sábado, 28 de diciembre de 2013

CINEMA ZOOM LII (CRISTO REY)

CRISTO REY: INOPORTUNA, PONZOÑOSA  Y  POR MOMENTOS INFAMANTE





MA GARCIA ROMERO
@magarciaromero

Empieza el estertor  del año 2013, un año donde el cine dominicano ha exhibido muchas películas mediocres pero también hemos tenido alguna que otra grata sorpresa. Precisamente cuando el año agoniza aparece en las salas de cine el segundo largometraje de la cineasta dominicana Leticia Tonos. Demos una hojeada a la sinopsis de esta cinta, para entonces confesar con qué nos encontramos al chequear esta nueva propuesta.

“Rudy es un joven apuesto, hijo de un mecánico, que fue expulsado de la universidad por haber causado disturbios, del otro lado se encuentra Loussandy de ascendencia haitiana pero nacido en Santo Domingo, y que todos llaman "Ayti". Los dos jóvenes son totalmente opuestos, pero viven de forma independiente el uno del otro en el mismo barrio: Cristo Rey, donde co-existen, se encuentran, chocan para enfrentar a los dominicanos y la diáspora haitiana. Ayti y Rudy y también para su desgracia, tienen el mismo padre; los medio-hermanos serán en ocasiones víctimas de los celos y el resentimiento; lo que se complicará, especialmente cuando se trata de hacer dinero. Ayti es contratado para vigilar y proteger a Jocelyn, la bella hermana del jefe de una mafia local. La relación entre los hermanos se convierte en crítica cuando Rudy y Jocelyn se encuentran y su protector Ayti comienza a mostrar envida por su hermano e informará de la relación al jefe de la banda, quien decide ajustar cuentas con Rudy. Ayti ve esto como una oportunidad para finalmente tomar venganza contra su medio hermano para que desaparezca de  su vida.”

Cuando se revisa la sinopsis anteriormente expuesta, la primera impresión que ofrece es que nos encontramos frente a un melodrama con tintes de violencia barrial, pero cuando se ha visionado el filme surgen un montón de preguntas; ¿el guión fue escrito por una haitiana? ¿Cuál es el rol del cineasta dominicano en la actual coyuntura histórica respecto a nuestras relaciones con el país vecino?  ¿CRISTO REY, es una película por encargo de las ONG que promueven una campaña en contra del Estado Dominicano?

La directora de esta cinta Leticia Tonos, en su primer largometraje LA HIJA NATURAL dio señales inequívocas de su pasión por la simbiosis del trabajo cinematográfico entre República Dominicana y Haití  al incorporar actores haitianos en su película. Esta película confirma esas señales porque es precisamente una coproducción de República Dominicana, Francia y Haití y precisamente en la película el personaje central lo encarna el joven actor haitiano James Santil. Pienso que actores extranjeros tengan roles principales en el cine dominicano es parte de su necesario proceso de expansión, no es en este punto donde esta película escandaliza aquellos que se mantienen alerta contra la propaganda anti dominicana en los actuales momentos.

Agarremos el toro por los cuernos de inmediato: la organización discursiva y dramática con que fue concebido el guion de esta película tiene como objetivo  desacreditar los organismos del Estado Dominicano, presentándonos como un pueblo que maltrata y violenta los derechos fundamentales de los inmigrantes haitianos. La secuencia de la redada policial en la barriada de Cristo Rey es una muestra de lo que acabo de expresar. El altisonante lenguaje  discriminatorio y la presentación en plano medio de la bandera nacional en el uniforme de los policías a mi juicio, buscan impactar al espectador presentando a los dominicanos como verdugos de un pueblo supuestamente oprimido por nosotros. Bochornosa estrategia de contenido que no se detiene ahí, lo peor surge cuando el relato avanza.

La directora ya mostró en su opera prima talento para dirigir, esta película no es la excepción, aquí se luce presentando una serie de ambientes y personajes que pretenden redimir el inmigrante haitiano, explorando su música, hábitos de comportamiento y lenguaje, todo una perla proveniente de una mujer partidaria de la  convivencia social y cultural entre ambos pueblos, aunque la historia ha demostrado que la convivencia entre las dos países  es conflictiva y tiende a ser utópica.

