¿Qué pasaría si un Director
de cine respetable de aquellos que han impulsado la cinematografía dominicana
con algunos aportes se le ocurriera hacer una película usando el argumento con
que Robertico Salcedo hastía constantemente los espectadores dominicanos, me
refiero a los enredos o triángulos amorosos?
José Enrique Pintor (PINKI),
ese español aplatanado entre los dominicanos, se le ha ocurrido la idea, por
tanto veamos la sinopsis de su nueva película, inicialmente llamada Sol y Luna
pero que finalmente se presenta en las pantallas nuestras como Dos Es Mejor Que
Una.
Sinopsis: “Javier es un documentalista que trata de
encontrar las razones por las que los emigrantes quieren dejarlo todo, incluido
su país, y salen a perseguir sus sueños. En plena investigación, Javier se ve
envuelto en un triángulo amoroso con dos jóvenes: Sol, una muchacha gallega, y
luna una mujer nacida en la República Dominicana.”
No es lo mismo un enfermo en
manos de un curandero-no es personal contra ellos- que en manos de un médico.
Esto pasa cuando el tema de enredos amorosos pasa de la mano del inefable
Robertico Salcedo a las manos de un verdadero Director de Cine, José Enrique
Pintor. El argumento aunque muy trillado en el cine pasa de la caricatura hecha
por Salcedo en innumerables ocasiones, a un serio intento de contar un relato
que involucra un triangulo amoroso..
Comedia romántica, que tiene
sus momentos anodinos y otros encantadores muestra lo que puede hacer un hombre
de cine con el desgastado tema de los enredos amorosos sumamente explotado en
el cine dominicano. Una película decente, que no encanta al espectador pero
tampoco lo defrauda porque tiene secuencias emotivas, bien dirigidas y
fotografiadas, junto con una banda sonora que no desdice de la calidad de los
otros componentes fílmicos. Lamento mucho que solamente se encuentra exhibiéndose
en una sola sala del país, en Megaplex
Caribbean Cinemas, en Santo
Domingo Este.
Director: José Enrique Pintor
Guión:
José A. Paxtor, Ángel Peláez, José Enrique Pintor, Ángel de La Cruz
Reparto: Frank Perozo, Nerea
Barros, Dalias Alegría, Mickey Montilla, Manuel Manquina, Freddy Ginebra.
El mundo se sintió
conmocionado cuando del 26 al 29 de noviembre del 2008 la ciudad de Mumbai en
la India fue objeto de cruentos atentados perpetrados por grupos extremistas
islámicos, relato visceral, desgarrador e inquietante de la mano del Director
australiano Anthony Maras, quien nos revela hasta donde puede llegar la maldad
humana tomando como pretexto fines políticos y religiosos. Veamos la sinopsis
de esta película que recomiendo a mis lectores:
SINOPSIS:
“Mumbai, 2008. Los huéspedes del hotel
Taj Mahal Palace viven momentos de terror. Un grupo de terroristas paquistaníes
invade el lugar y mantiene a las personas como rehenes durante 68 horas.
Desesperados, un grupo de funcionarios y huéspedes toman coraje para intentar
revertir la situación.”
La Isla Rota, es el segundo
largometraje de Félix Germán un Director y actor dominicano que tuvo en su
opera prima; “La Maldición del Padre Cardona” un malogrado comienzo, que le provocó
una especie de frustración como Director que lo alejó del oficio durante mucho
tiempo, continuando su carrera como actor la cual me parece bastante
convincente.
Sin embargo, todo hombre
tiene derecho a una segunda oportunidad y después del fiasco que representó su
opera prima, este reciente estreno dirigido por este señor,resulta alentador, Germán se ha superado a sí
mismo haciendo una película sobre un tema tan delicado como la matanza de
haitianos ocurrida durante el régimen de Trujillo en el año 1937.
Leamos la sinopsis de este
filme: “Gy un niño haitiano, presencia el asesinato de sus padres cuando
huyendo de la miseria, tratan de cruzar la frontera que divide Haití de República
Dominicana. Herido de bala, es rescatado por una pareja de haitianos que lo
curan y adoptan como su hijo. Gy con su nueva familia, sale huyendo del asedio
a que los somete Abes el asesino de sus padres. Gy crece trabajando en un
ingenio azucarero en el corte de la caña. El destino lo conduce al reencuentro
con Abes y a pesar de los traumas del pasado, jura vengarse. Por su gran
talento para el español, idioma que aprende a la perfección se hace pasar por
dominicano para engañarlo.”
