miércoles, 3 de diciembre de 2014

CINEMA ZOOM LXVIII (FOTOGRAFÍAS XX MUESTRA CINE DE COTUÍ)



LA XX MUESTRA DE CINE DE COTUI. TERCERA DURANTE EL AÑO 2014, UN ACONTECIMIENTO EXITOSO E INOLVIDABLE.



MA GARCÍA ROMERO

Durante cinco noches maravillosas, (24-28 de noviembre 2014) los espectadores de la provincia Sánchez Ramírez reunidos en el Salón Dr. Jacobo Sánchez José se deleitaron viendo cinco estupendos filmes asiáticos, específicamente de Corea del Sur, Japón y China. Como una imagen expresa mejor que cualquier palabra les presento un álbum fotográfico de ese acontecimiento.

Es importante señalar que la muestra de noviembre  cuenta con el patrocinio de la empresa INVERSIONES PICHARDO SANTOS & ASOCIADOS, entidad que ha mostrado su responsabilidad social corporativa respaldando sin reservas LA MUESTRA DE CINE DE COTUÍ. Nuestra gratitud permanente.

 Palabras del Sr. Isidro  Pichardo Santos patrocinador de la XX Muestra de Cine de Cotuí




Joven participando en el cine fórum de OLDBOY durante la noche de apertura
Joven participando del cine forum  del filme POESÍA la tercera noche.




MA GARCÍA ROMERO introduciendo el filme CAMINANDO la segunda noche.
Joven participando del cine fórum del filme POESÍA la tercera noche.


MA. García Romero, introduciendo el filme DE TAL PADRE TAL HIJO, a su lado los Encargados de Cultura y Relaciones Públicas de UTECO.


Espectadora participando en el cine fórum del filme DE TAL PADRE TAL HIJO la cuarta noche.

Palabras del Dr. Estaban Tiburcio Gómez Rector de UTECO la noche de clausura.

MA GARCÍA ROMERO introduciendo el filme LINTERNA ROJA la noche de clausura

Joven participa en el cine fórum del filme LA LINTERNA ROJA la noche de clausura





LVXIII














martes, 2 de diciembre de 2014

CINEMA ZOOM LXVII (PRIMERO DE ENERO, YO SOY LA SALSA, DÓLARES DE ARENA)

“PRIMERO DE ENERO”: CON UN DISCURSO DÍSCOLO, PENOSA OPERA PRIMA.


MA GARCÍA ROMERO

Hace algún tiempo, la productora local Bonter Media Group presento el filme PRIMERO DE ENERO, de la realizadora costarricense ERIKA BAGNARELLO, quien vino al país a realizar su opera prima aprovechando las facilidades de rodaje que provee la Ley de Cine de Republica Dominicana. Veamos primero la sinopsis de esta cinta para posteriormente emitir mis comentarios.

“Trata de la historia de Sebastián, un niño de 12 años cuyos padres se han divorciado recientemente, y por tanto vive con su madre y su hermana. Al poco tiempo de la partida de su padre, Sebastián descubre a su madre besando a otro hombre.  Su decepción le lleva a entregar las llaves del restaurante familiar a un maleante del pueblo, para que robe el negocio durante la noche de Navidad.

El problema está en que el ladrón no solo se lleva las pertenencias de su madre, sino también el preciado piano antiguo de su padre. Ese hurto desencadena un viaje por toda la República Dominicana, en donde Sebastián, sus dos mejores amigos y su hermana mayor recorren la geografía nacional en busca del instrumento musical.”

El hecho que directores de otras otros países vengan a rodar a RD aprovechando nuestra legislación cinematográfica, es un hecho positivo siempre y cuando las partes involucras lo hagan respetando el marco jurídico establecido, aspecto que no tengo por qué dudar ha sido de esa manera en la producción de esta película, por lo tanto saludo con beneplácito la presencia de la Directora BAGNARELLO y a los demás que vengan al país a utilizar nuestras locaciones y bondades para hacer cine.