Hay secuencias en que la dirección es floja, la Directora Tonos debió sacar mejor partido de la densidad dramática de la diégesis, tal es  el caso del tiroteo posterior al duelo con machetes y la confrontación debajo del puente donde muere el capo denominado “El Bacá”. Ambas escenas son un ejemplo de lo que opino al respecto.

En la composición dramática quiero destacar la labor de actuación de Jalsen Santana, como policía corrupto y abusador, la trilogía de actores que sustentan la historia: James Saintl,  Akari Endo y Jasser Michellen Cunillera actúan  de forma eficaz pero en momentos dramáticos álgidos algunos de sus personajes le falta vigor dramático.

Me llamó la atención que la directora de fotografía  Kika Ungaro, le guste experimentar con las funciones del plano cinematográfico: ángulo, metraje, campo y encuadre, ciertamente son emotivos algunas de sus encuadres, salen de lo común y pretenden cierta expresión estética.

La banda sonora está a cargo del destacado percusionista dominicano David  Armengold. Este señor prepara para la escena inicial del filme una especie de videoclip con los jóvenes de la barriada de Cristo Rey.  Utilizando objetos de la vida cotidiana tocan una melodía que luce novedosa e interesante pero no deja de ser “traída por los moños” a la diégesis  debido a que la película no es un musical,  parece artificioso que los jóvenes de Cristo Rey al empezar el día se reúnan para realizar semejante presentación artística antes de iniciar sus labores. Definitivamente  esta escena esta fuera de contexto en términos del género cinematográfico a que pertenece la película.

La música predominante en el filme es el Dembow a cargo del poeta callejero y la música haitiana. Ciertamente, la historia que se cuenta está protagonizada por jóvenes, pero que no aparezca dentro de la música que escucha un sector tan emblemático de la capital dominicana como Cristo Rey ni siquiera una bachata o un merengue es penoso, la música que identifica plenamente al pueblo dominicano ha sido soslayada en la película para dar paso a la música de moda y la música extranjera, específicamente la música de Haití

Llegamos a examinar la puesta en escena, término que el cine heredó del teatro para señalar la organización de todo aquello que aparece dentro del encuadre,  dicho de manera sencilla sin entrar en vericuetos teóricos porque nos desvía del punto central del tema. En este aspecto quiero hacerme  las siguientes preguntas: ¿es correcto que un narcotraficante, proxeneta, criminal confeso como el personaje de “El Bacá”, aparezca fotografiado en plano medio con la imagen del patricio Juan Pablo Duarte tatuada en su brazo derecho? ¿Es ético que la directora de la película haya permitido que la imagen de Duarte se viera asociada desde el punto de vista del lenguaje icónico a semejante delincuente? ¿Se debe permitir en beneficio del desarrollo del cine dominicano semejante infamia contra la memoria del Padre de la Nación Dominicana?

Es probable que ustedes al leer este articulo piensen que exagero en mis opiniones. Estimo lo contrario, he sido consecuente porque tratándose de una dama como directora de esta cinta, no he lanzado imprecaciones por su actitud dubitativa como cineasta dominicana que debería entender el momento crucial que vive nuestra nación, a la defensiva  contra una comunidad internacional que quiere presentarnos como los victimarios de Haití.

Finalmente, reitero lo anteriormente expuesto las texturas expresivas de esta película pretenden presentar al pueblo dominicano como el verdugo de los haitianos, y a estos como víctimas, utilizan el pretexto de un melodrama triangular entre dos hermanos y una dominicana para dimensionar frente al espectador la situación que viven los inmigrantes haitianos en nuestro país. Por esta razón no recomiendo este adefesio, perverso y execrable que deseo que se pierda en la memoria de la filmografía dominicana como lo que verdaderamente es; un “caballo de Troya” creado apoyándose en nuestra Ley de Cine para hacernos daño haciendo causa común con quienes quieren lastimar la identidad y soberanía del pueblo dominicano.

Género: Drama
Directora: Leticia Tonos
Guión: Leticia Tonos
Música: David David  Armengold
Fotografía: Kika Ungaro
Reparto: James Saintl, Alejandro Andújar, Yasser Michelén Cunillera, Akari Endo, Salvador Pérez Martínez, Jalsen  Santana.



