lunes, 28 de julio de 2014

CINEMA ZOOM LX (DESPERTAR)

DESPERTAR, EL DIRECTOR JOSÉ MARÍA CABRAL SIGUE APOSTANDO A MANEJAR LA TEMPORALIDAD EN SUS FILMES.



MA GARCÍA ROMERO
@magarciaromero

Después de su último filme Arrobá donde Cabral obtuvo unos resultados que tuvimos la oportunidad de comentar en nuestro articulo Cinema Zoom XLIV de julio del 2013, ahora reaparece dirigiendo una especie de thriller psicológico el cual comentaremos en esta oportunidad. Pero para hacerlo es pertinente auxiliarse de un concepto en que este joven realizador dominicano se fundamenta para la construcción del guion de esta película. Por tanto nos auxiliaremos de la explicación bastante precisa, sencilla y gráfica que ofrece la enciclopedia digital WKIPEDIA a la cual como es de rigor damos los créditos de la transcripción que efectuamos para explicar el concepto que dio origen a esta nueva propuesta de José María Cabral, veamos:

“El experimento del cerebro en una cubeta es un experimento imaginario que pretende arrojar luz, desde el punto de vista de la filosofía, sobre ciertas características de nuestra idea del conocimiento, la realidad, la verdad, la propia mente (cerebro en funcionamiento) y los significados.
El experimento en muchos sentidos es una revisión contemporánea de la hipótesis del genio maligno propuesta por René Descartes en sus Meditaciones metafísicas.
El experimento del cerebro en una cubeta parte de la idea, utilizada en muchas historias de ciencia-ficción (véase por ejemplo las novelas El cerebro de Donovan, Diarios de las estrellas, de Stanisław Lem, el cuento Un extraño en el paraíso, de Isaac Asimov, la película The Matrix de Larry y Andy Wachowski o el concepto de los cefalomos de Ángel Arango), de que un científico loco podría sacar el cerebro de una persona de su cuerpo, introducirlo en una cubeta llena de un líquido que lo mantuviera vivo y conectar sus neuronas mediante cables a una supercomputadora que le proporcionaría impulsos eléctricos idénticos a los que recibe un cerebro en condiciones normales.
En el libro, Introducción a la Epistemología Contemporánea, Jonathan Dancy, plantea directamente la realidad en tales términos: Usted no sabe que no es un cerebro, suspendido en una cubeta llena de líquido en un laboratorio, y conectada a un computador que lo alimenta con sus experiencias actuales bajo el control de algún ingenioso científico técnico (benévolo o maligno, de acuerdo a su gusto). Puesto que, si usted fuera un cerebro así, asumiendo que el científico es exitoso, nada dentro de sus experiencias podría revelar que usted lo es; ya que sus experiencias son, según las hipótesis, idénticas con las de algo que no es un cerebro en la cubeta. Como usted sólo tiene sus propias experiencias para saberlo, y esas experiencias son las mismas en cualquier situación, nada podría mostrarle cuál de las dos situaciones es la real.
Introduction to Contemporary Epistemology, 10.

De acuerdo con estas teorías, la computadora estaría simulando una realidad virtual (incluyendo respuestas apropiadas a las interacciones del propio cerebro) y la persona a la que pertenece el cerebro continuaría teniendo experiencias completamente normales sin estar éstas sujetas a objetos o eventos del mundo real.” (Tomado de Wkipedia).

Como se puede apreciar en la cita anterior-en letras cursivas- el argumento de DESPERTAR proviene de esa hipótesis del comportamiento del cerebro, es necesario ahora citar la sinopsis de la película  en palabras pronunciadas por el mismo realizador y guionista de la cinta.

Dice Cabral, explicando la sinopsis de su película lo siguiente: Es un thriller psicológico donde un hombre (René) despierta y no encuentra a su mujer Naomi, quien desaparece una madrugada sin dejar pistas.  A partir de entonces la vida de René se convierte en una pesadilla, pensando que todos conspiran contra él. Descubre que   la posible desaparición está vinculada a unos científicos que llevan unos experimentos. La trama trata un amor no convencional,  es la búsqueda de un esposo a su esposa, la cual no sabe el rumbo que ha tomado.”

Cabral, en el filme que nos ocupa, se pone serio y  despoja esta nuevo filme del sentido humorístico de algunos diálogos de sus anteriores películas, para construir un thriller psicológico cuya composición dramática descansa esencialmente en el personaje de Adrián Mas, quien acompañó este joven Director en JAQUE MATE.

No comete este Director algunos de los yerros que aparecen en sus anteriores largometrajes, aquí se puede sentir la desesperación del personaje por encontrar su esposa, logra una puesta en escena que destila misterio, invita al espectador a curiosear sobre lo que está pasando y ¿por qué pasa?. La puesta en escena es muy acertada. Ver en unas escenas el auditorio de anatomía de la UASD, es algo que se sale de lo común y presenta una locación que ningún Director dominicano había usado hasta el momento.

Es preciso destacar que la construcción narrativa tiene como base de su desarrollo un montaje ágil que conectar en la diégesis las diferentes locaciones seleccionadas, y que geográficamente se encuentran distantes. Además en los momentos de intensidad dramática el montaje de la película juega un papel como materia significante evidentemente destacado.

