ARCHIE LÒPEZ, el Director de
las películas LOTOMAN Y TUBÈRCULO GOURMET en sus diferentes entregas, ahora
viene “en serio” con un largometraje
llamado LUIS. Por razones de tiempo no pudimos asistir a la exhibición para la
prensa y la critica de cine, sin embargo esta semana recibimos un mensaje de
uno de nuestros colegas que nos sorprendió donde se anunciaba que el pasado 22
de diciembre el filme se estaría exhibiendo de manera gratuita en uno3 de los
circuitos comerciales.
Pues ni tonto, ni perezoso
como expresa la conocida frase fui a ver a LUIS a la sala de cine más cercana a
mi residencia. Antes de emitir mis consideraciones sobre el filme veamos lo que
dice la brevísima sinopsis de esta película: “El Coronel ROSARIO, es
reconocido como un ejemplar y heroico policía. Cuando su buen hijo menor
LUIS comete una infracción a la ley, ambos son presa de las
contradicciones.”
Lo primero que debo apuntar
sobre este filme, es que no me parece horroroso como escuché algunas personas del medio cinematográfico plantear.
El montaje paralelo establecido por Archie López para evidenciar la impecable
carrera policial del Coronel ROSARIO y las andanzas juveniles de su hijo LUIS
me parece bien ejecutado. A pesar de
algunas pifias en los diálogos de los personajes, que merecieron una
mejor construcción, la morfología narrativa establecida para desarrollar el
relato funciona, le da fuerza y provoca la atención de los espectadores.
En esta película sí que hay
un uso racional de la música en la banda sonora, pero no solo eso, me complace
poner en evidencia el uso del silencio como mecanismo dramático en todo el
trayecto del relato. Eso es bueno para el cine criollo porque este presenta
graves carencias en el uso correcto de la música en la banda sonora.
Pero Archie López no se
emplea a fondo en la dirección y ciertas escenas claves en la diégesis se
convierten en capítulo de telenovela de mal gusto. Además cae en la trampa
inexplicable de incorporar en el reparto a tres de los más populares comediantes
dominicanos haciendo el papel de jueza, Ministerio Público y Abogado
Defensor. ¿Dígame usted amigo lector,
que persona en su sano juicio no asociaría inmediatamente las escenas del
juicio a la comedia, siendo interpretados estos personajes en un drama por comediantes?
Además de que la
construcción de la secuencia del juicio es pobre porque careció de la asesoría
de un experto para indicarles que la sala de audiencias en RD no se maneja de
la forma torpe y desordenada que se presenta en el relato, este es uno de los
puntos débiles de LUIS.
A pesar de todo lo planteado
por nosotros, me gustaría verla de nuevo. La actuación de ALFONSO RODRIGUEZ,
invita a verla nuevamente, se luce en este papel de oficial policial duro,
incorruptible y a la vez buen esposo, padre amoroso y condescendiente,
ciertamente “FON” como le dicen algunas
personas, es convincente en su personaje
y nos evidencia que es mucho mejor actor que Director de cine, su personaje perdurará
en el tiempo.
En este punto quiero
plantear que me resulta extraño que una película dominicana que apenas inicia
su exhibición en los circuitos comerciales SE ESTE EXHIBIENDO DE MANERA
GRATUITA. ¿Qué pasa con la recaudación de taquilla? ¿Antes de arrancar la
exhibición en RD, ya habían recuperado la inversión?
Me resulta sospechosa esta
filantropía navideña. Quiero respuestas. Sin ánimo de ofender a los productores
pero deben dar una correcta explicación de este aparente “gesto de
desprendimiento comercial”, cosa que es inadmisible en una sociedad
capitalista.
ESPERO RESPUESTAS….
Director:
Archie López
Guion:
Archie López
Reparto:
Alfonso Rodríguez, Irving Alberti, Axel Mansilla, Cuquin Victoria, Luis Manuel
Aguilò, Alexander Rodríguez, Sergio Echenique, Cheddy García, Raymond Pozo,
Miguel Céspedes, Nansse Santelises
Hoy, durante el tercer
viernes de diciembre 2017, tuve el
placer de saludar un compañero de trabajo que hace mucho tiempo se constituyó
en uno de mis asiduos lectores y acérrimo crítico de las posturas sobre el
cine que suelo externar en mis medios digitales. El referido encuentro se
convirtió en una andanada de recriminaciones de su parte, por lo que èl llama
una especie de “silencio sospechoso” ante el reciente estreno del filme COLAO,
bajo la dirección de FRANK PEROZO y la producción del la empresa Caribbean
Cinemas.
Pues tengo para decirles a
mis lectores, que me siento sumamente contento de que el cine dominicano siga concitando
asistencia masiva de espectadores como lo ha hecho durante la exhibición de
COLAO, sin embargo mi visión de hacia donde debe dirigirse el cine criollo
exige de los actores del proceso: productores, directores, actores y actrices y
técnicos otra visión que no sea la de producir un cine-mercancía un cine-diversión
un simple entretenimiento como lo que asumo que representa esta película
dominicana llamada COLAO.
COLAO se inscribe como producción cinematográfica
en el mismo centro de la etapa folklórica del cine dominicano donde actores y
actrices de carrera se juntan con figuras de la televisión; comediantes,
presentadores/as y otros.
La película desde una
perspectiva narratológica hace un uso ecléctico de las tendencias narratológicas
que han prevalecido en el cine criollo, también de los desmanes en la dirección
que se cuelan en la filmografía dominicana.
Me preguntaran ustedes si
como crítico de cine me gusta COLAO en función de sus valores como cine: yo
contesto inmediatamente que no, es un producto de consumo masivo que se
advierte desde el primer plano que busca atraer espectadores, complacer a mucha
gente y eso es lo que no quiero en el cine dominicano, quiero que aunque una película
implique una inversión se piense que es una obra de arte que tiene que ser
perdurable en el tiempo.