Una elegante y firme Dirección,
un guion compacto sobreel que tengo
reparos que hacer al final de este artículo pero quefunciona adecuadamente. Una composición dramática
a cargo de veteranos de la actuación cinematográfica, con una fotografía
impecable de Peyi Guzmán, dando cátedra del uso de la iluminación
cinematográfica en espacios interiores, una banda sonora en todos sus
componentes correcta; música, ruidos y sonido fónico además de una puesta en
escena sin desperdicios en locacionesde
la Provincia de Barahona.
Todos estos aspectos a su
favor hacen de LA ISLA ROTA una película respetable, donde un hombre demuestra
que una segunda oportunidad lo reivindica como Director, esto ocurre con Félix Germán
ha salido reivindicado de ese trago inicial amargo que representó su primera
película, porque este segundo largometraje vale la pena, es cine dominicano que
transita un tema difícil como la tragedia del 1937 sin caer en excesos
convirtiendo el tema en una película de terror pero tampoco disminuyendo el
impacto negativo del racismo exacerbado que el régimen trujillista inoculó a la
población dominicana en esa época.
.
¿Dónde empiezan mis diferencias
con el guion concebido para este relato?
Hablemos claro al respecto. República
Dominicana tiene un segmento de población que eshija o hijode padres de ambas nacionalidades dominicana y haitiana, ese segmento
poblacional dominicano es una realidad histórica y social, merecen el respeto
de toda la ciudadanía y tienen el derecho si sus documentos están en orden al
disfrute de todos sus derechos como ciudadanos dominicanos.
.
Pero yo me pregunto como
dominicano y crítico de cine: ¿Los Directores dominicanos tienen que fomentar a
través de sus películas la formación de relaciones de carácter sentimental
entre dominicanos y haitianos?
Yo creo que no, que el papel
de un Director de cine dominicano es ser consciente del desafío que tiene el
pueblo dominicanocon el crecimiento en
nuestro territorio de ese segmento de origen dominico-haitiano que legalmente
es dominicano pero que realmente por su condición no tiene una definición clara
a que patria le debe lealtad..
Es un desliz inaceptable
colocar en el relato un romance entre personas de las dos naciones, si esto
ocurre en la realidad, como en efecto ocurre lo respetamos, pero tomar el
dinero de las empresas dominicanas para fomentar semejante hecho en la
industria de cine nuestra me resulta molesto y lo repruebo totalmente. Por
tanto este es un PUNTO OSCURO de la construcción discursiva que se deriva de
este texto fílmico.
Al margen de mis diferencias
con el discurso que se deriva del relato, los espectadores tienen en LA ISLA
ROTA, un momento de avance del cine dominicano, se debe respaldar esta película
por sus promisorios resultados, así que invito a los espectadores a dar su
respaldo asistiendo a las salas de cine.
Dirección: Félix
Germán
Guion:
Félix Germán
Fotografìa:
Peyi Guzmán
Reparto:
Algenis Pérez Soto, Dalisa Alegría, Manny Pérez, Frank Perozo, Jean Jean, Love
Ambroise, Mercedes Anderson, Eugenia
Azpurua, Marie Michelle Bazile, Kazoul Belizaire, Ángel Brito, Victor Checo, Ederson
Clot, Romelina Corniel, Alexander Corona, Fèlix Germàn.
En la primera quincena de
junio tuve la oportunidad de ver una nueva propuesta del cine criollo que tiene
como personajes principales a dos veteranos de la actuación. Veamos una escueta
sinopsis sobre esta nueva película dominicana que se llama Encargo y pasemos
después a ponderaciones muy puntuales sobre su calidad y posibles valores desde
mi perspectiva.
La sinopsis dice lo
siguiente: “Narra la historia que vive Billy, que recibe una llamada equivocada
que cambiaría su vida para siempre, influenciado por su amigo José Manuel,
iniciando un trayecto intrigante, viéndose involucrados en secuestros, asaltos
y otros grandes sucesos basados en realidades sociales.”