Si algo me llamó poderosamente la atención de DESPERTAR, es la función significativa que juega la banda sonora en la película. Cada ruido tiene una carga como significativa que no debemos pasar por alto. Sin temor a pecar de exagerado una de las películas dominicanas que mejor ha utilizado la banda sonora en su construcción discursiva.

El empleo de una fotografía que privilegia los ambientes claroscuros debe destacarse, el discreto  empleo de la luz contribuye a reforzar la atmosfera de incertidumbre que se cierne sobre el personaje principal en su búsqueda frenética del paradero de su esposa.

Desde el punto de vista argumental, DESPERTAR es un paso de avance en la carrera de José María Cabral, este, ateniéndose a los riesgos que implica cambiar de rumbo, ha querido apartarse de la chercha fácil que ha copado el cine criollo, obviamente eso tiene un costo; el espectador dominicano promedio acostumbrado a consumir la comedia ligera  que lo enajena cultural y emocionalmente, no ha acudido en masa a ver esta película. Sin embargo el que no se arriesga no gana ni pierde, por tanto aplaudo la decisión del Director Cabral de proponer algo diferente al género que está terminando por cansarnos: la comedia cinematográfica dominicana.

Frank Perozo, aparece como actor secundario en la película, pero su personaje tiene un rol sustancial en la construcción discursiva del relato, nueva vez su reencuentro con Adrián Mas en la pantalla grande deja buenos resultados, esta película se fortalece con la actuación de ambos y una diégesis compleja como la de DESPERTAR necesita de dos figuras con cierta madurez interpretativa.

Dirección: José María Cabral
Guion: José María Cabral
Diseño de Sonido: Franklin Hernández
Fotografía: Hernán Herrera
Reparto: Adrian Mas, Julietta Rodríguez, Frank Perozo, Loraida Bobadilla, Johnnie Mercedes, Kenny Grullón, Caroline Becker, Omar Ramírez, Sergio Carlo.


Julio 2014
LX



lunes, 14 de julio de 2014

CINEMA ZOOM LIX (LA EXTRAÑA, EL PELOTUDO)

LA EXTRAÑA: MUCHA ESPUMA Y POCO CHOCOLATE.



MA GARCÍA ROMERO
@magarciaromero

Sergio Gobbi, es un productor, guionista, director y actor de cine nacido en Milán, Italia en mayo 13 del 1936. En sus credenciales dentro de la industria cinematográfica tiene en su haber la producción y el guión de 29 obras tanto para cine como para televisión, de este vasto conjunto ha dirigido 21 de estos trabajos audiovisuales y ha actuado en cuatro de estos.

El señor Gobbi, como muchos otros potentados del mundo del espectáculo y el entretenimiento, en uno de sus viajes de placer a Republica Dominicana- según refieren algunas reseñas periodísticas-, fijó su atención en la incipiente industria del cine dominicano con la intención de realizar un remake en suelo local y con actores criollos de una de sus películas, me refiero específicamente a “L'étrangère”, estrenada en Francia el 24 de enero del 1968 y que tiene en sus roles principales la actriz Marie France Boyer y el actor Pierre Vaneck fallecido en el 2010.

Para llevar a cabo la tarea de realizar un remake de la película mencionada anteriormente, la responsabilidad recae sobre CESAR RODRIGUEZ, director dominicano que ha desarrollado su vida profesional como realizador en Puerto Rico, donde reside pero que ha mantenido vínculos como realizador con su tierra natal. Este señor viene precedido por el prestigio de haber dirigido a “RUIDO” (2006), la cual es su opera prima y obtuvo un premio especial en el Festival de Cine de Montreal por el uso brillante de los significantes visuales y sonoros en este filme.
Veamos pues una sinopsis de “La Extraña”, para proceder posteriormente a expresar mis consideraciones sobre esta nueva apuesta del cine criollo:

“La historia inicia con la historia de Alberto Caba un joven de 36 años dueño de una exitosa editora de libros en Santo Domingo. Vive atormentado por el accidente que sufrió su esposa luego de que ambos se divorciaran. Caba vive una vida solitaria y triste, abrumado con el trabajo y las nuevas innovaciones de la tecnología que poco a poco van desplazando el mercado de la impresión de libros”

Es preciso señalar que el hecho de que la puesta en escena de esta película se haya hecho en uno de los complejos turísticos de mayor prestigio en nuestro país y en todo el mundo, es un paso de avance para el cine dominicano en torno al uso de locaciones interesantes y de alto nivel como lo es Casa De Campo. Que una personalidad del mundo cinematográfico europeo se haya interesado en hacer cine en Republica Dominicana es también plausible para nosotros, esos elementos positivos fuera del texto fílmico es necesario resaltarlos.

Cuando observa con detenimiento el filme La Extraña, se da cuenta que el personaje de “Santiago Caba fue escrito para un hombre de una edad mayor que la que tiene Frank Perozo actualmente, sin embargo el mismo Perozo y el departamento de maquillaje intentan salir a camino colocando canas en el pelo para lograr aumentar la edad del personaje y establecer en la diégesis una relación de hombre maduro-mujer joven con Evelina García.

A mí no me convence  composición dramática entre los personajes de Evelina García y Frank Perozo; lo primero que se advierte es que no existe la menor “química” entre ellos, las actuaciones no provocan en el espectador  la intriga necesaria para seguir la historia con interés. Evalina García es una mulata de una belleza que no admite discusión alguna, pero su personalidad no plantea el halo de misterio y picardía que requiere el personaje para mantener los espectadores en vilo.