Por tanto si me alegra que
se haya recuperado la inversión con creces, eso fortalece la industria, pero no
acepto el sentido de mercancía visual para llenar las salas que percibo en la morfología
del relato, la constitución del reparto y la copia burda de mecanismos de enunciación
al final del filme que han puesto en boga las grandes productoras de películas de
súper héroes. Esta es mi opinión aunque distante del estreno pero deseo que
conste en mis medios digitales para edificar mis lectores que me recriminaron
no darles a conocer mi visión a tiempo del filme COLAO.
Director: Frank
Perozo
Director de Fotografía:
Juan Carlos Gómez
Guion: José
R. Pascal Alama, José Pastor y Ángel De La Cruz
Reparto:
Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Manny Pérez, Nashla Bogart, Chelines Toribio, Evelyn
Rodríguez, Anthony Alvares, Salín Sosa, Ana María Arias, Chelas Bautista, El
Nene La Amenaza, Arcángel La Maravilla, Erick Hsu, Niurka Mota, Miguel
Bucarelli, Gerardo Mercedes, Martìn R. Bretón, Candy Flowk, Rachely Ventura,
Sang Min Kon, Dheni Benedic, Laura Leclerc, Sheara Mar, Aleja Flores
Agatha Christie, es la
novelista del género policiaco de mayor trascendencia planetaria. Hace cuarenta
y tres años el Maestro norteamericano SIDNEY LUMET, hizo una formidable adaptación
cinematográfica de una de sus novelas más notables dentro del género que supo
cultivar con extraordinario talento, me refiero a MUERDER ON THE ORIENT EXPRESS
(1974). Por ese filme obtuvo el Oscar como mejor actriz de reparto la
inolvidable Ingrid Bergman.
Aquella película cuenta en
su reparto con una constelación de estrellas: Albert Finney, Lauren Bacall,
Martin Balsam, Jacqueline Bisset, Sean Conery, Jonh Gielgud, Anthony Perkins y
Vanessa Redgrave.
El talentoso Director y
actor británico KENNETH BRANAGH ha
realizado otra de las novelas de
Agatha Christie, la cual se acaba de
estrenar en República Dominicana el jueves 09 de noviembre del 2017.
Esta nueva versión dirigida
por Branagh cuenta con un reparto de figuras importantes del mundo del cine; el
mismo Kenneth Branagh como el inspector Hercule Poirot, Johnny Depp, Penèlope
Cruz, Michelle Pfeiffer, Willem Dafoe y los británicos Judi Dench y Derek
Jacobi, este ultimo actor fetiche del realizador que lo acompañó en su aclamada
opera prima en 1989 Henry V, otras figuras como Daisy Ridley, que empiezan a
descollar a través de la saga de La Guerra De Las Galaxias.
La película brinda al
espectador de este tiempo la oportunidad de ver un filme, como el realizado por
el Maestro Sidny Lumet, atrapa toda la magia del cine policiaco de la escritora
británica, aunque no me satisface la especie de “manierismo victoriano” que el
realizador británico Kenneth Branagh y quien adaptó la novela en esta ocasión
el guionista Michael Green (Loga, Blade Runner 20149, Alien Covenant) le
infunden al personaje del inspector Hercule Poirot.
ESTE FILME “MURDER ON THE
ORIENT EXPRESS” ES EL RECOMENDADO DE LA SEMANA, NO TE LO PIERDAS.
Director: Kenneth
Branagh
Guion: Michael
Green (Novela: Agatha Christie)
Mùsica: Patrick
Doyle
Fotografía: Haris
Zambarloukos
Reparto; Kenneth
Branagh, Penélope Cruz, Willem Dafoe,
Judi Dench, Johnny Depp, Michelle
Pfeiffer, Daisy Ridley, Josh Gad,
Derek Jacobi, Leslie Odom Jr.,
Lucy Boynton, Sergei Polunin, Tom Bateman,
Olivia Colman, Miranda Raison,
Chico Kenzari, Manuel García-Rulfo
Finaliza octubre 2017, y se
hace necesario para nosotros fijar posición sobre una serie de informaciones
que mis amigos de la prensa y los allegados a la MATRONA SECESIONISTA DE CATALUÑA me han ofrecido para que realice
el análisis de rigor y fije mi posición al respecto.
España vive actualmente una
situación de tensión; un FRACASADO E
INCOMPETENTE catalán, llamado Carles Puigdemont coterráneo de la Matrona,
decidió fracturar la unidad de esa nación proclamando la independencia de
Cataluña el 27 de octubre pasado. Esa medida desesperada, díscola y fruto de
una autentica improvisaciòn e incomprensión de los procesos históricos en la
península ibérica, ha fracasado estrepitosamente no solamente por la rápida y
robusta respuesta jurídica del Estado español aplicando el Articulo 155 de la
constitución, sino porque toda la comunidad internacional rechazó semejante desvarío.
La tozudez del tristemente célebre expresidente de la Generalitat de no aceptar
la realidad política, social y económica de España y la Unión Europea de
mantener la unidad y evitar la fractura territorial de las naciones, me
recuerda inevitablemente la ACTITUD TERCA, DE CARÁCTER SENIL que tiene la
Matrona, de no reconocer que es UNA FRACASADA COMO PUIGDEMONT, que en sus manos
sucumbió un legado cultural formidable dejado por el Maestro Arturo Rodríguez Fernández y que ella es la culpable de que LA MUESTRA
INTERNACIONAL DE CINE DE BARCELONA (ANTES SANTO DOMINGO) atravesara las puertas
de un horno crematorio para salir convertida en cenizas esparciéndose por SU
CONCIENCIA PANTANOSA DE CHISMES Y DIATRIABAS CONTRA LOS DOMINICANOS QUE
EJERCEN UNA FUNCION UTIL Y REAL EN LA INDUSTRIA DEL CINE DOMINICANO.