Lo bueno de esta película es
que a pesar de contar con dos figuras muy conocidas en el cine criollo; Juan Fernández
y Jhonnie Mercedes, también participan nuevos rostros, rostros jóvenes poco
conocidos que a pesar de su inexperiencia, representan un respiropara el espectador porque la gente empieza a
cansarse de los mismos actores y actrices en cada película.
Sin embargo, ENCARGO es un
fiasco, una película mediocre donde me apena mucho ver estos dos veteranos de
la actuación dando vergüenza frente a estos jóvenes. Con una pésima dirección,
un guion flojo que se apoya en un extraño paquete como macguffin, un dirección
de fotografía horribley un uso torpe de
la música dentro de la banda sonora, esta película pasará ha pasado sin pena ni
gloria por las salas de cine. Otro tropezón del cine dominicano del cual
debemos sacar lecciones concretas, para no repetir los mismos errores. Pensemos
que fue un mal sueño esta pésima película y procuremos soñar con hacer mejores
cosas en el cine dominicano.
Los compromisos de trabajo y
las capacitaciones que uno tiene que tomar, obligan a recogernos, es decir, hay
momentos en que vemos un estreno pero cuando salimos de la sala no podemos
entregarnos a la escritura porque al otro día tenemos que partir bien de
madrugada hacia un lugar del interior a trabajar, por tal razón esta nueva
propuesta del cine criollo que vimos el 30 de mayohoy es que podemos sentarnos a comentar, pero
créanme vale la pena, leamos su sinopsis:
“La Barbería es una adaptación teatral
escrita por Arimaniel Cruz y David Maldonado, y que fue dirigida por el propio
Waddys Jàquez, puesta en escena en el círculo off Broadway en Nueva York, hace más
de cinco años. El filme se rodó en Pinewood Dominican Republic Studios, en Juan
Dolio, donde se recreó una calle de la ciudad de Nueva York.”
LA BARBERÌA, es la grata
sorpresa del cine dominicano del año 2019. Bien dirigida, con un correcta composición
dramática, tenemos en el filme gente que ha tenido pésimas actuaciones en otras
películas sin embargo de la mano de Jàquez mejoran notablemente su registro histriónico.
La fotografía me la
encuentro bien hecha porque apela a la utilización de elementos del plano cinematográfico
como el ángulo, metraje y encuadre para
producir una composición plástica que es una delicia para cualquier cinéfilo.
El talón de Aquiles en
muchas películas criollas es la construcción de una buena banda sonora y dentro
de esta específicamente el uso de la música, aquí ocurre lo contrario, un uso
correcto, meticuloso y al final una canción de VAKERÒ que no resulta
estridente, la banda sonora funciona bien con sus elementos constitutivos:
sonido fónico, ruidos y música.
Si un elemento me fascina de
La Barbería es la puesta en escena, el cromatismo de los elementos presentes en
el decorado son meticulosamente seleccionados para transmitir una carga sìgnica
precisa sobre cada ambiente y cada personaje involucrado.
.
Al finalizar, no puedo
ocultar mi tremenda satisfacción por este nuevo estreno del cine dominicano,
demuestra que mientras unos embrutecen el espectador con un cine pésimo, otros
como Waddys Jàquez representan un verdadero aliciente para quienes esperamos mejores
resultados de la industria cinematográfica local. LA BARBERÌA, ES UNA PELICULA
QUE NOS ENORGULLECE, QUE NOS DICE CLARAMENTE QUE AQUÍ HAY GENTE CON VERDADERA
VOCACIÒN ARTÌSTICA PARA HACER CINE QUE TAMBIEN SEA COMERCIAL. ¡¡¡ ESTUPENDA !!!!
Director: Waddy Jàquez
Reparto: Hèctor Anibal,
Georgina Duluc, Modesto Lacèn, Adalgisa Pantaleón, Diomary La Mala, Sandy Hernández,
Miguel Bucarelly, Ivan Camilo, Josuè Guerrero, Hony Estrella, Carolina Fèliz,
Vicente Santos, Freddyn Beras
Afortunadamente
tengo doce años laborando como técnico en el ministerio de medio ambiente y
recursos naturales. La comisión de ética de la institución a través de mi
querida amiga y miembro de la misma, Ing. Lourdes Gerónimo me cursó una invitación
en mi calidad de crítico de cine y Director y Fundador de La Muestra de cine de
Cotuì para ser el anfitrión de un cine
forum cuyo tema central fuera la honestidad.