Pero desde el punto de vista cinematográfico estrictamente, esta película PRIMERO DE ENERO, me decepciona porque exhibe una serie de resultados que son claramente incongruentes con los objetivos de los productores y la realizadora. El guion es muy pobre: promociona de manera inconsciente-asumo yo- para dar el beneficio de la duda una serie de antivalores como son la mentira, el robo. La indisciplina infantil de los hijos hacia los padres y también el racismo.

Errores de dirección y guion inexcusables como aquella escena donde los niños buzos del vertedero de duquesa platican con una dicción correcta, que nos hace pensar que el archi-reclamado 4% para la educación está siendo ejecutado de manera eficiente para lograr hechos de esa naturaleza.

Sencillamente PRIMERO DE ENERO, es una película fallida, que no despertó interés en los espectadores y que a mí me dejo un sabor amargo por las los gazapos del relato. Pobre opera prima para esta mujer, que en el futuro tendrá que reivindicarse con otro filme que valga la pena, porque esta película pasó sin pena ni gloria por la fallida construcción discursiva que muestra.

Directora: Erika Bagnarello
Reparto: Héctor Soberón, Ximena Duque, Hemky Madera, Dominique Telemaque, Víctor Pintor, Carlos Báez, Paula Sánchez, Alfonso Rodríguez (breve aparición).


“YO SOY LA SALSA”.


Demos un chequeo a la información que la producción de YO SOY LA SALSA, emitió  como sinopsis de este filme: “Más que un género, la salsa fue un movimiento cultural que surgió en un momento de necesidad de fortalecimiento de la cultura latina y se propagó por el mundo con tal fuerza, que 50 años después sigue moviendo los pies de los bailadores en los rincones más inhóspitos del mundo. En el corazón del movimiento está la figura de Johnny Pacheco, quien conoceremos como uno de los grandes responsables del legado musical del género salsa.”

Enhorabuena aparece este filme que mezcla imágenes de archivo de la famosa orquesta Fania All Stars con testimonios de los protagonistas del surgimiento de la salsa como género musical y su consolidación posterior, también figuras de la salsa  que brillan en la actualidad.

Este no es un documental sobre la salsa, seamos sinceros, esta cinta es una exaltación de la figura de JOHNNY PACHECO como ideólogo por decirlo de alguna manera de aquel movimiento de música tropical bailable que se suscitó en los años 70. Por tanto el documental se centra en su figura, estableciendo en cada secuencia una merecida apología de sus aportes pero soslayando los aspectos oscuros de aquel movimiento musical, lo que hace que este trabajo pierda objetividad ante las generaciones que somos testigos de aquel momento dorado de la salsa y las generaciones que conocen sus grandes exponentes solamente a través del video.


Pero yo me pregunto: ¿Yo Soy La Salsa, es cine documental o un especial de TV’? Para mí está más cerca de ser un especial de TV que cine documental porque la carencia de una función narrativa que cohesione las imágenes y la prevalencia de la voz trémula y envejecida de Johnny Pacheco explicando lo acontecido con la música,  hace que salgamos de la sala de cine con la sensación de que a partir de esa cinta no aprendemos de manera clara y significativa el nacimiento y evolución de la salsa como género musical.

Problemas de un buen guion y edición hace que el testimonio de muchas figuras trascendentes del mundo de la música, no adquieran la brillantez y contundencia que una función narrativa eficaz dentro del relato le hubiese impregnado. Aunque solamente cuenta lo bueno, soslayando los momentos oscuros de esta fabulosa corriente musical y sus protagonistas, la historia tiene momentos muy emotivos, que el dominicano y amante de la salsa seguramente  disfrutará, especialmente la visita de Pacheco al barrio los Pepines de Santiago y las escenas en montaje paralelo en que se intercalan imágenes de los grandes conciertos de la FANIA con el homenaje que se realizó en el Hotel Jaragua  a Pacheco con la presencia de luminarias de la FANIA y artistas dominicanos. Sencillamente fabuloso.