Transcurre el tiempo en el relato y este  luce plano, artificioso, el Director Cesar Rodríguez acude en un momento de intensidad dramática  a los códigos visuales y sonoros que le dieron éxito en Ruido, sin embargo en esta película, lo que fue novedoso en aquel filme, en La Extraña, luce como un parche mal puesto para impresionar a los espectadores.

Tanto la dirección de fotografía como el sonido cumplen su rol, aunque es evidente en las tomas aéreas en contrapicado que se quiere promocionar turísticamente a Casa De Campo, eso  no lo censuro sencillamente para lograr locaciones con este nivel de prestigio internacional muchos productores tienen que ser complacientes en algunos aspectos.

En resumen, como película no me convence la extraña, como thriller psicológico se queda en un mero intento. Por lo tanto cuando sales de la sala te preguntas: ¿y en esta cosa invertí  93 minutos de mí tiempo?

Director: César Rodríguez
Guion: Sergio Gobbi, (adaptación a cargo de Alejandro Andújar)
Fotografía: Isidro Urquia
Música: Rafael Bello Di Pietro.
Reparto: Frank Perozo, Evelyna Rodríguez, Yorlla Lina Castillo, Laura García Godoy, Luis José Germán, Mario Peguero, Crystal Jimenez Vicens y Yelitza Lora.


EL PELOTUDO: A PESAR DE SUS DETRACTORES EL PELOTUDO COMO COMEDIA LIGERA PIENSO QUE FUNCIONA



Es oportuno confesar que cuando recibí la noticia de que se estrenaba otra película cuyo argumento se basa en el beisbol sentí cierta  aprensión porque la experiencia anterior de un filme dominicano con el tema del beisbol como argumento –me refiero a PONCHAO-fue sencillamente desastrosa.
Revisemos la sinopsis del filme para luego hacer nuestros comentarios sobre esta propuesta del cine criollo: “Martin, un niño Argentino va de vacaciones con su familia a New York, y aprende a jugar Beisbol. De regreso a Argentina esta fascinación crece cada día más, lo cual es la razón principal para que todos sus amigos se burlen de él. Años más tarde Martin conoce en Buenos Aires a Gabriel, un beisbolista profesional ya retirado, el cual después de mucho convencimiento le enseña todo lo que sabía sobre Beisbol, en especial como ser un excelente lanzador. Y aunque el sueño de Martin es de algún día jugar profesionalmente en los Estados Unidos, esto nadie se lo toma en serio por su descendencia, lo que hace que con la ayuda de un amigo de Gabriel se traslade a la Republica Dominicana para asistir a una de las pruebas de los equipos locales, con la esperanza de comenzar a jugar allí. Pero se encuentra con otro obstáculo en su camino. La única forma de que esto pase es si es dominicano por naturaleza. Así, con la ayuda de varios amigos llevan su plan a otro nivel: hacerse pasar por un jugador Dominicano”.

De entrada el argumento es chocante: un argentino amante del beisbol? Me parece que esa condición que no es imposible pero sí bastante improbable es un punto a  favor de esta propuesta, simplemente con este hecho pretende provocar al espectador y eso me lo encuentro bueno. El guion tiene lagunas narratológicas inadmisibles en la parte final del relato; una especie de elipsis demasiado abierta que resquebraja la verosimilitud de la historia en su punto dramático más álgido. Me refiero a que en territorio norteamericano los oficiales de migración detienen a Martín (en ese momento asume otra identidad como “estrella” del beisbol dominicano), sin embargo en la parte que continua el relato aparece este dando unas declaraciones como pelotero retirado, aparece a continuación un plano general de una propaganda gráfica en la ciudad de New York informando  de su retiro del beisbol dando a entender que no solamente llego al beisbol grande sino también que mereció por sus números semejante despliegue publicitario en la Gran Manzana. Lo que me parece que constituye demasiados brincos narrativos, en un momento en que la materia del relato-la lucha entre las fuerzas que mueven los personajes deben hacerse sentir.

Las actuaciones no son una cosa del “otro mundo” como decimos los dominicanos. Cabe destacar la  aparición en la pantalla grande de Félix “Nonguito” Tejeda en un personaje que se adapta muy bien a su personalidad por lo que realmente lo único que tuvo que hacer el director son algunos ajustes. Ese abogado fanfarrón, mujeriego y propenso a meterse en cuestiones fraudulentas que encarna “Nonguito” le da un toque interesante al relato que pude advertir  llamó la atención de los espectadores.

Aunque no creo que la intención del director es plantear asuntos de carácter racista en la construcción del personaje principal, ese supuesto bronceado que recibe Martín, para hacerse pasar como dominicano me resulta de mal gusto, un tanto exagerado, si bien es cierto que en promedio el moreno dominicano es quien ha llevado la delantera en la historia de los peloteros criollos.

Me gusta que la puesta en escena se haya hecho básicamente en Santiago de Los 30 Caballeros, esta ciudad maravillosa tiene que tomar una importancia cada vez mayor como destino cinematográfico. Las imágenes de Santo Domingo empiezan a saturar en la pantalla grande, por tanto se impone expandir la búsqueda de locaciones interesantes que se encuentran diseminadas en toda la geografía dominicana.