Durante el exitoso Festival
de Cine Internacional Fine Arts
recientemente celebrado, ocurrieron tertulias, donde la MATRONA, L-YAGRUMO O
DOÑA BATOLA, (tres nombres para escoger) como la denominan mis amigos de la
prensa y en privado algunos de sus allegados, estuvo insistiendo en celebrar
nuevamente el DESAPARECIDO EVENTO.
TENGO EL PLACER DE PRESENTAR
POR PRIMERA VEZ EL ACTA DE DEFUNCION DE LA MUESTRA INTERNACIONAL DE BARCELONA
(ANTES SANTO DOMINGO:
7500-1844= 5656
La sencilla operación
aritmética anterior es el acta de defunción de la fracasada Muestra. En las
mismas salas donde la difunta muestra llevó 1844 espectadores en mayo, el
Festival Internacional de Cine Fine Arts llevó 7500. Lo que significa que la
presencia de ese mamotreto secuestrado y manipulado por DOÑA BATOLA, no debió NUNCA ser admitido en las salas de
Fine Arts, porque en el transcurso del Festival muchos amigos y compañeros de
trabajo me confesaron sentirse frustrados sin deseos de volver a Fine Arts, asociando el desorden y la incompetencia de la difunta muestra con el exitoso Festival de
Cine Fine Arts. Constituyó una ardua labor realizar la aclaración necesaria
para que los espectadores no asociaran el evento realizado en
septiembre-octubre con el viacrucis de mayo. CARIBBEAN NO DEBIÒ PERMITIR NUNCA
QUE SU ÉXITOSO FESTIVAL SE REALICE EN EL MISMO ESPACIO QUE EL CLARO EJEMPLO DE
NAUFRAGIO E INCOMPETENCIA LIDERADOS POR DOÑA BATOLA; LA MUESTRA INTERNACIONAL
DE CINE DE BARCELONA (ANTES SANTO DOMINGO.
PARA FINALIZAR, QUIERO QUE
MIS SEGUIDORES TOMEN NOTA DE ESTA PRIMICIA: EN LOS PROXIMOS DIAS LA IMPORTANTE EMPRESA DE NUESTRO PAIS QUE DURANTE
VARIOS AÑOS A TRAVES DE UNO DE SUS PRODUCTOS DE MAYOR CONSUMO Y PRESTIGIO
PATROCINÒ EL DESAPARECIDO EVENTO CINEMATOGRAFICO, SE APRESTA ANUNCIAR QUE HA TOMADO LA DECISIÓN DE DESVINCULAR SU MARCA DE DICHA ACTIVIDAD.
Señores
la Naturaleza no se equivoca, esta semana se celebra el DIA DE LOS FIELES
DIFUNTOS, EL DIA DE LOS MUERTOS, precisamente mañana en Estados Unidos, países
de América Latina y también España es celebrado el DIA DE HALLOWEN, ambas festividades
que tienen que ver con LA OSCURIDAD Y LA SOMBRA
“coinciden” con el cumpleaños de la MATRONA DE CATALUÑA SECESIONISTA.
¿ES CASUAL QUE CELEBRE SU CUMPLEAÑOS EL DIA DE HALLOWEEN? CLARO QUE NO ES CASUAL, SE HA PASADO SUS CASI
OCHO DÈCADAS DISFRUTANDO IMPEDIR EL
DESARROLLO DEL PRÒJIMO? . La naturaleza
pone a cada quien en su justo lugar. La Matrona es un ejemplo, ella cumpleaños
el DÌA DE HALLOWEEN y la semana del DÌA DE LOS FIELES DIFUNTOS, para ser más
preciso “EL DÌA DE LOS MUERTOS.”
Al finalizar pienso que como
LA MATRONA DE CATALUÑA SECESIONISTA Y CARLES PUIGDEMONT tienen tanto en común:
ambos se niegan aceptar la realidad; SON FRACASADOS, RECHAZADOS Y CARECEN DE
AUTENTICO LIDERAZGO, el huyó hacia el exilio en Bélgica, ella puede crearse su
propio asilo, reitero ASILO, para no
seguir haciendo el ridículo asistiendo a premier de súper héroes y platicando
sobre series televisivas con quienes por razones cronológicas pueden ser sus
nietos…. JAJAJAJAJA…
Aunque tardío pero seguro,
como expresa el refrán popular quiero referirme a la película dominicana MAÑANA
NO TE OLVIDES del Director español pero bastante “aplatanado” José Enrique
Pintor (Pinky). La película se estrenó en pleno desarrollo del exitoso y recientemente finalizado
Festival de Cine Internacional de Cine Fine Arts, el cual tuvimos la
responsabilidad y placer de cubrir durante todo el transcurso del mismo, por lo que se nos hizo imposible de ver antes
de esta semana, debido a que finalizado el Festival la agenda de películas que
se estrenaron en las salas comerciales durante ese periodo fue amplia y ponerme
al día implica que algunas las he visto con cierto retraso.
Pienso que debido a que prácticamente la semana próxima
cumple un mes en cartelera, se hace innecesario hacer un artículo detallado
sobre los aspectos fílmicos que se podría abordar de esta nueva entrega del
cine criollo, por tanto me limitaré a ponderar algunos de sus destellos
fundamentales y a señalar lo que considero su talón de Aquiles en el camino a
convertirse en un texto de mayor trascendencia, lo que de ninguna manera
significa que este filme no constituya una de las agradables sorpresas del cine
dominicano del año 2017.
