALDAR LA NUEVA GENERACION DE
CINEASTAS CRIOLLOS?
Pedían un cambio en
el cine dominicano, se comprueba con el pasado XI Festival Fine Arts que se
está produciendo un giro positivo, entonces pregunto;¿POR QUÉ NO ASISTEN MASIVAMENTE A LAS SALAS A
RESPALDAR UN CINE QUE NOS ENORGULLECE EN VEZ DE AVERGONZARNOS?
¿QUE QUIEREN? ¿LAS
HISTORIAS IMBÉCILES PLAGADAS DE GENTE DE LA FARANDULA DOMINICANA, O TRABAJOS
CON SENTIDO ARTISTICO CON ACTORES PROFESIONALES QUE LES IMPORTA EL FUTURO DEL
CINE DOMINICANO?
Yo sinceramente,
cuando vi esa sala con pocas personas, solo atiné a pensar de mi pueblo, de la
sociedad en la que me desenvuelvo, cosas que no me atrevo a difundirpor este medio, pero es una mezcla explosiva
de impotencia, pena y vergüenza ajena, por la minúscula educación artística de
nuestra sociedad.
Finalmente, el ñame
cinematográfico dominicano que se presenta regularmente en las salas de cine,
es lo que parece mover a la gente asistir al cine. Tienes tiempo de
reivindicarte y salirte de la trampa embrutecedora, ACUDE AL CINE A VER A
CANDELA.
Se acaba de estrenar el filme El Ultimo Duelo,
dirigida por el Maestro británico RIDLEY SCOTT. Antes de iniciar un
acercamiento a la película de este señor que recientemente se exhibe en las
salas de cine, debo hacer una confesión necesaria.
Si yo fuera juez y el señor Scott un imputado, tendría
necesariamente que inhibirme para no impartir justicia frente a semejante
imputado, sin embargo, esto se trata de crítica cinematográfica, no del ámbito
jurídico por tanto lo que acontece conmigo es otra cosa, paso inmediatamente a
contarles.
Hace dieciséisaños, después de intensas y perturbadoras negociaciones para escoger el
nombre de mi hijo a punto de nacer para aquella época, el nombre RIDLEY surgió
fruto del consenso para nombrar mi hijo. Estuve decidido desde el principio a
que mi hijo llevara el nombre de uno de mis directores predilectos, por tanto,aunque tengo claro desde el punto de vista
ético que debo mantener una conducta imparcial al momento de evaluar un texto
fílmico, me resulta sentimentalmente impactante asistir a las salas de cine a
ver una de sus películas, sabiendo que menciono su nombre todos los días, hoy
nombre de mi unigénito, reconociendo así su aportación a mi pasión al séptimo
arte con dos grandes películas que son omnipresentes en mi memoria cinematográfica,
me refiero aALIEN. OCTAVO PASAJERO
(1979)YBLADE RUNNER (1982).
Hoy, con 84 años casi cumplidos, si Dios lo permite,
Ridley Scott, se nos muestra como el vino-mientras más pasa el tiempo, mucho
mejor se percibe- nos entrega un relato cinematográfico que transcurre en la época
medieval, época donde él siempre se ha sentido como pez en el agua y nos brinda
espléndidos filmes.
Demos un chequeo a la sinopsisalgunas notas de producción que llegan a mi
escritorio, remitidas por los exhibidores del filme, para luego hacer un
acercamiento final a este nuevo estreno.
Sinopsis: “Francia, año 1386 de
nuestra era. La violencia y devastación de la Guerra de los Cien Años contra
Inglaterra fagocitó al país. Jean de Carrouges (Matt Damon) es un caballero
respetado de Normandía, nacido noble y conocido por su valentía y habilidad
para la guerra. Su amigo, Jacques Le Gris (Adam Driver), el hijo de un
terrateniente normando, es un cortesano cuya inteligencia y elocuencia lo
convierten en uno de los nobles más admirados de la corte. Cuando el conde
Pierre d’Alençon (Ben Affleck), primo del rey y barón en la Corte de Argentan,
apoya a Le Gris en una dura disputa por tierras, Le Gris empieza a crecer en
posición, para desesperación de Carrouges. La relación se sigue deteriorando
cuando Pierre asciende a Le Gris con un título que está por encima del de
Carrouges y lo pone a cargo de sus asuntos, mientras que el narcisismo y el
comportamiento imprudente de Carrouges le valen su expulsión de la corte.