Director: Manuel Villalona
Reparto: Celia Cruz, Danilo Reynoso, Johnny Pacheco, Luz Alexis Dacier, Pete Conde, Vicente Suriel, Cuco Valoy, Ramón Orlando, Milly Quezada, José Alberto “El Canario”, Ismael Miranda, Ruben Blades, Oscar de León, Michel, Cheo Feliciano.


DÓLARES DE ARENA


Después de rodar en nuestro país la exquisita cinta JEAN GENTIL, hace algunos años, los esposos y realizadores LAURA AMELIA GUZMÁN (dominicana)  e ISRAEL CÁRDENAS (mexicano), retornan a República Dominicana para hacer su segundo largometraje en nuestras tierras. Para tal ocasión echan mano de un guion adaptado inspirado en la novela homónima del escritor francés JEAN-NOEL PANCRAZI, nacido en Argelia en 1949 y residente en Francia desde 1962.

Este escritor desde el año 2005 visita regularmente nuestro país, específicamente la península de Samaná y la denominada Línea Noroeste. Veamos pues, cual es la sinopsis de este filme, basado en la referida novela:

“Noelí, una joven dominicana, viaja todas las tardes a las playas de las Terrenas. Allí, junto con su pareja, busca la manera de sacar ventaja y ganar algunos dólares a costa de alguno de los centenares de turistas que rondan el lugar. Entre sus clientes ocasionales, Noelí mantiene uno fijo: Anne, una francesa de edad madura que con el paso del tiempo ha encontrado en la isla un refugio ideal donde pasar sus últimos años. El novio de Noelí se hace pasar por su hermano y elabora un plan en el que Noelí viaje a París con la francesa y le envíe dinero todos los meses. Para Noelí, la relación con Anne se basa primordialmente en la conveniencia, aunque los sentimientos se tornan ambiguos a medida que el tiempo de partir se avecina.”

Los realizadores de esta cinta, ejecutan algunos cambios para llevar la historia a la pantalla grande; en el texto novelístico se produce una relación homosexual entre un escritor francés y un joven del entorno de la residencia de este señor. En el filme, la historia se transforma en una relación lésbica.

Me complace que estos jóvenes realizadores- esposos continúen haciendo cine en nuestro país, es un hecho evidente por sus trabajos anteriores que ambos tienen vocación por el cine de autor y sus relatos no siguen el juego de las exigencias del mercado. Elegir una historia inspirada en las vivencias de la comunidad de las Terrenas, lugar paradisiaco de República Dominicana, es estimulante, no solamente  la maravillosa geografía de la península de Samaná se proyecta en la pantalla grande, favoreciendo la promoción turística, sino que la presencia de una mujer de la categoría de GERALDINE CHAPLIN le da un empuje al cine criollo, que puede incentivar a otras luminarias en el futuro a rodar en nuestro país.

Hay un aspecto de esta cinta que me preocupa desde que me paré de mi asiento en la sala de cine: cuando la examino, desde el punto narratológico, me encuentro que  está concebida con cierto tono documental, lo cual lesiona los momentos álgidos del relato. Me refiero  a que aquellas escenas donde la intensidad dramática debe agudizarse, en ese punto la película adopta un tono suave, plano, frio, las escenas que deberían apuntalar la densidad dramática de la diégesis transcurren para el espectador sin pena ni gloria.

Simplemente, una historia que pudo haber tenido una mejor carga lúdica por la naturaleza de su argumento, transcurre de manera impasible frente a nuestros ojos debido al tono documental que sus realizadores le imprimieron al relato. Donde debería salir un grito, una rabia propia de nuestra naturaleza caribeña, lo que sale es un diálogo como si fueranos nórdicos, capaces de controlar nuestras emociones en todo momento y no tener nuestros estallidos de rabia.