La fotografía del experimentado fotógrafo dominicano CLAUDIO CHEA se deja sentir, las luces y las sombras en los interiores no tienen desperdicios. Me da gusto verlo retornar a su país para aportar con su indudable talento.
En definitiva EL PELOTUDO, se trata de narrar un gran fraude deportivo. Así es, un meticuloso proceso fraudulento que no debe confundirnos: lo que hizo el personaje de Martín es ilegal por tanto, cuando el personaje al final de la diégesis expresa que volvería  asumir semejante conducta, la construcción de sentido en torno a la película nos defrauda porque no podemos hacer una apología del fraude, la extorsión, el engaño y cuantas cosas se le ocurra a una persona para hacer realidad su sueño.

De manera tal en este punto lo que parece una inocente comedia deportiva se transforma en un mensaje venenoso para la ciudadanía. Penoso porque solo bastaba con modificar algunos diálogos al final del guion.

Productor: Henssy Pichardo
Director: Raymond Hernández Jr.
Guion: Raymond Hernández Jr.
Edición: Rosaly Acosta
Fotografía: Claudio Chea
Dirección de arte: Stephanie Schmidt
Reparto: Amauris Pérez, Dalisa Alegría, Diego Vicos, Fausto Rojas, Félix "Nonguito" Tejeda, Gilberto Reyes, Johnnié Mercedes, José Guillermo Cortines, Laura García Godoy, Michel Gurfi y Yelitza Lora.


Julio 2014
LIX



sábado, 3 de mayo de 2014

CINEMA ZOOM LVIII (XVI MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE DE SANTO DOMINGO, LOTOMAN 003, AL SUR DE LA INOCENCIA)


¡QUE BUENO! COMENZÓ LA XVI MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE DE SANTO DOMINGO. LOTOMAN 003….YA BASTA DE LA FAMILIA MARCHENA. AL SUR DE LA INOCENCIA…..OTRO TRASPIÉS.

MA GARCÍA ROMERO
@magarciaromero



“La Muestra Internacional de Cine  de Santo Domingo está celebrándose  este año, del 1 al 10 de mayo en las salas de cine   Fine Arts Cinema Café at Novo Centro, con el interés de mantener informados a nuestros lectores, sobre este trascendente acontecimiento cinematográfico compartimos con ustedes las informaciones ofrecidas por el comité organizador previo a la apertura del evento:

 “Esta edición  tiene como país Invitado de Honor a Canadá, como  una de las  cinematografías más sólidas  e interesantes  del panorama contemporáneo internacional,  un conjunto de siete  filmes de variada temática  darán  un reflejo del carácter multicultural de su cine.

La inauguración será el miércoles 30 de abril con la proyección de la película “Gabrielle” de Canadá, dirigida por Louise Archambault, la realizadora nos relata  con gran conocimiento y sensibilidad una  conmovedora historia de amor entre dos personas con discapacidad.

PREMIÉRE
Miércoles 30 de abril, 2014
6:30 P.M. 
FINE ARTS Cinema Café At Novocentro
 Con la presentación de la película “Gabrielle”
Dirigida por Louise Archambault , Canada

PAÍSES PARTICIPANTES
Alemania, Argentina, Austria,  Bélgica, Brasil,  Canada, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, Francia,  Hungría, Italia, Japón, México, Perú, Polonia, , República Dominicana, Singapur,  Venezuela.

PREMIÉRE
Miércoles 30 de abril, 2014
6:30 P.M. 
FINE ARTS Cinema Café At Novocentro
 Con la presentación de la película “Gabrielle”
Dirigida por Louise Archambault , Canada

PAÍSES PARTICIPANTES
Alemania, Argentina, Austria,  Bélgica, Brasil,  Canada, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, Francia,  Hungría, Italia, Japón, México, Perú, Polonia, , República Dominicana, Singapur,  Venezuela.

SECCION OFICIAL

EL CIRCULO DE AMOR SE ROMPE / The broken circle breakdown/, Bélgica 
LOS BASTARDOS, /Les salauds/  Francia
CANIBAL, España
DE TAL PADRE TAL HIJO, / Soshite chichi ni naru/, Japón
DOS VIDAS, /Zwei Leben/, Alemania
GABRIELLE, Canadá
LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA, España
EL GRAN CUADERNO /Le gran cahier/ Hungría
LOVE STEAKS, Alemania
MATAR A UN HOMBRE, Chile
LA PAZ,  Argentina
LA PELICULA DE ANA, Cuba  
PELO MALO,  Venezuela
TIERRA EN LA LENGUA, Colombia
WALESSA, Polonia

PRESENTACION ESPECIAL /JOYAS DE OTROS FESTIVALES/

LA GRAN BELLEZA, Italia
THE GRANDMASTER, China
LA VIDA DE ADELE, Francia

SECCION OPERA PRIMA

AZUL Y NO TAN ROSA, Venezuela
BLACKBIRD, Canadá
CIENCIAS NATURALES,  Argentina
LA DISTANCIA MÁS LARGA,  Venezuela
FINSTERWORLD,   Alemania
ILO ILO, Singapur
EL LIMPIADOR, Perú
POR LA PLUMAS,  Costa Rica
SARAH PREFIERE CORRER  /Sarah prefère la course/, Canadá
SIN OTOÑO, SIN PRIMAVERA,  Ecuador
SOMOS MARY PEPA, México
SONIDOS DE BARRIO  / O som ao roedor/, Brasil

HOMENAJE: PAIS INVITADO CANADA
(A competencia)
GABRIELLE  S.O.
BLACKBIRD  O.P.
SARAH PREFIERE CORRER  Sarah prefère la course O.P.