A pesar de la injusticia, Carrouges
sigue adelante y se casa con Marguerite (Jodie Comer), la hermosa, inteligente
y obstinada hija de Sir Robert de Thibouville (Nathaniel Parker), que tiene una
dote importante. Un año más tarde, Carrouges le presenta su esposa a Le Gris,
ahora más encantador y arrogante que nunca, y ambos hombres acuerdan zanjar sus
diferencias. Carrouges sigue luchando por su país y vuelve a casa después de
una derrota especialmente dolorosa, para descubrir que Marguerite fue
cruelmente atacada por Le Gris, quien niega la acusación. Marguerite se niega a
quedarse en silencio y denuncia a su atacante, un acto de valentía y desafío
que pone su vida en peligro. Ansioso por evitar la vergüenza que semejante
acusación trajo a su familia, Carrouges lleva el asunto a la Corte de Argentan,
pero después de escuchar a ambos involucrados, una vez más Pierre apoya a Le
Gris. Entonces Carrouges viaja al Palacio de Justicia de París para apelar el
fallo, y el Rey Carlos VI (Alex Lawther) acepta un juicio por combate, es
decir, un duelo a muerte que pone el destino de los tres en manos de Dios.”
Es oportuno puntualizar que EL ÜLTIMO DUELO está
protagonizado por el ganador del Oscar Matt Damon (En busca del destino, Ford
vs. Ferrrari), el dos veces nominado a los Premio de la Academia Adam Driver
(Historia de un matrimonio, El infiltrado del KKKlan), la ganadora del Emmy
Jodie Comer (Killing Eve; Free Guy: tomando el control) y el dos veces ganador
del Oscar Ben Affleck (Argo, En busca del destino) y por supuesto reiterar que
la película está dirigida por Ridley Scott (Misión Rescate, La caída del halcón
negro, Gladiador, Thelma y Louise), nominado cuatro veces a los Premios Oscar.
El guion cinematográfico es de la nominada al Oscar
Nicole Holofcenter (¿Podrás perdonarme?), junto con Ben Affleck y Matt Damon, y
está basado en el libro de Eric Jager. La producción es de Ridley Scott,Kevin J. Walsh, (Manchester junto al mar), Jennifer Fox,
(Primicia Mortal), Nicole Holofcener,Matt Damon,Ben Affleck, junto con Kevin Halloran (Ford vs. Ferrari),
Drew Vinton (Tierra prometida), Madison Ainley (La liga de la justicia) como
productores ejecutivos.
Finalmente, el Maestro británico, vuelve a sumergirse
en los valores humanos sustanciales; la búsqueda de la verdad, la preservación
del honor y otros aspectos de carácter ontológico.
Con una morfología narrativa que nos recuerda a
Rashomon del realizador japonés Kurosawa, la película plantea el relato en dos
capítulos donde se exponen los hechos desde el punto de vista de los dos
personajes antagónicos, el guion concebidocon una morfología narrativa de narración circular deja al espectador al
final, con una sensación de ambigüedad para sacar conclusiones sobre la verdad
de lo acontecido en el relato.
El diseño de producción a cargo de Arthur Max, tres
veces nominado al Oscar, la fotografía del polaco Dariusz Wolski, nominado al Oscar por Noticias del Mundoy el diseño de vestuario a cargo de Janty
Yates, ganadora de la estatuilla por Gladiador en el año 2000, representan el
equipo cercano al MaestroRidley Scott,
quienes lo acompañan en sus grandes hazañas como uno de los más respetados y
connotados Directores contemporáneos.
¿Cuál es mi consejo final?Mi consejo final es asistir al cine a ver
este relato épico formidable. Yo en lo que a mí respecta retornaré al cine, no
como crítico, sino como padre amoroso y entusiasmado de ver junto a mi hijo una
película del extraordinario realizadorcinematográfico cuyo formidable legado ha marcado mi pasión por el
estudio de la historia y el lenguaje del cine, lo cual fue motivo para que
vehementemente defendiese mi deseo de declarar mi hijo con su nombre: RIDLEY!!!!