Definitivamente el relato en vez de atrapar al espectador resulta soso, carente de momentos dramáticos que enganchen al espectador haciendo que este se interese por la historia. Lo digo con cierto pesar, por el prestigio bien ganado de ambos directores: para nosotros está película es una especie  de “manjar exquisito congelado”.

Director: Israel Cárdenas, Laura Amelia Guzmán
Guión: Israel Cárdenas, Laura Amelia Guzmán (Novela: Jean-Noël Pancrazi)
Música: Ramón Cordero,, Benjamín De Menil, Edilio Paredes
Fotografía: Israel Cárdenas, Jaime Guerra
Reparto: Geraldine Chaplin, Yanet Mojica, Ricardo Ariel Toribio.


LXVII





viernes, 14 de noviembre de 2014

CINEMA ZOOM LXVI (PROGRAMA DE LA XX MUESTRA DE CINE DE COTUI)

PROGRAMACIÓN XX MUESTRA DE CINE DE COTUI
NOVIEMBRE 24-28 DEL 2014

LUGAR:    Universidad  Tecnológica del Cibao  Oriental (UTECO), Salón Dr. Jacobo Sánchez  José.
                   Cotuí, Provincia Sánchez Ramírez.
LUGAR;    07:00 P.M.


PAISES:    COREA DEL SUR, CHINA, JAPÓN


*      Lunes 24:
*      Película: OLD BOY –Noche de Apertura        

*      País: COREA DEL SUR

*      Director: Park Chan-wook
Reparto: Choi Min silk, Yoi Ji-tae, Kang Hye-jeong, Ji Dae-han, Oh Dal-su, kim Byeong-ok, Lee Seung-Shin, Yun Yin-seo


SINOPSIS: Min-sik Choi es un hombre de negocios coreano que un día es secuestrado y confinado durante años en una celda en la que sólo hay una televisión. Y, sin embargo, ignora por qué razón está allí. Es la segunda parte de la "trilogía de la venganza" de Chan-wook Park.







*      Martes 25:
*      Película: STILL WALKING (CAMINANDO)
*      País: JAPÓN

*      Director: Hirokazu Koreeda
Reparto: Abe Hiroshi, Natsukawa Yui, You, Takahashi Kazuya, Kiki Kirin, Yoshio Harada, Susumu Terajima.

Sinopsis: Un día de verano, unos hijos vuelven a la casa familiar para visitar a sus ancianos padres. Los dos llegan con sus respectivas familias para conmemorar la trágica muerte del hijo mayor en un accidente ocurrido hace quince años. Aunque la casa y la comida familiar apenas han variado, el paso de los años permite observar ligeros cambios en cada uno de los miembros de la familia: el amor se mezcla con el rencor y todos guardan algún secreto.


*   Miércoles 26
*   Película: POESÍA
*   País: COREA DEL SUR

*                           Director: Lee Chang Dong
Reparto: Yun Junghee (AKA Yoon Hee-Jeong), Nae-sang Ahn, Da-wit Lee, Hira Kim, Yong-taek Kim.
Sinopsis: Mija es una anciana que vive con su nieto en una pequeña ciudad coreana. Es una mujer excéntrica y llena de curiosidad, que disfruta cuidando su aspecto y exhibe sombreros con motivos florales y vestidos con vivos colores. El azar la lleva a asistir a cursos de poesía en la casa de la cultura de su barrio y a escribir su primer poema. Busca la belleza dentro de su ambiente habitual, al que no había prestado ninguna atención hasta ese momento. Sin embargo, un suceso inesperado hace que descubra que la vida no es tan hermosa como creía.  


*      Jueves 27:
*      Película: DE TAL PADRE, TAL HIJO
*      País: JAPÓN



*                        Director: Hirokazu Koreeda
   Reparto: Masaharu Fukuyama, Yôko Maki, Jun Kunimura, Machiko Ono, Lily Franky


Sinopsis: Ryoata, un arquitecto obsesionado por el éxito profesional, vive felizmente con su esposa y su hijo de seis años; pero su mundo se viene abajo cuando los responsables del hospital donde nació su hijo le comunican que, debido a una confusión, el niño fue cambiado por otro.