MUESTRA CINE CANADIENSE
(Fuera de concurso)
SOLO DIOS SABE  /INCH ALLAH/
REBELLE
TODO LO QUE TIENES  /Tout ce que tu possedes/
INCENDIES

SECCION INFORMATIVA
AYER NO TERMINA NUNCA, España
IGNASI  M,  España
ISMAEL , Argentina
UNA MERIENDA EN GINEBRA, España
SOLA CONTIGO, Argentina
SOY MUCHO MEJOR QUE VOS,  Chile
TRES BODAS DE MAS,  España

MIRADAS DIVERSAS

LA VIDA DE ADELE, Francia
PELO MALO,  Venezuela
AZUL Y NO TAN ROSA, Venezuela
SARAH PREFIERE CORRER, Canadá
PELO MALO, Venezuela
IGNASI M, España

CINE DOMINICANO

BLANCO, República Dominicana

Como podemos evidenciar, el banquete de cine es grande y dentro de ese “banquete” no debe usted amigo/a lector/a quedarse sin “probar” los siguientes filmes; LA VIDA DE ADELE, REBELLE, AZUL Y NO TAN ROSA y EL CIRCULO DE AMOR SE ROMPRE”.


LOTOMAN 003



Aparece en las pantallas de los cines dominicanos la tercera entrega de Lotoman, ahora  en su tercera parte llamada LOTOMAN OO3. En esta nueva cinta el guionista se propone hacer una parodia de las películas de espionaje, específicamente el nombre de esta tercera parte nos sugiere que se pretende hacer una parodia de la más importante saga dentro de ese subgénero; El Agente 007 JAMES BOND.

Veamos una breve sinopsis de lo que trae LOTOMAN 003: MANUEL y MODESTO aceptan una sorprendente propuesta... y al hacerlo, descubren el emocionante mundo de los Agentes Secretos. En esta nueva aventura, tratan de detectar a sospechosos integrantes de la organización criminal "La Cosa Aquella" pero durante la curiosa misión es puesta a prueba su integridad... Y los LOTOMAN se dan cuenta de que, a veces, sencillamente es difícil hacer lo correcto.

Efectivamente los códigos visuales y tecnológicos utilizados en la construcción del relato conducen a la conclusión de que se trata de una parodia de las películas de espionaje: desde la aparición de los créditos cuya construcción estética evidentemente imita la aparición de los créditos en las cintas del Agente 007, hasta la inclusión de un personaje que hace las veces del “profesor Q”  que aparece en las películas del Agente 007 comprobamos la veracidad de nuestra afirmación.

Como no somos fanáticos contra este tipo de trabajos cinematográficos en nuestro país debo confesar que la película tiene buen ritmo, las actuaciones de estos dos cómicos dominicanos son menos televisivas, consideramos que el relato contiene secuencias de persecuciones y acción bien dirigidas que mantienen al espectador a la expectativa, se reduce la verbalización del humor respecto a las otras entregas, eso mejora la calidad de las actuaciones, eso no significa que sean buenas, simplemente significa que sean menos mala que en las otras entregas.

En esta ocasión aparece en la construcción de sentido en la película (lo que la gente llama popularmente mensaje) una propuesta moralista sin caer en el panfleto aleccionador como en la primera entrega. Respecto a la música dentro de la banda sonora nos parece que se hace un uso apropiado y mesurado de la misma.

La inclusión en la presente entrega de cuatro figuras  ampliamente reconocidas en los medios de comunicación y el arte dominicano como es el caso de FAUSTO MATA, SERGIO CARLO, FEFITA LA GRANDE y LA MATERIALISTA intenta mantener el interés de los espectadores por el devenir de la Familia Marchena.

Fausto Mata, con su personaje de “Profesor” una especie de parodia al personaje “Q” de la saga James Bond, Agente 007, científico que  inventa todo tipo de instrumentos para el uso de los agentes secretos, le da vigor al relato y prácticamente  “le roba el show” a los protagonistas.

Pienso que basta ya de Lotoman, como trabajo fílmico, para entretener indudablemente la historia ha funcionado pero el cine dominicano necesita sacudirse de ese tipo de películas que se comportan como maquinas de hacer dinero para los productores pero que no aportan la la filmografía dominicana ningún paso de avance para ser mirados por el cine latinoamericano con cierto respeto.


Género: Comedia.
Director: Archie López
Guion: Archie López, Martín Díaz Bello, Desiree Reyes y Alejandro Andújar
Reparto: Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Fausto Mata, Fernando Carrillo, Julián Gil, Dalisa Alegría, Sergio Carlo, La Materialista, Olga Bucarelli, Tony Dandrades, Fefita La Grande, Elizabeth Ruiz, Chelsy García, Saúl Rodríguez y René Castillo.


Al SUR DE LA INOCENCIA



Al Sur de la Inocencia es una cinta que se quedó a medio camino. Los productores y el guionista quisieron construir una especie de melodrama teniendo como escenario la espectacular belleza del bosque seco de la región sur de nuestra República Dominicana. Pero del “dicho al hecho hay mucho trecho” dice el refrán popular, y la película cojea profundamente de la mayoría de los componentes fílmicos. Veamos la sinopsis de esta película: “Después de un evento familiar traumático, hermanastros Vera y Andrés huyen hacia el sur de la República Dominicana junto a un fotógrafo, Santiago, a quien acaba de conocer la noche anterior en la fiesta de regreso a casa de Vera, y llegan a un acuerdo con su propia humanidad y la pérdida de su inocencia”.