Para
tal ocasión elegí presentar la formidable película rumana “LOS EXÁMENES” del
director CRISTIANMUNGIU. Les presento
las imàgenes de este evento que causó un impacto positivo en los espectadores.
Acepté
la invitación para ser el anfitrión de la actividad, asumiendo que no es
solamente una contribución personal sino un aporte del Departamento de Calidad
de Agua de la institución al cual pertenezco actualmente y cuyos miembros
empezando por la jefa del departamento Lic. Nancy valdez guerrero respaldaron
plenamente el cine forum con su asistencia y buenos deseos los que no pudieron
asistir por compromisos fuera del Ministerio con labores propias de departamento.
SINOPSIS:
“John Wick (Keanu Reeves) regresa a la
acción, solo que esta vez con una recompensa de 14 millones de dólares sobre su
cabeza y con un ejército de mercenarios intentando darle caza. Tras asesinar a
uno de los miembros del gremio de asesinos al que pertenecía, Wick es expulsado
de la organización, pasando a convertirse en el centro de atención de multitud
de asesinos a sueldo que esperan detrás de cada esquina para tratar de
deshacerse de él.”
Una carga significante en la
construcción de John Wick 3 como discurso fílmico es la impresionante
coreografía en los combates del personaje.
Otro aspecto que me llamó
poderosamente la atención es la impecable banda sonora de la película, hicieron
un trabajo de edición de sonido, sencillamente espectacular.
La aparición de ANGÈLICA
HOUSTON ganadora del Oscar en 1986 por la cinta El Honor de Los Prizzi, no solo
es una grata sorpresa para el espectador que ha seguido su interesante carrera
como actriz, sino que encaja muy bien en el personaje que interpreta dentro del
relato. Lo mismo pasa con una presencia
vigorosa en la historia, se trata de la actriz HALLE BERRY ganadora del Oscar
por la película Monster`s Ball en el año 2002.
Pero si algo me llamó
poderosamente la atención del reparto de John Wick 3, es la presencia como
villano de quien fuera hace algunas décadas una de las ·súper estrellas” del
cine de clase –B- norteamericano, me refiero al actor MARK DACASCOS, en una
especie de reivindicación de su carrera
como actor, aparece en esta cinta llena de autenticas luminarias del cine
hollywoodense como el antagonista del héroe, bonita forma de coronar una larga
carrera en un cine de menor importancia económica y cinematográfica como las
cintas de clase B, lo que demuestra que en la vida de un actor nunca es tarde
si mantiene el empeño, y este señor ha tenido un papel de ensueño para su
carrera, ser el villano principal en película de transcendencia mundial como
JOHN WICK: CAPÌTULO 3-PARABELLUM.
NO DEBEN PERDERSE ESTE
TRHILLER SOBRESALIENTE, CON FORMIDABLES ESCENAS DE ACCION Y PERSECUSIONES
INCREIBLES, UNA CITA OBLIGADA A CARIBBEAN CINEMAS A VER ESTA CINTA.
Director; Chad
Stahelski
Guion: Derek
Kolstad, Shay Hatten, Chris Collins, Marc Abrams (Personaje: Derek Kolstad.
Mùsica: Tyler
Bates, Joel J. Richard
Fotografìa; Dan
Laustsen
Reparto; Keanu
Reeves, Halle Berry, Ian McShane,
Anjelica Huston, Laurence
Fishburne, Lance Reddick, Asia Kate
Dillon, Jason Mantzoukas, Mark Dacascos, Yayan Ruhian, Cecep Arif Rahman, Robin Taylor,
Tobias Segal, Saïd
Taghmaoui, Jerome Flynn, Randall Duk
Kim, Margaret Daly, Susan Blommaert
Empezando el mes de mayo se estrenòLA MUSIQUITA POR DENTRO, una nueva propuesta
del cine dominicano. Dirigida por Ernesto Alemany elmismo de La Gunguna, mis lectores me han
reclamado que no escribí sobre este nuevo estreno dominicano, pero deben ser
pacientes, compromisos de trabajo y un programa continuo de estudio sobreteóricos del cine que debemos conocer para
incrementar nuestra formación, dificultaron que hayamos escrito antes sobre
esta película. Leamos pues la sinopsis de La Musiquita por Dentro para
posteriormente realizar algunas puntualizaciones.