A continuación veamos la
sinopsis de MAÑANTA NO TE OLVIDES, para posteriormente hacer un acercamiento a
los aspectos de esta película que deseo resaltar: “Después de que fallece la esposa
de Roberto, alguien debe hacerse cargo de èl y de su cuidado, debido a la
enfermedad de Alzheimer que padece desde hace años. Ruth, su hija, decide
llevarlo a vivir con su familia a pesar de que Alfredo su esposo argumenta que
ya tiene suficientes problemas en casa con el cuidado de Jan, su único hijo de
17 años que padece Síndrome de Down. Con la llegada de Roberto a la casa, la
relación entre el abuelo y el nieto comienza hacerse cada vez más estrecha,
descubriendo que ambos tienen muchas cosas en común, muchas de ellas son planes
por cumplir, que podrán realizar juntos.”
LO
PRIMERO que me luce interesante en este nuevo filme es su
argumento, este sustrae totalmente al espectador dominicano del ambiente folklórico
de megadivas de la TV, comediantes y los llamados talentos que han inundado las
pantallas de los cines con sus comedias-chatarras.
SEGUNDO: la elaboración
de un guión que da un tratamiento donde
el equilibrio de las piezas: reparto, locaciones, manejo de la temporalidad
diegètica para la construcción del discurso resulta en una historia
interesante, reflexiva y conmovedora para el espectador hace de este filme un trabajo a ser tomado en cuenta de manera positiva.
TERCERO: la selección
del reparto no pudo ser mejor, la presencia de Don Freddy Ginebra como
protagonista, es una agradable sorpresa para los cinéfilos dominicanos. Este señor
es un maravilloso ser humano que ha dedicado su vida al trabajo y a promover
los mejores valores de la cultura dominicana y mundial, ha impulsado una
inmensa cantidad de talentos artísticos, por lo tanto ya es justo que tengamos
la oportunidad de disfrutar su inconmensurable talento no solo como gestor cultural sino como
actor en una historia que le cae a su perfil mejor que cualquier otro.
Durante mucho tiempo hemos
tenido que soportar gente en la pantalla grande que carece del mínimo conocimiento
de actuación. Ver “ el duelo actoral” de
Carlota Carretero y Hensy Pichardo en Mañana No Te Olvides es una gran
oportunidad para sentir la esperanza de
que algún día superaremos la etapa de ver tantos/as loquitos/as en el cine realizando pésimas actuaciones,
lo que hacen este señor y esta señora frente a las cámaras, es señalarnos el camino que debe transitar en
los próximos años el cine dominicano; mayor oportunidad para actores profesionales
y reducir la presencia de tantos improvisados de la farándula, dizque para
atraer público, cuando lo que hacen es avergonzarnos con sus patochadas.
CUARTO: este
nuevo filme de José Pintor lo retorna a su opera prima en el cine criollo el drama, nos
complace porque tiene sentido claro de una estética del cine fuera de lo
convencional, realiza con esta película una autentica ruptura con la inclusión de
un tema y unos actores que vienen de un mundo que otros ni siquiera han
contemplado integrar a sus historias, queridos jóvenes nuestros con una
discapacidad que no impide que un Director de la talla de José Pintor los ponga
frente a las cámaras y podamos descubrir y disfrutar de su talento, su
creatividad, su tierna ingenuidad, ciertamente se lo agradecemos a Pinky, su formación
europea como realizador- hay que decirlo aunque duela algunos- le permitió ver
mas allá de la taquilla y el figureo mediático.
QUINTO; Me
da mucho placer la presencia en el país del Director de Fotografía dominicano
ELIAS ACOSTA, este señor es el Director de fotografía habitual en los filmes
que dirige José Enrique Pintor, rebosante de talento tiene un sentido del
lenguaje plástico en la construcción del plano cinematográfico que necesita
compartir con algunos de sus colegas dominicanos. En Mañana No Te Olvides, Elías se luce nuevamente iluminando las
escenas con una precisión académica, haciendo transiciones de plano de conjunto
a plano medio y primer plano con elegancia procurando dar a las imágenes la carga
sígnica que corresponde a cada escena. Me complace comprobar que su olfato para
mantener en alto la estética de las películas en la que interviene se mantiene
intacto desde la ocasión en que nos conocimos cuando lo entrevisté en Digital
Quince en una sección de comentarios que hice durante el año 2006 y 2007 para el
programa “Que se Sepa.”
SEXTO: Si
uno de los componentes fílmicos no estuvo a la altura de los demás aspectos del
filme, ese es la banda sonora en el aspecto música. La torpeza con que se
emplea la música en la película es penosa. No se tuvo la visión de utilizar el
silencio como elemento dramático y la música constante, inclusive en escenas
como aquella en que el médico le comunica al personaje que interpreta Carlota
Carretero que su padre Don Roberto Cuesta tiene una enfermedad
neurodegenerativa, nos hicieron sentir que
la música es una especie de “jabón dentro de un sancocho bien hecho”
aludiendo al popular refrán.
El uso torpe de la música, no
hace descender a la película MAÑANA NO TE OLVIDES del sitial alcanzado por el
equilibrio y valores de los otros componentes del filme, ese tropiezo en su construcción
como texto fílmico, no provoca que me arrepienta de invitar al pueblo dominicano
a que asista a ver una interesante película dominicana, con una construcción discursiva
original e inclusiva, que a pesar del dolor del argumento desarrollado en la diègesis
se convierte por el cuidado en la puesta en escena en una delicia frente a las
constantes historias baladíes tanto criollas como extranjeras que se exhiben en
las salas de cine de nuestro país.
El señor ROBERTO ANGEL
SALCEDO acaba de estrenar su duodécima película, en el día de hoy, o lo que es lo mismo su
película numero 12. Para que nos entendamos en palabras llanas PASAO DE LIBRAS,
ES SU DÈCIMO SEGUNDO CLAVO, unos más largos y puntiagudos que otros pero en
definitiva UNOS MALDITOS CLAVOS QUE EN
MI RABIA INTERNA ME DAN GANAS DE INCENDIAR TODAS LAS COPIAS DE ESTA DOCENA DE EVIDENCIAS DE UN DESDEÑABLE
APORTE AL CRECIMIENTO CUALITATIVO DEL CINE DOMINICANO..