Un guion flojo en la caracterización de los personajes y la construcción del espacio dramático es uno de los principales problemas de esta película. Los personajes actúan movidos por una fuerza inexplicable que los hace tomar decisiones dentro del relato que se perciben como ridículas a los ojos de cualquier espectador que siga la historia.

¿Cómo es posible que dos hermanastros (Vera y Andrés) que durante toda su vida hayan tenido una relación difícil, de golpe y porrazo se comprendan y hasta se muestren afecto mutuo? Es cierto que el suicidio del padre puede actuar como elemento atenuante de la tirantez de sus relaciones pero no para llegar al grado de camaradería tan rápido que se observa en la diégesis.

Ahora pongo sobre el tapete el siguiente escenario: una muchacha rica, recién llegada al país conoce la noche de su cumpleaños un sujeto que funge de fotógrafo en esa actividad y debido al suicidio de su padre en la misma casa donde ocurre la fiesta decide marcharse con este fotógrafo al sur del país, huyendo del infausto acontecimiento. Sencillamente inaudito como relato.

Pero si el guion es un fiasco la selección de la música para la banda sonora, no se queda atrás. En el relato los personajes acuden en el sur profundo a una especie de bar rural donde se produce una fiesta dominicana, en la escena aparecen jóvenes bailando de manera amena; la música que bailan son  merengues interpretados por dos extraordinarios  artistas dominicanos: Francis Santana y Rafael Solano. Es bueno precisar que califico como fiasco la selección de la música porque  quien tiene una pizca de entendimiento de la realidad social de los jóvenes del país sabe que aunque es maravillosa la música interpretada por estos artistas la misma no conecta con la juventud por un asunto puramente generacional, lo que nos indica claramente que es utópico pensar que en una fiesta rural en el lejano sur dominicano los asistentes se pongan a bailar música de Rafael Solano y Francis Santana.

La película por momentos pretende ser una especie de “road movie dominicano”,  pero se queda a medias, como melodrama peor porque Santiago y Vera los dos personajes principales no tienen “química” entre sí, el romance luce forzado.

Lo que si probablemente durante mucho tiempo recordemos con agrado es esos hermosos planos largos del fabuloso bosque seco sureño y las imágenes impresionantes de las playas prístinas de la costa de la Provincia de Pedernales, solo esos planos largos respecto a la profundidad de campo justifican pasarse más de quince minutos viendo esta cinta que se quedó en la mente del director, solamente en su mente, reitero.

Director: Héctor Valdez
Guion: Cynthia F. Cota, Hector Valdez
Reparto: Christian Álvarez, Sarah Jorge, Frank Perozo, Laura García Godoy, Julietta Rodríguez, Dulcita Lieggi, Mario Lebrón, Karla Hatton.
Fotografía: Frankie Báez

Editor: José Delio Ares García.

Hasta Luego.-
Mayo,  2014
     LVIII

miércoles, 12 de marzo de 2014

CINEMA ZOOM LVII (DE PEZ EN CUANDO, CARIBBEAN CINEMAS HD)

“DE PEZ EN CUANDO”: OTRA DE LAS GRATAS SORPRESAS DEL CINE DOMINICANO. CARIBBEAN CINEMAS HD, REPRESENTA UN SALTO GIGANTESCO EN LA EXHIBICIÓN DE PELÍCULAS



MA GARCÍA ROMERO
@magarciaromero

Posterior a la grata sorpresa  que representó para mí la última película de Alfonso Rodríguez: “Locas y Atrapadas” se acaba de exhibir la más reciente propuesta del cine dominicano; “DE PEZ EN CUANDO”. Como es costumbre en mí en la mayoría de mis artículos repasemos la sinopsis de esta comedia dramática para situarnos en contexto: “De Pez en Cuando, cuenta con la historia de Benjamín Anastasio Suarez, “Ben”, Luis José Germán un escritor que dejó una vida profesional para dedicarse a escribir la novela de su sueños, rechazado por el éxito y el amor al mismo tiempo Ben se ve envuelto en situaciones que lo marcan en todo  un día de mala suerte que cambia de un momento a otro y concluye de la manera más jocosamente inesperada.”

Lo primero que me llamó poderosamente la atención de este filme, es que a partir de una historia con elementos muy manoseados en el relato fílmico, el director Francisco Valdez, construye un guion que acapara la atención del espectador por una virtud que se va haciendo presente cada vez más en el cine dominicano, me refiero al equilibrio de los elementos del relato cinematográfico; llámese los personajes y su caracterización, el humor de carácter universal-no local- los ambientes en que se desarrolla la diégesis y la estrategia de enunciación para que el relato de deslice de manera armónica y la película pueda seducir a los espectadores con su propuesta de sentido.

Este joven, FRANCISCO VALDEZ, sabe lo que tiene entre manos, su formación cinematográfica proviene de Argentina, de la Escuela de Cine de uno de los  directores emblemáticos de ese país; Eliseo Subiela. No conformándose con la educación recibida en Argentina se trasladó a Nueva York donde entonces hizo estudios sobre tecnología cinematográfica, es decir estamos ante la sangre nueva con recia formación técnica y teórica que necesita el cine dominicano. Por tanto los resultados son evidentes en la película que nos ocupa.