HASTA LUEGO.-
Diciembre 2013
LII

lunes, 16 de diciembre de 2013

CINEMA ZOOM LI (SANKY PANKY 2, LA MONTAÑA, BIODEGRADABLE, EL GALLO, NOCHE DE CIRCO)

“SANKY PANKY 2, LA MONTAÑA, BIODEGRADABLE, EL GALLO Y NOCHE DE CIRCO”, SUMARIO DEL CINE DOMINICANO EXHIBIDO EN EL ÚLTIMO CUATRIMESTRE DEL 2013 Y TODAVÍA FALTA POR EXHIBIRSE.


MA  GARCÍA ROMERO
@magarciaromero

Tengo el deseo de plasmar mis opiniones sobre lo que ha pasado en el cine dominicano en el último cuatrimestre del año 2013 debido a que por razones de índole personal-razones positivas gracias a Dios- no pude sentarme anteriormente en mi habitual escritorio a hilvanar mis consideraciones sobre el cine dominicano, espero que aquellos que me honran leyendo mis escritos de cine sean tolerantes al respecto.

Debo decir que durante este tiempo, muchas de las personas que siguen mis críticas de cine para debatirlas conmigo e intentar enojarme (darme cuerda en buen dominicano), me han filtrado para provocar mi reacción la opinión de muchas gente que escribe de cine sobre estas películas. Por tanto es el momento de reiterar que no acostumbro a leer las opiniones de ninguna persona para tener mente libre de influencias a la hora de ejercer mi labor de análisis. Soy sumamente respetuoso de la opinión de gente brillante y preparada que tiene longevidad en el oficio de la crítica de cine, pero quiero dejar bien claro, repito quiero dejar bien claro que las opiniones de nadie aunque tenga ejerciendo este oficio media centuria me intimida y me hace cambiar mi criterio si no es capaz de demostrar con conceptos  bien claros lo que expone sobre determinado filme.

Tengo que decir pues, para entendimiento de los lectores, que cuando expreso que no nos dejamos intimidar por la opinión de gente importante en el ejercicio de este oficio a quienes admiramos y respetamos de forma cabal, lo decimos porque lo que hemos aprendido no se lo debemos a estar llevándole el maletín y los papeles a ningún critico de este país sino que nos fuimos desde el principio a las fuentes originales; la bibliografía tanto impresa como digital  de los textos fundamentales para conocer el lenguaje cinematográfico y aprender el oficio de crítico de cine.

Hecha esta aclaración que estimo necesaria a quienes acostumbran  a invocar la opinión de algunos críticos de larga data como una especie de “cuco” les recordaré un refrán muy popular: “el que tenga miedo que se compre un perro prieto”.

SANKY PANKY 2


Es incuestionable que la secuela de SANKY PANKY ha logrado atrapar al espectador dominicano con una dosis de nuevos enredos, nuevos personajes y el manejo eficiente de la fotografía  de Elías Acosta quien por segunda vez logra captar  el inefable colorido del Caribe nuestro produciendo un desplazamiento ágil de la cámara logrando unos planos  que logran conectar con el espectador.

La ida a destiempo de la encantadora actriz y cantante dominicana Nuryn Sanlley, dejó un vacio en la construcción del relato como comedia romántica y musical,  el director José Enrique Pintor intenta cubrir este vacío realizando al inicio de la diégesis  una especie de video clip de dos artistas dominicanos que no interpretan ningún personaje en la película. Este “invento de Enrique Pintor” por decirlo de alguna manera entra en contradicción con el modelo narratológico de la comedia musical como subgénero porque en esta los números musicales son interpretados por los personajes no por figuras ajenas a la diégesis como ocurre en la primera secuencia de Sanky Panky 2.

Para ponerse a tono con lo que está pasando en el cine criollo seis años después de la primera película, el director de esta cinta se deja seducir por la implantación en algunas escenas de lo que yo he dado en llamar planos descarados de publicidad, pongo como ejemplo el estacionamiento en la calle donde se desplazan dos personajes del vehículo forrado de publicidad de una reconocida empresa de lotería privada del país, también recuerdo  una escena donde Genaro, protagonista de la cinta,  enseña algunas palabras en castellano a los turistas mostrándoles diferentes objetos, entonces,  muestra para la ocasión una batería con el logo de la empresa que la produce, esto es sencillamente publicidad descarada.