*   Viernes 28
*   Película: LA LINTERNA ROJA
*   País: CHINA-Noche de clausura-



*   Director: Zhang Yimou
Reparto: Gong Li, Jin Shuyuan, Cao Cuifen, He Caifei, Ma Jingwu, Kong Lin, Qi Zhao, Lin Kong, Weimin Ding, Zhihgang Cui, Chu Xiao.


Sinopsis: China, años veinte. Tras la muerte de su padre, la joven de 19 años Songlian se ve forzada a casarse con Chen Zouqian, el señor de una poderosa familia. Él es un hombre de cincuenta años y tiene ya tres esposas, cada una de las cuales vive en una casa independiente dentro de un gran castillo.



MIGUEL GARCÍA ROMERO
Crítico de cine, Gestor de La Muestra de Cine de Cotuí
Editor del blog: cinemaxoom.blogspot.com
@magarciaromero




lunes, 22 de septiembre de 2014

CINEMA ZOOM LXV (CÓDIGO PAZ)

“CODIGO PAZ”, AGRADABLE SORPRESA EN EL PANORAMA DEL CINE DOMINICANO A PESAR DE ALGUNOS PROBLEMAS DE RACCORD
  



MA GARCÍA ROMERO
@magarciaromero

Esta película llega a las salas de cine precedida de un despliegue mediático impresionante, provocando ansiedad en los espectadores esperando el estreno. Llegó la hora. A continuación presentamos una sinopsis de esta propuesta fílmica para  luego proceder a expresar nuestras  consideraciones sobre su desempeño.

“Código Paz, trata sobre la historia de Pedro Ruiz, un impaciente ladronzuelo de extracción humilde, nacido en Villa Consuelo, quien lleva una doble vida. Durante el día trabaja como vendedor inmobiliario en una importante firma y de noche hurta en casas de sus clientes los mismos bienes que les vende, junto a su amigo de barrio, Wellington. Pedro quiere comerse el mundo a dentellados aquí y ahora, hacerse rico antes de cumplir los treinta años, a toda costa, sin importar las consecuencias, hasta que roba en la casa equivocada, encontrando así razones de mas para reevaluar su filosofía de vida frente al cañón del arma de Laura Hernández, una asesina profesional diestra y despiadada.

Empezando, debo expresar que después de ver la primera secuencia de esta cinta, es evidente a mi  juicio que  los lineamientos estéticos del realizador PEDRO URRUTIA están claramente influidos por tres vertientes claramente definidas;  me refiero a la del realizador chino JOHN WOO, con sus notables ralentíes  empleados con singular eficiencia en su filme del 1997, CARA A CARA, la segunda fuente de influencia la representa es QUENTIN TARANTINO con su   RESERVOIR DOGS (1997) donde el uso ampuloso de la sangre es su principal marca enunciativa. Como tercera vertiente para la construcción estética de Código Paz tenemos  a los Hermanos Wachowski y su emblemática cinta MATRIX (1999)  con su revolucionaria forma de abordar el combate y la trayectoria y movimiento de los proyectiles en una refriega.

Soy de los que piensan que el guion de esta película no fue pensado para entretener a los espectadores con una alta dosis de violencia y efectos visuales jamás visto en la incipiente industria cinematográfica dominicana.  Creo  que el guion abarca con peso e inteligencia un sinnúmero de problemas de la sociedad criolla, logrando en consecuencia, una construcción discursiva que refleja la decadencia de la nación  actual por la forma que el guion presenta los hechos y los diálogos de los diversos personajes.