El Director para mover,  los personajes y conmover a los espectadores es decir ponerlos a actuar asumiendo determinadas actitudes construye el guion utilizando de manera idónea uno de los elementos que mejor impulsa la conducta de los personajes y mantiene la atención de los espectadores me refiero al denominado en la narratología cinematográfica MAC GUFFIN. En el caso que comentamos el filme De Pez en Cuando se trata del “paquete” aquel objeto que los delincuentes en la diégesis buscan afanosamente sin importar el uso de la violencia para obtenerlo. Recordemos que el concepto de  Mac Guffin lo introdujo el Maestro Alfred Hitchcock indicando que es un elemento de suspenso que hace que los personajes avancen en la trama, pero que no tiene mayor relevancia en sí.

Se percibe a mi modo de ver, la buena dirección de Francisco Valdez, quien no permite en ningún momento que los cómicos del patio que participan en la cinta, hagan una demostración de “repentismo” que pueda estropear la buena marcha de la composición dramática en el relato, como debe ser,  la historia marcha con apego a las líneas del guion y cero tufo a comedias televisivas.

Al tener detrás de las cámaras a un muchacho con sentido del cine desde su perspectiva artística no solamente comercial, cada personaje tiene su gracia  o su comportamiento antipático, pero que denota cierto equilibrio en las actuaciones.

¿Qué puedo decir de la dirección de fotografía? El veterano Peyi Guzmán nos deleita, mostrándonos unos interiores  deliciosamente cromáticos y haciendo gala cuando es necesario de las proporciones del plano cinematográfico y  atinados encuadres, su eficiencia manejando la banda imagen es sinónimo de tranquilidad para cualquier director. Hasta tiene un gracioso cameo en la escena final, se lo merece ya era tiempo de colocarse frente a las cámaras para rendir homenaje a su oficio.

La banda sonora cumple satisfactoriamente su papel; música donde las escenas la necesitan, sin estridencia ni la presencia de la bendita balada ó dembow metidos a la fuerza, aquí en cambio el interprete urbano Mozart La Para compuso un tema suave que usa como estribillo el nombre de la película el cual aparece en la clausura  del relato y mantiene en su melodía el mismo tono emocional que se advierte en la diégesis.

Aunque incipiente, el cine dominicano avanza y  contamos en el país con lugares para el rodaje controlado de de películas,  me complace saber que De Pez En Cuando se rodó en los Estudios Quitasueño del popular Director dominicano, Ángel Muñiz, allí se han rodado algunas películas dominicanas de triste recordación, pero en esta ocasión estos estudios que aportan gran parte de la puesta en escena se vinculan a un filme que vale la pena ver y disfrutar.

Es pertinente señalar sobre la morfología narrativa del relato que durante el filme pudimos apreciar como el Director,  maneja con cierta soltura el uso de la distención de la temporalidad narrativa, esto es lo que los espectadores llaman de manera común “cámara lenta”, Valdez introduce este procedimiento en escenas dramáticamente intensas, el resultado no se hace esperar; incremento del valor de los conflictos en la trama y cierto tono gracioso que los espectadores han reflejado soltando carcajadas.

Otro aspecto que quiero señalar antes de finalizar mis comentarios es un detalle narratológico interesante y novedoso en nuestra cinematografía: durante el filme se recurre a una voz en off que al final cuando aparece dentro del encuadre quien ejerce esta función de sujeto enunciador la voz pasa a ser out.  ¡Qué sorpresa para mí!  Quien ha ejercido la función de narrador en algunas secuencias no es humano, es una criatura que habita en la tierra hace muchísimos años, vive en el agua dulce y salada y en muchos casos tiene escamas, no me queda más que apuntar que como estrategia narrativa con este elemento onírico  lo que hace este joven director es sentar pautas en el ambiente cinematográfico criollo de cómo se debe elaborar y convertir en texto fílmico un guion cinematográfico. Esta nueva propuesta del cine local tiene un claro indicativo de que avanzamos en lo que ha sido hasta ahora una especie de “Talón de Aquiles” del cine dominicano: el guion.  ¡Enhorabuena!

Producción: Humberto “Che”  Castellanos
Director: Francisco Valdez
Reparto: Luis José Germán, Irvin Alberti, Hony Estrella, Manolo Ozuna, Philippe Rodríguez, Itahisa Machado, Carlos Alfredo Fatule, Camila Santana, Aquiles Correa, Tony Pascual “Pachulí”.
Edición: Tabaré Blanchard y Ángelica Salvador
Diseño de Producción: Ruy Dos Santos
Fotografía: Peyi Guzmán




CARIBBEAN CINEMAS HD




El pasado 05 de marzo fuimos cordialmente invitados por Zumaya Cordero, la siempre eficiente Directora de Operaciones de la empresa Caribbean Cinemas RD a participar de un acontecimiento trascendental en la historia de la exhibición cinematográfica en Republica Dominicana. Deseo compartir con mis lectores el contenido de la nota de prensa distribuida a los medios informativos, críticos de cine y  comunicadores  presentes en tan importante ocasión.