No estoy de humor después de
ver la porquería que me corresponde criticar-PASAO DE LIBRAS-como para realizar
algunas acotaciones en torno a la pregunta que surge periódicamente en los
círculos cinematográficos dominicanos: ¿ES ROBERTO ANGEL SALCEDO, CONOCIDO
POPULARMENTE COMO “ROBERTICO” UN MAL
NECESARIO EN LA INDUSTRIA CINEMATOGRAFICA CRIOLLA?
ESTE SEÑOR SE HA PROPUESTO
HACERLO PEOR EN CADA OCASIÓN QUE EXHIBE SUS HISTORIAS REPETITIVAS,
CONCEBIDAS PARA CRETINOS Y PERSONAS CON ESCASO GUSTO ARTÌSTICO. NO ES CIERTO
QUE EL PUEBLO DOMINICANO MERECE PASAR
POR LA PENOSA EXPERIENCIA DE DIVERTIRSE VIENDO UN ESTERCOLERO CINEMATOGRAFICO.
ME REFIERO EXCLUSIVAMENTE A SU CALIDAD PORUE SOY CONSCIENTE DE QUE EN
SUS DIALOGOS-HORRIBLES POR CIERTO- NO EXISTEN TÉRMINOS QUE OFENDAN LA PERSONA Y
LA FAMILIA.
CUANDO CREIAMOS HABER
AGOTADO TODAS LAS CUOTAS DE ASOMBRO CON “ROBERTICO” POR SU MEDIOCRE APORTACION
AL CINE DOMINICANO, SALE CON ESTA PENDEJADA, SIII PEN-DE-JA-DA PERDONEN MI
FALTA DE COMPOSTURA, PERO SON MUCHAS PERSONAS
QUE SE LAVAN LAS MANOS PARA PERMITIR SEMEJANTE IMBECILIDAD EN DESMEDRO DEL BUEN
USO DE LA LEY DE CINE DOMINICANA (Ley 108-10).
NO QUIERO OFENDER A NADIE
PERO, CON LA MAS RECIENTE PELÌCULA “CON LA FIRMA DE DIRECCION DE ROBERTICO
SALCEDO” NO TENGO DUDAS DE QUE EL CINE DOMINICANO ALCANZA EL SÙMMUM DEL
CRETINISMO EN EL USO DEL LENGUAJE CINEMATOGRÀFICO, DEFINITIVAMENTE.
CALIFICACION: “ULTRA
MEDIOCRE”.
PUNTUACIÒN: MENOS DIEZ DE
DIEZ. (--10/10).
“Director”: Roberto Ángel Salcedo
Guion:
Roberto Ángel Salcedo
Reparto:
Carlos de La Mota, Carlos Sánchez, Josè Luis Germàn, Josè Guillermo Cortines,
Tania Báez, Techy Fatule, Johnnie Mercedes, Kenny Grullòn, Zeny Leyva, Albert
Mena
Son aproximadamente las
10:00 a.m. del 22 de septiembre del
2017-un día después del paso del Huracán María- y la recepcionista de la unidad
donde trabajo, se acerca a mí de manera gentil para comunicarme que un señor se
encuentra en la sala de espera con el interés de hacerme entrega personalmente
de una mochila. Al salir a su encuentro el señor me saluda y me expresa que a
nombre de CARIBBEAN CINEMAS me entrega el material necesario para la cobertura
del 8vo. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FINE ARTS.
Ese hecho que ante cualquier
lector pareciera simple, cotidiano si se quiere, en la vida nuestra no lo es, y
paso a explicarme; durante los primeros doce años de la Muestra Internacional
de Cine de Santo Domingo obtener el catálogo del evento se hizo relativamente
fácil por la presencia del Maestro Arturo Rodríguez Fernández pero, a partir de
su inesperada partida en el año 2010,
como he explicado en mis artículos
anteriores, LA MATRONA SE HIZO CON EL
CONTROL DEL COMITÈ Y EMPEZÒ MI CALVARIO PARA OBTENER EL CATALOGO, fueron muchas
las veces que una de sus principales colaboradoras, miembro del grupo de apoyo
desde sus años del colegio, hasta mucho después de su graduación universitaria hasta
concluir con la MUESTRA VELORIO, es decir la XIX edición realizada este año
2017, me dijo textualmente: “LLEGARON LOS CATALOGOS, PERO LA DOÑA PROHIBIÒ LA
VENTA, HASTA QUE ELLA DECIDA”.
A pesar de las dificultades,
durante los 18 años que de manera continua y persistente asistí al hoy malogrado y desaparecido evento de
cine NUNCA SOLICITÈ QUE ME DIERAN EL CATALOGO, SIEMPRE PROPUSE QUE SE ME
VENDIERA Y ASI LO OBTUVE TODOS, AQUEL QUE SE ME ENTREGÒ SIN ACEPTAR EL PAGO,
FUE RESULTADO DEL REMORDIMIENTO QUE PROVOCA LA SEVICIA EXTREMA DE LOS/AS INMIGRANTES INDESEABLES QUE CARECEN DE ALMA
Hoy que atesoro los 19 catálogos
que emitió el desaparecido evento, me sale de lo más profundo comparar todo ese
maltrato con el TRATO RESPETUOSO Y ATENTO que ZUMAYA CORDERO la Directora del
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FINE ARTS tiene para mí al enviarme a mi lugar
de trabajo todo el material necesario para cubrir el evento, tomando en cuenta
mis excusas por la ausencia en la rueda de prensa del 05 de septiembre pasado
debido a ineludibles compromisos de trabajo.