“Cuenta la historia de
Ariel, un joven reservado y tímido que se enamora de Mar, su compañera de
pasantía en una gran empresa. Con el tiempo, una linda amistad deviene en otros
sentimientos, pero aparece Vanessa creando entre ellos un conflicto que parece
irreconciliable. El desenlace se convierte en un episodio épico en el que Ariel
definitivamente deja atrás sus inseguridades para demostrar a Mar el amor que
siente por ella.”
La opera prima de Ernesto
Alemany la película LA GUNGUNA me parece que es de lo mejor que se ha realizado
en el cine dominicano, sin embargo después de este filme, lo que ha dirigido
este Director dominicano, simplemente no me convence, lo encuentro mediocre.
Lo que nos ocupa en el
presente artículo la película LA MUSIQUITA POR DENTRO es un melodramaque parece concebido por Robertico Salcedo,
el personaje principal es el mismo chico, tímido, reservado y con apariencia de
tarado que Robertico ha explotado en el montón de películas en que el mismo
Robertico ha encarnado este personaje, este estereotipo desgastado de hombre
enamorad que se siente impotente para conquistar su enamorada.
Aunque esta película es más
de lo mismo dentro del cine criollo, dejé para el final de mi artículo lo mejor
de esta nueva propuesta del cine local, me refiero a la participación del LAPIZ
CONCIENTE, cantante urbano que con su personaje, exactamentea la medida de las características físicas de
este y los diálogos graciosos de su personaje contribuyen a que el relato no
sucumba por anodino. Vale la pena ver la película por la participación del
LAPIZ CONCIENTE.
Director: Ernesto
Alemany
Reparto:
Christian Alvarèz, Pachy Mèndez, Lapiz Conciente, Yaritza Reyes, Karla Hatton,
Luz Mariel Quezada, Mar Bonnelly, Jochy Santos.
Lo que era previsible sucedió,
una secuela de los LOS DOMIRRIQUEÑOS. La primera desabrida, con una dirección pobre
y un guion de escaso interés pasó por las salas de cine dominicanas sin pena ni
gloria. Veamos la sinopsis de la segunda parte para hacer algunas breves y
precisas ponderaciones sobre esta coproducción dominicopuertorriqueña.
“Después de convertirse en un
equipo y ganar la cancha de baloncesto de su vecindario en un torneo, Los
Domirriqueños enfrentan un nuevo desafío en su historia, al tener que recaudar
fondos para pagar una demanda que enfrentan por trabajos mal realizados como
“Handyman” en de remodelación de una residencia lujosa.La dueňa, una ex Senadora los demanda por
cobro de dinero y además se entera que uno de los handyman tenía visa de
turista y se quedó más tiempo del autorizado y comienza un proceso de deportación.Para lidiar con el problema, Los
Domirriqueňos encuentran una oportunidad para sustituir al talento un circo
chino para poder ganar dinero y pagar los arreglos a la casa.”
Esta secuela es menos mala
que la primera parte, mantiene en algunos momentos aunque breves, una gracia
del humor caribeño que nos conecta con los puertorriqueños, en sentido general
los gags cinematográficos que pretende construir en el relato el Director
Eduardo “Transfor” Ortiz.
En la segunda hora del film,
los personajes están inspirados evidentemente en la exquisita película El Gran
Showman (2017) del Director Michael Gracey. Ciertamente como comedia Los
Domirriqueños no encanta pero tampoco envenena, el hecho de que haya superado
la primera, aunque ambas son “clavos de zinc” no significa que un espectador no
pueda invertir su dinero viendo semejante engendro cinematográfico que une a
dos islas separadas por el Canal de La Mona.