Director: Ridley
Scott
Guion: Ben
Affleck, Matt Damon, Nicole Holofcener. Libro: Eric Jager (El guion es una adptación
cinematográfica)
Música: Harry
Gregson-Williams
Fotografía: Dariusz
Wolski
Reparto: Matt
Damon, Adam Driver, Ben Affleck, Jodie Comer, Harriet Walter, Nathaniel Parker,
Marton Csokas, Sam Hazeldine, Michael McElhatton, Zeljko Ivanek, Alex Lawther,
Clive Russell, William Houston,
En el año 2014 tuvimos una grata sorpresa con la ópera
prima del director dominicano PEDRO URRUTIA, Código Paz. Ese largometraje marcó
el debut de un muchacho dominicano que mostró en la referida película un
talento y pasión muy especial por un subgénero cinematográfico donde muchos a
pesar de sus esfuerzos, simplemente han fracasado; me refiero al thriller
cinematográfico.
En aquella ocasión no solamente entretuvo los
espectadores con escenas de violencia extrema, sino que hizo una exploración
que me pareció sincera en lo mas profundo del crimen de cuello blanco, la
corrupción política, el sicariato y la corrupción policial.
Siete años después, asistimos al segundo largometraje
de este joven realizador dominicano: CARTA BLANCA. Demos un vistazo a la
escueta sinopsis del filme, para posteriormente poner en perspectiva algunos aspectos
que me interesa señalar.
Sinopsis:“Un policía (Manuel
Mena) vive entre dos mundos, llevando a los criminales ante la justicia bajo el
código Carta Blanca. Su problema, es no caer ejecutado bajo el sistema que se
rige.”
Definitivamente, Urrutia, director y guionista de
Carta Blanca con este filme se distancia una vez más del cine dominicano
cretinizante que con el pretexto de hacer reír y divertir a los espectadores,
integra al cine una muchedumbre de gente de televisión con el único interés de
aumentar la taquilla, sin importarle el legado artístico sino no sólo, el
aspecto empresarial, las recaudaciones por la asistencia de público a las salas
de cine.
Con este texto fílmico, Carta Blanca, para decirlo en
buen dominicano, Pedro Urrutia, se la juega, agarra el toro por los cuernos o
para ser mas incisivo le pode el dedo a la llaga para que brote pus, mucha
pues, de la degradación institucional en la que se encuentra sumergido el
estamento policial dominicano.
Con una dirección vigorosa de carácter circular, unos
oportunos intertítulos que sitúan al espectador en contexto espacio-temporal,
una fotografía decente, con uso eficaz del plano cinematográfico, también una
banda sonora a la altura del filme, montaje cinematográfico ágil y un guion con
notable densidad significante y personajes bien definidos, donde se presenta un
retrato brutal y descarnado de la podredumbre policial dominicana contemporánea.
Salvo algunos errores infantiles en el diseño de
producción de una de las secuencias principales de la película, me pregunto
finalmente ¿QUÉ ESTAS ESPERANDO TÚ, AMIGO LECTOR, ¿PARA ASISTIR AL CINE A VER
“CARTA BLANCA”?
No debe existir pretexto para no respaldar este nuevo
estreno del cine dominicano, bueno, con una propuesta de sentido, inteligente y
comprometida con el entretenimiento, pero sobre todo con la reflexión social. No
te la pierdas, es otro hit del cine criollo, si lo que te gusta es el
baloncesto es otro canasto de media distancia.
Director: Pedro Urrutia
Guion: Pedro Urrutia
Reparto: Pepe Sierra, Héctor Aníbal, Dalisa Alegría, Ramón
Candelario, Vlad Sosa, Soraya Pina, Gerardo Mercedes El Cuervo, Liondy Ozoria,
Emil Mariani, Rafael Estephan, Enrique Qualey, Anderson Humor, Hady Villa,
Esther Tejeda, José Miguel Cruz, Lourdes Gómez, Vladimir Acevedo, Pablo Chaleston,
los actores mexicanos Damián Alcázar y Julio Bracho y los cantantes urbanos
Tempo, El Alfa y La Manta.
Sinopsis: “Nicolás se dedica al negocio del cannabis
desde que era un adolescente. Ha logrado crearse un submundo a su alrededor en
el que parece tener el control de todo, pero es hora de dejar a su hermano el
negocio si quiere que este progrese en una sociedad cada vez más hostil para
gente como ellos. Conseguirle trabajo en el restaurante de su anterior pareja
parece ser la mejor alternativa. Pero la negativa de esta a que cualquiera de
ellos esté cerca de su familia y de su hija. La rebeldía de su hermano a seguir el camino
que este le quiere trazar y un pequeño error de su pasado lo pondrán en una
situación que nunca imaginó. Sin saberlo irá poco a poco derrumbando todo lo
que ha construido y llevándose tras de sí ambas familias.”