Que una ejecutiva dominicana
de pura cepa, ZUMAYA CORDERO, haya impulsado el festival más joven del
país a los niveles de excelencia y
principalía que ostenta hoy se debe a la
presencia en abundancia de todo aquello que estuvo ausente en la malograda
Muestra Internacional de Cine de Barcelona-antes Santo Domingo-. Me refiero a
INCLUIR en vez de excluir, GERENCIA EFECTIVA y
MODERNA en vez de manejar los procesos propios del evento como una finca
personal. Y lo más importante que ha puesto en práctica la Dirección del
Festival Fine Arts, NO MEDIR LAS PERSONAS POR SU APARIENCIA SINO POR SUS
APORTES, eso significa tomar en cuenta, sin prejuicio alguno, la trayectoria de
aquellos que ejercemos una labor escritural en el campo cinematográfico.
¿POR QUÈ EL FESTIVAL
INTERNACIONAL DE CINE FINE ARTS (FICFA) SE HA CONVERTIDO EN EL MAS IMPORTANTE
DE REP. DOMINICANA?
La respuesta no es difícil
encontrarla. En la 8va edición que inicia
el próximo 28 de septiembre se exhibirán más de 60 películas incluyendo
dos importantes filmes premiados en la última edición del Festival de Cannes,
se trata de las películas IN THE FADE, por la cual la exquisita actriz alemana
Diane Kruger obtuvo el premio a la Mejor Actriz y la película THE BEGUILED,
dirigida por Sofía Coppola quien obtuvo el premio por la mejor Dirección.
Ahora con cuatro sedes (dos
nuevas sedes, Downtown Center y La
Marina Casa de Campo) uniéndose a las ya establecidas; Fine Arts-Novocentro y
Plaza Internacional-Stgo. Además de seis cortometrajes en competición. Todos
estos atractivos hacen del FICFA, una especie de “HURACÀN IRMA DE CINE” en
beneficio de los cinéfilos del país.
Al finalizar reiterar mi
gratitud a la Directora del Festival FICFA-ZUMAYA CORDERO- porque con su
actitud respetuosa e inclusiva me permite resarcir todo el maltrato recibido en
la funesta y desaparecida Muestra Internacional de Barcelona-antes Santo
Domingo y me compromete a continuar
trabajando a favor de la industria desde una perspectiva crítica, prudente y
transparente para incentivar los espectadores a disfrutar en masa de eventos de
suma importancia como el Festival que disfrutaremos a partir del próximo jueves
28 de septiembre.
CÒMO SUPERAR LAS ETAPAS DEL DUELO, A PROPÓSITO DEL ENTIERRO DE LA
MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE DE BARCELONA- ANTES SANTO DOMINGO-
MA GARCÍA ROMERO
Durante el fin de semana
pasado, fue compartida en mi pagina, una fotografía que me llamó poderosamente
la atención: la imagen muestra dos de los grandes colaboradores de la
desaparecida Muestra Internacional de Barcelona-antes Santo Domingo- en un
abrazo fraterno en la XIX edición de la Muestra
equivale a su VERSION VELORIO: allí donde culminó su desaparición y
empezó su acelerado proceso de putrefacción con la salida de los tres grandes
pilares que la mantuvieron en pie, obviamente con la participación mediática de
la Matrona, quien fue para los medios desinformados la heroína de semejante
evento que este año llegó a su fin de la mano de su protagonismo.
La persona que aparece
en la fotografía que tuvo el valor de compartir semejante imagen en mi
pagina me dio una información valiosa sobre su estatus psicológico actual:
TIENE DIFICULTADES PARA ACEPTAR LAS ETAPAS DEL DUELO, NECESITA ENTENDER QUE LA
PRIMERA ETAPA ES LA NEGACION, por tanto publicar en mi espacio imágenes sobre
un falso esplendor que ya no existe es
no asumir de manera franca que esa etapa del duelo debe superarse.
Cualquier persona sensata
entiende el dolor de quien llega a una
casa siendo adolescente, se pone un delantal para recibir las personas en la
puerta, les guía por la casa, les acomoda en la sala para esperar los
anfitriones, les toma los abrigos- si los llevan- les proporciona brindis, durante este proceso que
se repite durante muchos años esa
persona alberga la esperanza de llegar a ser parte de los anfitriones, los años
pasan y pasan…. termina los estudios,
cambia radicalmente de talla, pero lamentablemente la casa se derrumba por la
mala administración de quien le llevó desde la juventud a ejercer esas tareas
de asistencia no de servidumbre como suele expresarse, término que rechazo,
para contarles la historia de la esperanza truncada de la persona que compartió
su foto en mi página.
Ahora sí vamos a lo esencial
de mi presente disquisición: es momento de agradecer a los allegados de LA
MATRONA el envío de unas fotos de prensa muy reveladoras. Es oportuno que mis lectores sepan que en el
seno del colectivo de acólitos de La Matrona se ha desatado dos corrientes con
interpretaciones diferentes sobre la salida de HECTOR MACRON del comité de dos
(2) personas que constituyó con ella para la versión de la muerte de la
Muestra.
ES MOMENTO DE AGRADECER A
LOS ALLEGADOS A LA MATRONA QUE ME FILTRARON LA INFORMACION DE LA SALIDA DE DON
HECTOR MACRON DEL COMITÉ DUAL,
inmediatamente recibí la información en la premier de Vico C: La Vida
del Filósofo le solicité una entrevista al personaje y me respondió
textualmente: “hable con mi secretaria y haga una cita…..” de manera escueta y despectiva, lo que representó
un claro desafío para dar a conocer a todo el ambiente cinéfilo el trágico
final del comité de la malograda muestra.
La salida de HECTOR MACRON
no debe sorprender a nadie, si
examinamos con detenimiento las imágenes de Diario Libre que me llegan del
entorno de la señora española podemos advertir mediante una simple
inspección LA AUSENCIA TOTAL DE MACRON,
siendo este al momento de tomarse esas imágenes el otro miembro junto a la Doña
del comité de la XIX Muestra.