Director:
Eduardo “Transfor” Ortiz
Guionista:
Edgar Cuevas y Carlos Vega
Argumento: Rafo Muňiz
Reparto: Jorge
Pabón “Molusco , Fausto Mata , Tony Pascual “Pachulí”,Aquiles Correa,”,Carlos Vega,Alejandro Gil,Eugenio
Monclova,Alba Nydia Díaz, Stephany
Liriano y la actuación especial de comediante cubanos Los Pichy Boys.
Tuvimos la semana que
termina un nuevo estreno del cine dominicano, se trata de la película KANIBARÙ, dirigida por dos dominicanos, nuestro entrañable personaje Alfonso Rodríguez y
Jean Carlos Beras. Vamos a presentar la sinopsis del filme para luego realizar
un acercamiento a esta nueva propuesta del cine criollo, no será un
acercamiento con muchos detalles analíticos pero sí lo suficientemente preciso
para que se tenga una idea de lo que traen estos dos caballeros a la pantalla
grande. Leamos la sinopsis:
“Un grupo de jóvenes de
bajos recursos, profesionales todos y aficionados al baile urbano, deciden
entrar a una competencia de comparsas de carnaval sin tener ningún conocimiento
de la misma para así poder ir a la ciudad de nueva york, no ganan el primer lugar
pero si logran ir a new york.”
Nunca me cansaré de explicar
a mis lectores que en casi dos centenares de textos de cine físicos y virtuales
de mi biblioteca privada (déjenme presumir un poco, la gente vive presumiendo
sus autos, ropas, joyas, propiedades oct.) no he encontrado ningún texto que se
refiera a que debemos evaluar LAS INTENCIONES de un Director de cine al momento
de criticar una de sus películas. Por
tanto queda bien claro que a la hora de acercarnos a un texto fílmico evaluamos
resultados no intenciones.
Sabemos por las entrevistas
concedidas por los señores que dirigieron esta película que su intención fue
realizar una historia sobre superación personal entre otras buenas intenciones que explicaron posteriormente. Desde mi perspectiva,
Kanibarù es otro fiasco del cine dominicano, con un pésimo guion que nos
recuerda las telenovelas venezolanas y puertorriqueñas que se pasaban en el país
en la décadas de los setenta y ochenta.
Una dirección pobre por
partida doble, que insiste convertir actores de más de 25 años de edad en personajes
adolescentes, con actitudes y lenguaje propio de esa edad, pero que se percibe
maniqueo frente al espectador, simplemente ridículo e insoportable.
Otro elemento que me llamó
la atención fue la errónea concepción en la dirección de fotografía de confundir
el intenso cromatismo de los planos con una buena fotografía, todo lo
contrario, una buena fotografía va de la mano con el manejo de la luz, un hecho
elemental que todo cinéfilo debería tener en cuenta para no dejarse seducir con
el carnaval de colores, como la que específicamente comentamos.
La edición no pudo ser peor,
da la impresión de que el relato evoluciona a “machetazos” en algunos tramos de
la narración. La banda sonora está compuesta por temas urbanos a cargo de La
Materialista yMarck B. Nuestro
apreciado “Fon” sigue apostando a gente demúsica urbana para atraer espectadores, una creencia que tiene en la
pràctica dudosos resultados, el público urbano le gusta ver sus artistas en
discotecas, no en una pantalla con el salón oscuro.
El resultado final es un
filme mediocre, un relato de carácter panfletario sobre superación personal que
está emparentado, reitero con las
telenovelas de los ochenta. Este es UN CLAVO POR PARTIDA DOBLE porque fue
dirigido por dos señores dominicanos que ya fracasaron en su anterior
propuesta, me refiero a PULSO.
Aún después de este nuevo
tropiezo, avanzaremos porque aprenderemos con los errores que lo que queda en
la historia cinematográfica de una nación no son las buenas intenciones sino
los buenos resultados y en el caso de KANIBARÙ según explican los señores hay
buenas intenciones pero desde el punto de vista estrictamente critico los
resultados es paupérrimo.
Dirección: Alfonso Rodríguez y
Jean Carlos Rodríguez
Guion; Alfonso Rodríguez
Reparto; La Materialista, Mark
b, Javier Grullòn, BrashelL Santos, Vladimir Acevedo, Zamantha Diaz, Erlyn
Saul, Carolina Feliz, Ileana bencosme, Natalia Fermin.