El guion es enfático a través del personaje de Pedro Ruiz, quien hace las veces de sujeto enunciador, en revelar las ansias desmedidas de la juventud actual en obtener dinero sin importar los medios.  Presenta la corrupción en el sector privado y la corrupción en los estamentos militares, este último aspecto interpretado de manera eficiente por Félix Germán. Otro aspecto esencial de la diégesis es el lavado de dinero de la mano del sicariato y el tráfico de influencia.

El anteriormente enumerado cóctel de problemas de la sociedad contemporánea nos da una idea de la respetable densidad dramática que envuelve este guion y cada uno de los personajes que pone a funcionar en la diégesis.

Confieso que me gusta la dirección de Urrutia, su sentido del thriller, es evidente: los planos no pueden ser muy largos, la cámara no puede empotrarse en un lugar tiene que moverse, pero moverse con elegancia siguiendo los personajes, dando la sensación de que los espectadores son los que siguen la acción detrás de los personajes, eso hace este realizador y eso mantiene evidentemente en vilo a los espectadores.

¿Donde tropieza la dirección de esta película? A mi modo de ver en el uso excesivo del “síndrome Matrix” sobre los cánones estéticos de esta cinta.  Urrutia,  prolonga demasiado la ralentización  (cámara lenta) de algunas escenas de acción donde interviene el combate cuerpo a cuerpo y la refriega frontal con armas de grueso calibre. La cinta entonces en esas secuencias de accion se transforma de un thriller que hasta ese momento había sido dirigido de manera respetable pasa a convertirse en una especie de videojuego durante esa secuencia  de combate. Se hacía necesario no prolongar tanto  esta “moda” del cine de acción contemporáneo para no estropear la historia
.
Si algo se advierte en la composición dramática-las actuaciones- en este filme es el equilibrio de las interpretaciones, nadie parece improvisar, cada gesto, cada línea parece surgida del guion no de la “bendita inspiración de un actor” al cual el director de forma irresponsable le dice la famosa frase “dale….”.  Nunca antes el ambiente urbano de nuestros jóvenes había sido representado con tal grado de honestidad para captar la capacidad de improvisación en el uso del lenguaje de nuestros muchachos  que habitan los barrios de Santo Domingo.

Hay mucho dolor, mucha sangre, mucho odio pero los  momentos que tienen cierto toque de humor surgen  de la acción y de la desbordante imaginación del joven criollo de los sectores populares de la ciudad.  No son chistes, son salidas jocosas para sobrevivir,  como aquella que hace que los espectadores reaccionen con hilaridad cuando un sicario apunta a la cabeza de otro porque previamente le insinuó el cobro de un servicio realizado; él para salvarse solo atinó a decir: “yo cojo cheque también….”

Evidentemente la banda sonora, es decir el sonido fónico-los diálogos-, la música y los ruidos tienen un tratamiento de primer orden, la cinta tiene un trabajo eficaz en cuanto a los efectos de sonido se refiere,  los disparos, las explosiones, el “rugir” de las armas de alto calibre está bien logrado, la post-producción  definitivamente hizo su trabajo. Definitivamente la banda sonora en sus tres vertientes luce bien., sobrecoge el espectador.

Si algo aplaudo de la dirección  de fotografía, es su audacia a la hora de emplazar la cámara, la manera de producir un travelling de acompañamiento de cualquier personaje,  que se desplaza en un momento caliente de la trama provocando que el espectador permanezca en ascuas, el manejo de la luz y la forma  adecuada de seleccionar el  encuadre más idóneo en cada toma.

La película no deja de tener sus planos “gratuitos” de publicidad subliminal; ejemplo de lo planteado es  el uso recurrente del plano general del enorme edificio de una de las empresas que aportó los  fondos para la cinta, también  la enorme valla publicitaria que “se cuela” en algunos planos generales, pero tenemos que acostumbrarnos a eso en este tipo de cine emergente, el que pone el dinero quiere ver su negocio publicitado en medio del relato, así son las cosas.