Durante los 19 años del
evento pero específicamente los últimos siete años de la partida del Maestro
Arturo Rodríguez, MACRON fue una especie de gladiador romano que dejaba el
pellejo en las salas de cine para que el evento fuera exitoso mientras la
Matrona ejercía uno de sus grandes y legítimos placeres: FOTOGRAFIARSE
CONSTANTEMENTE CON PERSONALIDADES DEL CINE, JOVENES, MADURAS NACIONALES Y
EXTRANJERAS para establecer claramente en el orden jerárquico del comité:
¿Quién manda?
¿Dónde estuvo Héctor Macron
que no aparece en las fotos?
Podríamos especular que
estuvo corriendo de sala en sala con un legajo de papeles procurando que todo
estuviera en orden para la entrada del público. Otro aspecto de su entrega al trabajo pudo ser que para asegurar el
éxito del moribundo evento se convirtió en capitán de los camareros para supervisar el reparto de alimentos y bebidas a pesar de
la pírrica variedad y calidad de bocadillos sirvieron en la MUESTRA VELORIO, es decir la XIX Muestra
Internacional de Cine de Barcelona-antes Santo Domingo.
Para terminar quiero compartir una anécdota con mis
seguidores: a la salida de la premier de la película TODAS LAS MUJERES SON
IGUALES pude constatar personalmente, un encuentro realizado por LA MATRONA, en medio del salón para dar una
fuerte reprimenda a sus allegados por la
filtración de la SALIDA DE DON HECTOR MACRON.
Mi solidaridad con sus
allegados y mis amigos de la prensa que tienen que someterse a semejante
delirio de persecución. MI CONSEJO ES
QUE LA MATRONA TOME JUGO DE GUANABANA PARA CALMAR LA ANSIEDAD DEL ENTIERRO DE
LA MUESTRA Y JUGO DE TAMARINDO PARA QUE LE DE SUEÑO.
TODAS
LAS MUJERES SON IGUALES: SABROSA, AMENA Y PLACENTERA SORPRESA…. DEL CINE
DOMINICANO
MA GARCÍA ROMERO
Empezamos el último cuarto
del año 2017, en estos primeros ocho meses hemos tenido tres grandes sorpresas
en el cine dominicano; películas que revelan que por encima de la cháchara
farandulera que colma los cines cada año, advierto señales de un cine decente
conceptualmente sin hedor a televisión dominicana, y hecho por jóvenes directores que demuestran
intención de aprender y superarse en cada filme.
Para mí fue una amena
sorpresa encontrarme empezando el año
con EL HOMBRE QUE CUIDA, del Director Alejandro Andújar, luego la estupenda película
CARPINTEROS del Director José María Cabral rebosó de entusiasmo las salas de
cine por el avance mostrado por el cine criollo.
Y después de unas cuantas
cintas fallidas, lamentablemente fallidas aunque la intención fuera otra, pero
recuerden no evalúo intenciones sino resultados, aparece en pantalla esta otra placentera
sorpresa en grado superlativo, el segundo largometraje del actor y también Director
David Maler, me refiero a TODAS LAS MUJERES SON IGUALES.
Como es costumbre en mi
acercamiento a las películas que suelo ponderar les presentaré a continuación
la sinopsis del filme, no sin antes agradecer
a Zumaya Cordero, la máxima ejecutiva en nuestro país de CARIBBEAN
CINEMAS el haberme invitado gentilmente a la premier de esta película el pasado
lunes 28 de agosto. Este hecho me motiva a continuar mi trabajo escritural,
en la crítica cinematográfica. Después de esta especie de
desahogo reconfortante y necesario, ahora si les presento la sinopsis:
“Durante el velorio de Manolo, cuatro mujeres,
cuya situación sentimental es similar, congenian inmediatamente y deciden irse
a Casa de Campo a pasar una temporada.”
Después de ver el filme en
la premier efectuada para la crítica de cine, la prensa e invitados especiales, sentí la necesidad de
ver nuevamente algunos aspectos tanto del guion literario como la puesta en
escena desarrollada en algunos capítulos y me dispuse a ver la película
nuevamente en su primera tanda el día del estreno, en una sala que estuvo llena prácticamente en un 90%.
¿Qué hace a TODAS LAS
MUJERES SON IGUALES un filme que funciona, que tiene calidad en su construcción
discursiva y narratológica y que además conecta
muy bien con los
espectadores?
Evidentemente un concepto claro en la construcción del
guion: EQUILIBRIO DE LOS COMPONENTES TANTO DEL GUION LITERARIO COMO DEL GUION
TECNICO PARA LA CONSTRUCCION DISCURSIVA. Esta película tiene diálogos amenos,
lejos del consabido lenguaje amoroso
trillado, mantiene a ralla cualquier asomo de “repentismo de comedia televisiva”
de Cheddy García procurando alejar el
dialogo de las protagonistas, de un discurso feminista innecesario o atisbos de
misandria que nos remiten a la batalla de los sexos, nada de eso señores,
porque esta cinta de carácter coral porque la protagonizan varios personajes
femeninos lo que trata es sobre vivir, sobre reafirmación de identidad y
equidad de roles en una relación sentimental; cuatro mujeres se reúnen para resarcir su ego,
como mujeres que se autoconciencian de
su papel en la sociedad actual, formalizan una especie de escapada juntas para
autoafirmarse en la necesidad de ser felices ,pero sobre todo del derecho de
todas a vivir, a separarse del fragor de las responsabilidades cotidianas para
hacer un espacio de autocomplacencia donde este fenomenal cuarteto femenino
reafirme sus ganas de paz, y
tranquilidad espiritual. DAVI MALER logra ese interesante equilibrio
contraponiendo tres personajes masculinos secundarios que no comprende el
proceso de autocomplacencia y reafirmación de valores de las mujeres,
cometiendo un sinnúmero de torpezas que no dan receso al espectador para dejar
de gozar de principio a fin.