No quisiera ver una tercera parte de esta película, la historia se agota y por tanto es momento de parar esta saga de enredos amorosos con playa y sol. Es un hecho cierto que la película enlaza con el público, que las peripecias de Genaro, Carlitos y Chelo han cautivado los espectadores, eso se ha logrado con un equilibrio entre  guion-dirección y fotografía a pesar de los desaciertos que hemos señalado. Negar que una película dominicana que se acerca a los dos meses de su exhibición continúe metiendo espectadores a las salas sería un acto mezquino. Este es un hecho alentador para el cine dominicano, por tanto, valoramos el fenómeno de asistencia que a generando Sanky Panky, aunque muchos de los componentes del relato cinematográfico pudieron alcanzar un mayor nivel.

Director: José Enrique Pintor
Fotografía: Elías Acosta
Reparto: Fausto Mata, Tony Pascual “Pachuly”, Aquiles Correa, Alina Vargas, Zdenka Kalina, Massimo Borguetti, Pericles Mejía, Alfonso Alemán “El Guitarreño”, Verónica López, Víctor José Pintor, Jacqueline Ventura, Mariel Alliata y María del Mar López

LA MONTAÑA


Acudamos primero a la sinopsis de esta película para posteriormente hacer algunos comentarios al respeto:

La Montaña, se basa en la expedición de los dominicanos Karin Mella, Iván Gómez y Federico Jovine al monte Everest en el año 2011 La película relata la historia de otros jóvenes de Nizao, que inspirados en la excursión al Everest de los tres primeros, deciden ascender al Pico Duarte, la montaña más elevada de la República Dominicana.”

Este documental sobre el ascenso por primera vez en la historia de dominicanos a la montaña más alta del planeta tierra, no solo tiene un valor cinematográfico en sí mismo en términos históricos y culturales sino que también su fuerte carga testimonial logra realmente emocionar al espectador. La toma panorámica impresionante de la geografía nepalesa, la profunda espiritualidad que rodea a los montañistas antes de iniciar el ascenso va fluyendo ante los espectadores y provocando genuinos sentimientos de orgullo y admiración por este notable e histórico acontecimiento. Con una fotografía sencillamente espectacular y una edición oportuna y eficaz, la montaña es una travesía indispensable por la experiencia de esos dominicanos que demostraron que nosotros también podemos alcanzar el Everest.

La montaña tiene un cuidado especial en la banda sonora,  un conjunto de canciones exquisitas a cargo del cantautor Pavel Núñez acompañan el relato en todo su desarrollo. Me parece que los textos que enuncia la voz en off de Pavel Núñez  sobre la superación del ser humano, su grandeza, su fortaleza para alcanzar metas y vencer obstáculos son demasiados almibarados, excesivamente melosos, estos pretenden   competir con la grandilocuencia de las imágenes que se bastan por sí misma para definir esa epopeya del montañismo  al más alto nivel. En ese aspecto el guion es flojo porque las palabras nunca deben competir con las imágenes, siempre se privilegia la imagen antes que la palabra en términos cinematográficos. Pero no cabe la menor duda,  La Montaña tiene un lugar especial en la filmografía dominicana por la calidad de la propuesta cinematográfica que encarna y el valor que tiene como testimonio de un acontecimiento que a todos nos llena de orgullo, bueno,  casi a todos siempre hay unos/as que no les importa acontecimientos de esa naturaleza.

Director: Tabaré Blanchard
Reparto: Karin Mella, Ivan Gómez, Federico Jovine, Luis Alfredo Féliz, Claudio Encarnación y Yefri Féliz.
Música y Narración: Pavel Núñez
Fotografía: Ivan Herrera


BIODEGRADABLE


Presento el contenido de la sinopsis  de la película elaborada por aquellos que publicitaron la cinta tratando de atraer a los espectadores, a partir de esta y de los resultados obtenidos realizaremos nuestros comentarios:

“Biodegradable se desarrolla en el año 2031, con un Santo Domingo totalmente cambiado. Diferentes crisis mundiales destruyen el inestable sistema político actual, dejando como alternativa una nueva forma de gobierno. La película es un retrato de la descomposición de los seres humanos vista en el espejo de un futuro no muy lejano. Una historia de amor puro entre Rosa y Daniel que logra sobrevivir a pesar de ser interrumpido por un hombre de poder, Gravelli. El filme presenta la involución humana de como los intereses económicos de un grupo de políticos han convertido al hombre y a la mujer en materia prima de la gran estafa del negocio energético.”