Respecto a la puesta en escena, el Director se cuida de no caer en el relajo actual de las últimas películas dominicanas de hacer una especie de guía turística de la ciudad de Santo Domingo, haciendo tomas de las avenidas y las torres residenciales de la ciudad. En ese aspecto para distanciarse de esa visión algo turística el  realizador apela a planos acelerados que dan la sensación de que la ciudad bulle, está en constante movimiento pero no da la sensación de “ guía turística” como algunas películas menos afortunadas en su calidad que las que nos ocupa estos comentarios.

La película, está contada desde la perspectiva del personaje de Pedro Ruiz, consecuente con esa condición narratológica del filme,  el Director se ocupa de que los planos generales de la ciudad sean  básicamente aquellos que presentan el entorno desde donde proviene el personaje que funge como sujeto enunciador del relato, me refiero a Pedro, es ese,  el espacio social, económico y cultural que  ha generado las acciones de este personaje el cual sostiene el punto de vista en el plano narrativo, es decir a través de él se cuenta la historia.

En el titulo de mis comentarios, hacía referencia a ciertos errores de raccord o continuidad cinematográfica de que adolece CÓDIGO PAZ.  Me refiero a que en medio de un trabajo de equipo que merece el respeto y reconocimiento de aquellos que habitualmente escribimos comentarios cáusticos sobre las películas dominicanas que no merecen nuestro aprecio por la premura con que se exhiben en las salas de cine., Tanto el Director de la película como él o la encargado/a  de la continuidad cinematográfica, en el rodaje son los responsables de estos gazapos como habitualmente lo denominan en lenguaje coloquial estas fallas.

 Lo que significa para poner un ejemplo del tema que abordamos que un error de raccord significa ver un personaje con un tatuaje en una escena determinada y en otra escena como por arte de magia ese tatuaje no aparece ni siquiera en otra zona de cuerpo, cosa que también sería un error de raccord. Otro ejemplo de lo que señalamos es lo que ocurre en una escena: en el interior de una oficina se cierren las persianas corredizas que se colocan delante de los cristales y dentro de la misma escena las persianas aparezcan abiertas sin que ningún personaje ejecutara la acción,  aunque nimios para la magnitud de la puesta en escena que implica esta cinta, son errores, lo que significa que “el o la encargado/a de la continuidad cinematográfica no hizo bien su trabajo.

Al finalizar mis comentarios, no tengo dudas en expresar que CÓDIGO PAZ, representa un avance para el cine dominicano. Un  thriller que en ningún caso nos provoca vergüenza, al contrario atrapa los espectadores, los mantiene cautivo hasta el extremo que los espectadores sueltan los benditos teléfonos inteligentes para mantenerse en vilo durante casi dos horas. No titubee asista a las salas de cine, de lo único que puede sentir remordimientos es de no haber ido el primer día.

Director: Pedro Urrutia
Reparto: David Maler, Paula Ferry, Nashla Bogaert, Héctor Aníbal, Félix Germán, José Guillermo Cortínes, María Angélica Ureña, Isaac Saviñón, Deyvy de León, Iván Aybar, Canek Denis




Septiembre 2014
LXV

miércoles, 17 de septiembre de 2014

CINEMA ZOOM LXIV (V FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FINE ARTS)

5to.  FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FINE ARTS, UN ACONTECIMIENTO TRASCENDENTE




MA GARCÍA ROMERO
@magarciaromero

Recibí la invitación de parte de Zumaya Cordero, la eficiente y gentil Gerente de Operaciones de la empresa Caribbean  Cinemas y además  Directora del Festival  para asistir a la rueda de prensa donde se dieron todos los detalles  del 5to. Festival Internacional de Cine Fine Arts, un evento que en cada edición crece de manera exponencial. A continuación un sumario de las importantes informaciones sobre el evento ofrecidas en una noche extraordinaria.