La construcción del guion de
TODAS LAS MUJERES SON IGUALES está elaborado dividiendo la diegesis en ocho
capítulos y tiene como soporte auténticos
gags cinematográficos que hacen de esta película dominicana un paso de avance en las estrategias de
enunciación de las comedias dominicanas debido a que la mayoría están
contaminadas por el repentismo y la verbalización del humor, esta película se
coloca por encima de esos males aportando a la historia del cine criollo
ejemplos de auténticos gags: pongo como
ejemplo la secuencia del funeral de Manolo y la cena entre Frank
Perozo ( Tito, hermano del difunto
Manolo) y Yoli (Nashla Bogaert) junto al camarero del restaurante, la gente en
la sala de cine estalló en carcajadas
durante estas dos secuencias de manera eufórica.
David Maler, que también es
coguionista del filme nos cuenta a través de estas cuatro mujeres una historia
bufa de amor y desamor en Julia (Lia Briones, de erotismo maduro desenfrenado
en el caso de Mary (Iris Peynado), de insatisfacción emocional-sexual de
carácter conyugal en Pachy (Cheddy García) y de desencuentros amorosos en Yoli
(Nashla Bogaert). Cuida en detalle la caracterización de cada personaje y
establece de entrada en el caso de los masculinos cual será el tipo de relación
entre los tres Tito (Frank Perozo), Juanjo (Yasser Michelen) y Miguel (Kenny
Grullòn).
MALER, sabe donde una escena
agota su interés y la interrumpe manteniendo cautivo al espectador, aunque como
cualquier humano comete yerros como la deficiente dirección de la secuencia del
autobús donde aparece Yoli en una especie de desahogo, no existe una definición clara si es una especie de interpelación del
espectador o es un monologo con quien le acompaña en la escena Freddyn Beras
Goico, en una especie de cameo. No hay una clara definición narratológica de la
escena. Otro ejemplo de escena en que no tuvo su mejor momento de dirección es
aquella en que los varones llegan a Casa de Campo para espiar a las cuatro
mujeres detrás de una pared de mayor altura que los tres varones, la presencia
en la escena de una carretilla invalida
todo el esfuerzo que hacen los tres varones para turnarse para vigilar
mientras dos cargan al voyeur, eso con la carretilla visible en el encuadre, es una respuesta torpe como construcción
dramática porque simplemente podrían
haber hecho turnos subiendo a la
carretilla para mirar, mientras los dos
restantes la sujetaban.
La música tiene un uso
eficiente y oportuno, el filme sienta las bases para un uso creativo y certero
uso del silencio cinematográfico en la construcción de una escena cómica en el
cine criollo no molesta, no inunda las
imágenes tratando de competir con estas, el no hacer un uso abigarrado de la
música urbana-de VAKERÒ en la película que nos ocupa- es un punto
destacado a favor del responsable Sergio
Jimènez Lacima.
La fotografía esta a la
altura de las circunstancias, MALER, se crece y no cae en la trampa del uso
excesivo del dron para hacer planos picados al fabuloso paisaje turístico de La Romana.
Emplea el plano de conjunto cuando se necesita, el tráveling de acompañamiento con finura y utiliza el primer plano y el plano medio en los
momentos en que tiene que acentuar la situación psicológica de los personajes
con elegancia y confianza en lo que quiere destacar de sus personajes.
Pero el filme TODAS LAS
MUJERES SON IGUALES, a pesar de toda la gracia que destila se dejó infectar por
una de los peores males que azotan al cine dominicano: LA PUBLICIDAD DESCARADA
A LO INTERNO DEL RELATO. El hecho de meternos por boca y nariz las marcas de
las bebidas alcohólicas que invirtieron en la realización del proyecto, es
bochornoso y lamentable, es una mancha en la propuesta de sentido que elaboran
los guionistas, eso no es necesario, el espectador siente momentáneamente que
está ante un comercial no ante un filme que se encuentra por encima de esas
circunstacias.
Pienso que la DGCINE debe regular la
publicidad en las películas dominicanas, debemos aprender a manejar ese
aspecto, de las grandes potencias
cinematográficas de Latinoamérica empezando por aprender del cine brasileño,
para no seguir cayendo en esos desaciertos.
Si usted amigo/a que sigue
mis críticas de cine no asiste a una sala
a ver esta nueva propuesta del cine dominicano, perdone pero se comporta
como un tonto/a debido a que este filme
a mi juicio es EL TERCER PALO DEL
CINE CRIOLLO DEL AÑO 2017 EN TÈRMINOS CUALITATIVOS, en orden de exhibición, demuestra que hay jóvenes Directores que
tienen el talento y el deseo de aprender para ir superando con trabajos como el
recién estrenado filme TODAS LAS MUJERES
SON IGUALES todas las falencias que debemos erradicar del pasado y presente del cine criollo.
¡NO TE LA PIERDAS, TIENES
QUE VERLA, ES UNA AUTÈNTICA CURA, DE PURO HUMOR DOMINICANO CON CARÀCTER
INTERNACIONAL, CREO QUE ANDAMOS POR BUEN CAMINO!
Género:
Comedia
Duración: 90
min.
Productor/a:
José R. “Pascal” Alama | Bou Group
Director:
David Maler.
Guionista:
José R. “Pascal” Alama & David
Maler.
REPARTO:
Nashla Bogaert, Cheddy García, Iris Peynado, Lía Briones, Frank Perozo, Kenny
Grullón y Yasser Michelén, Ettore D'Alessandro, Pachy Méndez, Alina Vargas,
Axel Mansilla, Melymel, Vakerò.