Este filme tiene entre sus virtudes, la aparición de un reparto de actores dominicanos profesionales, alejados del mundillo de la comedia televisiva y la farándula dominicana repleta de plásticas presentadoras. Es la primera aparición en pantalla grande de una autentica artista dominicana cuyo talento no está en discusión: CECILIA GARCIA, su aparición por primera vez en el cine es un hecho que no debemos soslayar, aunque mal dirigida por Juan Basanta quien no se encarga de modular la actuación de Cecilia García en términos cinematográficos al igual que otros personajes que sobreactúan en la película.

Hay consenso en que la diégesis se queda flotando, no logra enganchar al espectador quien a medida que avanza el tiempo se cansa de este mal concebido mundo futurista en Santo Domingo y que por momentos agobia con tantos planos recurrentes del metro de Santo Domingo. La fotografía del experimentado Claudio Chea no encanta ni desencanta, se limita a crear un mundo oscuro, donde las sombras en la mayoría de las escenas juegan un papel importante.

La ciencia ficción no se hace solamente con buenas intenciones y talento, se necesitan recursos para recrear un mundo del futuro y que este sea creíble. A partir de esta aseveración me hago las siguientes preguntas: ¿cómo es posible que en un mundo en que las puertas se abren por mandato de voz mediante una ventana en el televisor, la puerta lo que tenga sea un candado y pestillo del siglo XX? ¿Es posible que una supuesta Comisión Evaluadora de peso internacional y por tanto alto nivel viaje a realizar su inspección en vehículos del año 2012? Esas dos interrogantes ponen de manifiesto los graves errores de puesta en escena que tiene la película incluyendo el vestuario de muchos personajes.

Sigo preguntándome cosas: ¿Qué valor semiótico tiene el hecho de que el encargado de la represión en el régimen imperante se exhiba con un rosario católico en las manos de manera permanente?  No se arrojan indicios ni al espectador ni a los personajes sobre esta conducta, en consecuencia eso es pura sobreactuación, mala caracterización del  personaje.

Aunque es desafortunado para los productores y su realizador; JUAN BASANTA, Biodegradable resulta ser exactamente lo que dice el popular refrán; “mucha espuma y poco chocolate”.

Director: Juan Basanta
Guion: Juan Basanta y Marcel Fondeur
Fotografía: Claudio Chea

Reparto: César Évora, Dalisa Alegría, Liche Ariza, Francisco Cruz, Liz Gallardo, Ángel Haché, Hemky Madera, Pachy Méndez, Mario Núñez, Isabel Polanco, Rayniel Rufino, Héctor Then. Judith Rodríguez.


EL GALLO


Como es habitual, vamos a chequear la sinopsis preparada por los promotores de esta cinta dirigida por JUAN FERNANDEZ y posteriormente comentamos al respecto.

“Gallo, es un hombre que tiene que volver a donde nació, República Dominicana, devuelta por el sistema de los Estados Unidos después de cumplir la condena de un cuarto de siglo, por un crimen del cual fue incriminado por su mujer y alguien quien él creyó era su mejor amigo. Nuestro héroe es un personaje firme e imponente en la forma que afronta la vida y la sociedad corrupta la cual trata de catalogar al hombre, marginando su vivir bajo la excusa de la moralidad social. Nuestro “Gallo” es forzado a enfrentar su pasado y sus demonios presentes en un encuentro que, aunque se puede decir doloroso, es la llave de su espíritu y la guía clave del futuro.”

El Gallo,  es la opera prima del actor Juan Fernández, en términos argumentales tiene un mérito  que no debemos soslayar, ese mérito consiste en abordar un tema que debe ser una especie de filón para los guionistas dominicanos, ese tema es el de la llegada y reinserción social de centenares de deportados desde Estados Unidos. O sea que de entrada tenemos un argumento interesante que no había sido abordado por los cineastas dominicanos en términos de largometraje.

Hasta ese punto el asunto luce interesante, el problema es que la película es un desastre, empieza a construirse con un guion pésimo que caracteriza muy mal a los personajes y deja enormes huecos narratológicos que hacen insufrible ver esta cinta. La dirección es muy pobre y las actuaciones  de los personajes que acompañan al veterano Juan Fernández en esta cinta son deplorables, tuvo la intención de explorar el mundo de un deportado al llegar al país y lo que sale como texto fílmico es una serie de escenas desagradables sobre los transexuales y las putas nocturnas de la ciudad de Santo Domingo, cuando digo desagradable no lo hago porque presenta ese panorama social sino por la pésima construcción dramática en que aparecen estos personajes, asumiendo un lenguaje procaz gratuito  traído por los moños.