Podría destacar
muchos aspectos positivos de esta nueva propuesta dominicana, dirección,
fotografía y montaje entre otros aciertos del filme, sin embargo en este “Cinencuentro”,
que es una especie de capsula crítica, me voy a centrar en un concepto de carácter
narratológico manejado de manera muy eficiente en la articulación narrativa,
este concepto es la FOCALIZACION.
La Focalización en
narratología fílmica no es más que la administración que realiza el guionista
del saber transmitido al espectador, lo que va descubriendo a través de la
evolución del relato. Este especie de
dosificación de la información que el espectador va obteniendo durante el
desarrollo de la película es una de las principales virtudes de Mas Que El
Agua, uno de sus grandes méritos como texto fílmico, sin que esto signifique
que los otros componentes fílmicos tales como la banda imagen (fotografía), la
banda sonora (ruidos, música, y el sonido fónico), así como también los signos,
especialmente uso del “índice” en una de sus escenas de mayor incremento
tensional.
BUENA….BUENA…...BUENA
película ¡!! Atinada selección para la
Gala de Apertura del XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FINE ARTS HECHO EN RD,
acuda a verla en Caribbean Cinemas, apoye el cine nuestro hecho con mentalidad
artística no de artesano y mercader de estupideces.
Director:
Amauris Pérez
Guion:
Amauris Pérez.
Reparto: Frank
Perozo, Hony Estrella, Axel Monsilla, Micky Montilla, Laura Díaz, Manuel
Raposo, Josué Guerrero.
Santo Domingo-La Primera-, fue el único documental
presentado en el exitoso XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FINE ARTS HECHO EN
RD. Realizado en el año 2019 este documental representa indiscutiblemente un
punto de inflexión en el cine de época en la industria cinematográfica
dominicana.
Sinopsis: “En
1492 el mapa del mundo conocido cambia con la llegada de los españoles al
continente americano, y así, nace una ciudad que habría de convertirse en la
cuna de las más importantes primacías de este nuevo mundo y punto de partida
hacia otros lugares. Pero SANTO DOMINGO, no es solamente el lugar en donde se
asentaron importantes instituciones, es la ciudad, en donde se habrían de
defender, por primera vez en la historia de la humanidad, los derechos Humanos.
Esta es la Historia sobre el nacimiento de la primera ciudad de América…y la
historia de una ciudad que cambiaría para siempre el curso de la humanidad.”
Deseo concentrar mi acercamiento a este documental en
dos aspectos que considero trascendente, que aunque son consideraciones extra
textuales, para nosotros tienen un valor singular.
Lo primero es que con el guion de SANTO DOMINGO-La
Primera- el distinguido periodista y escritor Huchi Lora, sale de la mala racha
en el cine dominicano, su incursión haciendo el guion de películas de ficción
aunque basadas en hechos históricos para mí no ha sido la más afortunada, con
este guion se reivindica y le exhorto a que continué haciendo guiones para
documentales y no inventando en un terreno donde no se maneja bien; la ficción cinematográfica.
Lo segundo es que la realización de este documental produjo
una conjunción en la parte técnica de especialistas españoles y dominicanos que
representa una especie de exorcismo para el malogrado cine de época que se ha
hecho en el país, con reducidos recursos y falta de pericia.El trabajo de los españoles Francisco Sánchez
Polo, Director de Fotografía, Aranzazu Domínguez Vega, diseñadora de vestuario
y la dominicana Ruht Matos viene a enmendar las anteriores falencias y el
resultado final es una pieza de inestimable valor histórico por el rigor de la
exposición de los hechos como por las texturas expresivas de la fotografía, el vestuario
y la dirección artística.
Buen trabajo, que nos señala que cuando queremos hacer
las cosas bien, nos dedicamos y lo hacemos. JOSÉ PINTOR (PINKY) se crece en la
dirección de este documental, pone todo su empeño y su sensibilidad como un
auténtico realizador. ¡Enhorabuena. !
Director:
José Enrique Pintor “Pinky”
Reparto:
Luis del Valle, Uxio Lis, Héctor Then, Ernesto Báez,