“Sr. Robert Carrady presidente de la cadena de cines y Zumaya Cordero, Directora de Operaciones y del festival, presentaron de manera oficial a la prensa, patrocinadores, representantes de las embajadas representadas, y demás relacionados, los detalles de lo que será  la quinta edición del Festival Internacional de cine Fine Arts, el cual se desarrollará Los principales ejecutivos de Orange Dominicana y de Caribbean Cinemas, entre ellos del  25 de septiembre al 8 de octubre en Fine Arts Cinema Café at  Novo-Centro.

En esta entrega, el calendario de proyecciones abarca alrededor de 50 producciones  representativas de lo mejor de la  cinematografía  mundial. Estas películas han obtenido diversos reconocimientos  en los más importantes festivales internacionales de cine, tales como: Cannes, Berlín, Sundance, Toronto (TIFF), Cesar, Goya,  San Sebastián, Festival de la Habana, Cartagena, entre otros. Durante el festival se estarán premiando las siguientes categorías: Mejor película, mejor director, interpretación masculina e interpretación femenina.

La selección de películas de este año abarca naciones como Alemania, Austria, Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Costa Rica, China, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Israel, India, Italia, México, Noruega, Polonia, Palestina, Puerto Rico, Kazakhstan, Uruguay, Reino Unido, República Dominicana y Venezuela.
Caribbean Cinemas realizó una convocatoria a todos los cineastas a participar en la sección especial de Cortometrajes Dominicanos  durante el festival. Se evaluaron alrededor de 20 cortos, de los cuales fueron seleccionados 6 cortometrajes inéditos de jóvenes talento de nuestro país.

El film dominicano “Yo soy la salsa”, es una producción de Andrés van der Host para Charanga Films, bajo la dirección de Manuel Villalona, ha sido la película escogida para abrir esta quinta gala, y tendrá su estreno comercial el próximo 30 de octubre a nivel nacional.”


Películas participantes:

APERTURA
Película
País
Yo soy la salsa
RD



SECCION OFICIAL
Película
País
Wetlands
Alemania
A Busca
Brasil
Gente de Bien
Colombia
Miguel San Miguel
Chile
Conducta
Cuba
10,000 Kms
España
Todos los muertos
España
Stella cadente
España
Violette
Francia
The well
México
Ida
Polonia
When I saw you
Palestina
Libertador
Venezuela
The immigrant
USA
Cantinflas
México
The lunchbox
India
Maicol Yordan, de viaje perdido
Costa Rica
Papita, maní , tostón
Venezuela

CORTOS DOMINICANOS
Corto
País
En los sueños del horizonte
RD
Un día para mi
RD
Un día cualquiera
RD
Framboyán
RD
5 minutos atrás
RD
Adiós
RD


SECCION DOCUMENTALES
Película
País
Maravilla
Argentina
The salt of the earth
Brasil
Life it self
USA
Quin es Dayani Cristal?
UK
El símbolo y el cuate (sabina y serrat)
España
SECCION INFORMATIVA
Película
País
October November
Austria
La tercera Orilla
Argentina
Praia do Futuro
Brasil
A touch of sin
China
La Bella y La bestia
Francia
Foxfire
Francia
Popular
Francia
Mr. Morgan's last love
Inglaterra
The Kindergarden Teacher
Israel
Club Sándwich
México
Güeros
México
The Owners
Kazakhtan
Boyhood
USA
QUIEN MATO A BAMBI?
España
VIAGGO SOLA
Italia
The Drop
USA
Guten Tag, Ramón
México
Gente en sitios
España
La casa del fin de los tiempos
Venezuela
Vijad and I
Alemania

CLAUSURA
Película
País
Relatos Salvajes
Argentina


Con todas las informaciones que hemos ofrecido sobre la quinta edición de este significativo evento cinematográfico,  mi deseo es que los cinéfilos de nuestro país “se den banquete” como dice la expresión popular, viendo buen cine en unas instalaciones ultra modernas….allá nos vemos.


Septiembre 2014
LXIV