El Gallo, es penosa por su falta de cohesión en su construcción discursiva, un hombre del prestigio del director que en su mejor momento trabajó bajo las órdenes del director Oliver Stone, merece mejor suerte, esta cinta pasó inadvertida, pocos nos dimos cuenta que se estrenó no solamente porque los productores no tenían los recursos para promoverla, sino porque  la propuesta carece de calidad para que los espectadores paguen casi 300 pesos para ver semejante dislate cinematográfico.

Descanse en paz El Gallo como película dominicana que pasará en la historia del cine criollo como uno de los tantos “engendros” que no debieron filmarse.

Director: Juan Fernández
Guion: Juan Fernández
Reparto: Juan Fernández, Garibaldy Reyes, Johnnie Mercedes, Kiara Romero, Katherine Castro, Lía Chapman, Argenis Acosta, Caperusa E. Ramírez, Miriam Bello, Oscar Carrasquillo, Josué Guerrero


NOCHE DE CIRCO


A continuación la sinopsis de la película:

“En la película dominicana Noche De Circo Diez desconocidos despiertan encerrados en un almacén. ¿Será un secuestro, una broma de mal gusto o su purgatorio personal? Poco a poco descubrirán lo que tienen en común. Un Policía, un banquero, un cura, un juez, una actriz, una asistente social, un político, un anciano, un joven rico y una seguridad de una discoteca despiertan aturdidos en un almacén cerrado decorado como un pequeño circo. Poco a poco cada uno se abrirá a los demás y descubriremos qué pecado los ha reunido en este purgatorio.”


Cuando creímos  habernos repuesto de pagar nuestros cuartos para ver la opera prima de Juan Fernández, asistimos a pagar los cuartos que nos ganamos trabajando para ver esta propuesta del director Alan Nadal Piantini.

La primera sorpresa que experimenté es la de encontrar en el reparto del filme uno de los actores  más talentoso y carismático del cine dominicano, me refiero a RICHARD DOUGLAS, este señor viene de hacer cine en el país cuando todavía era un sueño lejano tener una Ley de Cine, mucho menos un organismo regulador de la actividad cinematográfica en el país. El verlo en la pantalla grande me llenó de regocijo porque su participación prestigia cualquier película dominicana, merece respeto por su trayectoria a favor del nacimiento de la industria cinematográfica del país.

Ahora bien, si dije anteriormente que El Gallo era un desastre, esto lo supera como cine fallido; pretende ser un drama con ribetes de suspenso y termina siento una cámara de tortura para los espectadores por el pésimo guion que intenta hacer crítica social mediante el panfleto, las frases soeces y los constantes clichés verbales. Una película hecha en un solo espacio fílmico exige de una composición dramática de primer nivel y la construcción de un guion con diálogos capaces de enganchar al espectador en la diégesis, este nuevo “engendro” lo que hace es poner a bostezar a los espectadores y ha desear que semejante dislate termine lo antes posible.

Como obra de teatro para presentarse en las fiestas patronales de los diferentes pueblos de República Dominicana sería útil, evidentemente ciertos diálogos  y la caracterización de algunos personajes tendría que sufrir ciertos cambios para que sea apta para todo público. Horrible el guion, la actuación y la dirección,  no pude ocultar mi rabia como crítico debido a que me duele la plata que gasto en pago de entrada  y la de los espectadores que asisten queriendo ver cine dominicano por lo menos con cierto nivel de calidad en su construcción, entonces ocurre que con esta cinta, Noche de Circo, descendemos a los niveles de calidad más bajos que se han registrado este año en el cine dominicano.

Otra película dominicana que debe perderse en la memoria. (EPD).

Director: Alan Nadal Piantini
Guion: Alan Nadal Piantini, Manuel Aranda y Ángel Muñiz
Reparto: Richard Douglas, Cheddy García, Georgina Duluc, Miguel Ángel Martínez, Alfonso Rodríguez, Luis José Germán, Tony Almont, Pericles Mejía, Sandy Hernández y Javier Grullón.



HASTA LUEGO.-
Diciembre 2013
    LI