En este evento se dió a conocer que el 100% de las salas del país que posee la cadena de cines, se encuentra operando en formato Digital HD. Con la digitalización a nivel local, el grupo Caribbean Cinemas afianza su liderazgo absoluto en el mercadeo cinematográfico del Caribe, al ser 100% digital en las 443 salas que tienen en 55 localidades ubicadas en 10 países.

“Esta conversión de formato 35 milímetros a digital es un avance más del mundo tecnológico que trae grandes cambios a la manera que hemos trabajado durante los 37 años de operación en RD. El mundo es digital, y lo llevamos todos en nuestras manos, las salas de cine no podían ser la excepción y lo hemos logrado. Agradecemos  a nuestros clientes, y al estado que creyó en la industria, impulsando leyes que no solo benefician e incentivan inversiones como esta, si no también que abren el espacio al verdadero talento nacional que hoy se fortalece no sólo con la cantidad de personas que emplea directa e indirectamente, si no que cada día se nota la calidad la cual esperamos se convierta en verdadera Marca País” fueron parte de las palabras del Presidente de la empresa,  Sr. Robert  Carrady  a los presentes.

De igual manera Zumaya Cordero, destacó: “Con este nuevo paso a la era digital, se facilita de manera directa a las producciones locales el bajar sus costos de post producción, ya que en lo adelante no tendrán hacer grandes inversiones en realizar conversión a 35mm y gastos de copias fuera del país, y todo el proceso lo podrán realizar localmente, esto es algo que nos enorgullece, así como el público regular que asiste a todos nuestros cines a nivel nacional disfrutará de una proyección digital de última generación no importa el cine donde se encuentre”. 

Al finalizar fue proyectado un compendio con material exclusivo no antes expuesto de algunas de las próximas películas locales que estará distribuyendo Caribbean Films Distribution.


HASTA LUEGO.-
Marzo 2014
LVII






viernes, 28 de febrero de 2014

CINEMA ZOOM LVI (XVIII MUESTRA DE CINE DE COTUÍ)


LA XVIII MUESTRA DE CINE DE COTUI, UN ACONTECIMIENTO INOLVIDABLE PARA LOS CINÉFILOS COTUISANOS QUE SE DIERON CITA EN ITECO.


MA GARCÍA ROMERO
@magarciaromero

Fueron cinco días, cinco países representados por cinco estupendos filmes que los espectadores disfrutaron plenamente. Cada noche en el cine fórum escuchamos comentarios acuciosos y oportunos de los jóvenes y adultos que se dieron cita. Algunas noches  varios espectadores tuvieron que ver la película de pie porque se agotaron los asientos.

Como es habitual no faltó el espectador impaciente que en vez de agradecer el montaje de un evento cultural de esa magnitud se destapa quejándose por pequeños detalles como el retraso en la exhibición de alguna película por cinco minutos después de la hora programada.

Tampoco se queda aquel espectador que aparentemente se emociona con la película exhibida, entonces, comienza una perorata incoherente sobre temas cinematográficos tratando de impresionar a los espectadores y al anfitrión de La Muestra (MA GARCÍA ROMERO), en estos casos tengo que intervenir porque ciertas opiniones carentes de fundamento teórico en el campo del cine pueden confundir a los jóvenes que acuden con el deseo de aprender a apreciar el cine como arte.

Pero estas cosas que narro no le quitan lucidez al evento, tengo 20 años lidiando con actitudes como esa en La Muestra de cine de Cotuí y simplemente su ocurrencia forma parte de un anecdotario que merece contarse en alguna oportunidad.

Lo cierto es que tanto nosotros como Director y Fundador de la actividad y las dos bujías inspiradoras del evento en la UNIVERSIDAD ITECO, me refiero a Juan Alcides Acosta, Encargado de Relaciones Públicas  y Felipe Orozco, Encargado de Cultura quedamos muy satisfechos por la acogida por parte de la comunidad universitaria.

Es pertinente agradecer el apoyo firme ofrecido por el Dr. Esteban Tiburcio Gómez, Rector de ITECO para la realización del evento. Su decidido respaldo durante el proceso de organización y durante la realización de las actividades no tiene parangón. Tuvo la delicadeza protocolar de asistir a la apertura para dirigir las palabras centrales a los asistentes y también de asistir para clausurar el evento, durante su intervención el día de clausura  tuvo con nosotros un bonito detalle en nombre la UNIVERSIDAD ITECO, gesto que jamás olvidaremos.


A continuación presentamos una galería de fotos como evidencia del éxito de la actividad, espero que aquellos que no se motivaron a asistir al evento después de ver las fotografías tengan “cierto remordimiento” y se animen a disfrutar en agosto del 2014 de la XIX Muestra de Cine de Cotuí.


Cinefórum de la Película "La Boda del Monzón"-Noche de Apertura-
Ceremonia de Apertura Presidida por el Rector de ITECO
Dr. Esteban Tiburcio Gómez  (1ro de la derecha)


Cinefórum de la Película "La Cara Oculta"-Cine Colombiano-


Taller de Cine con los Estudiantes del Politécnico Juan Sánchez  Ramírez
Exhibición de la Película Francesa "Los Coristas"










Cinefórum de la Película "Abril Despedazado"-Cine Brasileño-


Cinefórum de la Película "Amour"-Cine Francés-














Noche de Clausura con la Película "El Último Rey de Escocia"-Reino Unido-
en la Despedida el Rector de ITECO obsequió un fino detalle al Director de LA MCC





Febrero 2014
     LVI