CINEMA ZOOM CLXVII (MOSH)

 

MOSH

 

MA GARCÍA ROMERO

Acompáñenme a leer la sinopsis de esta película para que luego entremos en materia como suelo expresar: “Mosh es una joven dominicana de 16 años que ha vivido toda su vida en el barrio con Laura, su madre enferma, y Gerónimo su primo. Mosh busca encontrarse y saber quién quiere ser con su realidad, siempre evocada de manera visceral en la música rap que Gerónimo hace junto a su amigo “El Buzo”.

Cuando la salud de Laura empeora y Gerónimo se ve liado por un grupo de gente peligrosa, Mosh deberá crecer de manera inesperada y decidir en quién confiar y cómo sobrevivir, mientras sus dos pilares se alejan cada vez más.”

MOSH, es otra película que viene a enriquecer el cine dominicano, con un buen guion, historia urbana donde donde no aparecen los puentes del rio Ozama, grandes torres de apartamentos o empresariales y caros lugares de esparcimiento, como restaurantes y bares, sino que la diegesis se desarrolla en el corazón de un barrio de la capital dominicana infestado del micro tráfico de drogas, una carga visceral de violencia pero también jóvenes con sensibilidad artística que se sobreponen a ese ambiente oscuro y peligroso cultivando su arte.

Esta película tiene una secuencia de música y baile con la mejor composición plástica de planos cinematográficos que he visto en el cine criollo, a diferencia de otras películas, en la secuencia de baile la cámara se mueve con gracia integrándose a la danza y produciendo una fotografía e iluminación que supera lo que he visto antes en otras películas que son básicamente musicales, en cambio en Mosh, aparece porque uno de los personajes centrales   practica  el talento de la danza contemporánea.

Hay un valor extra textual que quiero destacar, este valor es la presencia como el personaje de “La Iguana” del actor mexicano Damián Alcázar, una de las figuras más relevantes de Latinoamérica en este aspecto. Este señor nos ha legado como actor películas sobresalientes de la filmografía latinoamericana donde él participa como protagonista o secundario, entre estos filmes recordamos a La Ley de Herodes, Chico Grande, Mis bala, Infierno, El Crimen del Padre Amaro y Crónicas, para solo citar algunos títulos en su natal México, de su participación en Colombia recordamos a Satanás y en Perú a Magallanes, la cual tuvimos el placer de exhibir en La Muestra de Cine de Cotuí hace algunos años.

Que un actor de prestigio internacional como Damián Alcázar, acompañe a nuestros talentos jóvenes en una película con una evidente densidad significante, es crecimiento para nuestra cinematografía, eso se revela en el resultado final, positivo y alentador.

Como ópera prima del Director JOSÉ ANTONIO BISONÓ, Mosh es en béisbol una especie de fuetazo por el jardín central, o si le gusta el baloncesto como yo, un auténtico canasto de media distancia con el tablero. Apoyemos esta película dominicana, vayamos a las salas de cine a respaldar un auténtico avance en nuestro séptimo arte: MOSH.

Director: Juan Antonio Bisonó

Reparto: Damián Alcázar, Rita Indiana, Omar Augusto, Rebecca Dalmasí, Isabel Spencer, Héctor Aníbal, Richardson Cruz, Vicente Santos, Omar Augusto, Joey Rodríguez

  

Septiembre 2021

     CLXVII

CINEMA ZOOM CLXVI (LIBORIO)

 

LIBORIO

MA GARCÍA ROMERO

LIBORIO junto con COCOTE son películas dominicanas que marcan un punto de inflexión en términos positivos en la impostergable búsqueda de la identidad del cine dominicano, se hace necesario que el cinéfilo criollo visite las salas de cine para ver este estupendo texto fílmico, documento etnográfico de inestimable valor en la comprensión de los acontecimientos a principios del siglo XX que conformaron el mito mesiánico liderado por el ciudadano rural Olivorio Mateo Ledesma.

Veamos la sinopsis:

“A principios del siglo XX, Liborio, un campesino dominicano, desaparece en un huracán y regresa como un profeta diciendo que se le ha dado una misión: entrar el bien y sacar el mal. Comienza a curar y a predicar con el ejemplo. La gente se junta alrededor de él y se van a las montañas buscando libertad y el sueño de desarrollar una comunidad independiente. Todo cambia cuando el país es invadido por los Marines estadounidenses que quieren desarmar y deshacer la comunidad. Liborio evita la confrontación, pero sabe que no puede huir para siempre.”

Se encuentra exhibida actualmente en Fine Arts-Novo Centro, Vicente Santos, protagoniza este documento de carácter histórico-religioso, se crece en su interpretación de Liborio, y la banda sonora de la película recrea con inusitado esplendor y precisión todos los ruidos de la vida rural dominicana, en un momento en que nuestra nación era fundamentalmente campesina. 

Es un deber cultural de los amantes del cine ver esta película, bien hecha y de una enorme densidad significante. NINO MARTINEZ SOSA su Director, se tomó su tiempo para darnos este banquete de buen cine, basado en uno de nuestros principales mitos.

Director: Nino Martínez Sosa.

Reparto: Vicente Santos, Karina Valdez, Ramon Emilio Candelario, Fidias Peralta, Anderson Mojica, Jeffrery Holsman, Gabriel Medina.

 

Septiembre 2021

    CLXVI

CINEMA ZOOM CLXV (MALPASO)

 

MALPASO

 

MA GARCÍA ROMERO

Hay momentos en la existencia de una persona, en que agradecemos que nos callen la boca, que nos demuestren con acciones concretas que lo que condenamos a ser un posible constante naufragio, posteriormente se convierte en un buque que navega firme por las tempestades de la creación artística.  Realizo tal confesión antes ustedes, amigos lectores, porque tuve similar sensación cuando vi en el XI Festival Internacional de Cine Fine Arts el filme MALPASO del cineasta dominicano Héctor Valdez Martínez.

Entremos en materia y revisemos la sinopsis de Malpaso: “Cándido y Braulio son dos hermanos mellizos y huérfanos creciendo en las afueras del pueblo fronterizo de Malpaso, Jimaní, justo en la frontera de República Dominicana y Haití. Dia a día, Braulio ayuda a su abuelo a vender carbón en el mercado binacional fronterizo mientras que Cándido permanece recluido haciendo las tareas de la casa por ser albino.

La vida de ambos toma un giro inesperado luego de la muerte de su abuelo. Ahora Braulio tendrá que cuidar de su hermano y ambos intentarán sobrevivir en el mercado. A su vez, Cándido sueña con el eventual regreso de su padre quien los abandonó al nacer.

Después de sus dos primeras películas; Al Sur de La Inocencia (2014) y Melocotones (2017), ambas “clavos de zinc, de aquellos que encontrábamos en los patios del barrio donde pasamos nuestra infancia, largos oxidados y puntiagudos”.

Nunca pensé que después de estos dos primeros tropiezos en la construcción de una película decente artísticamente hablando, este joven, proveniente de los sectores “popis” de nuestro país pudiese sorprendernos de forma tan profunda, con este texto fílmico que nos enorgullece, nos provoca tanto placer evocarla y nos convoca a pedir perdón, perdón, perdón por los resabios anteriores.

Declaro aquí y ahora que MALPASO, es una joya del cine dominicano, una entrega del cine criollo que particularmente me enorgullece porque contribuye a realizar un exorcismo contra los clavos televisivos de quienes se han enganchado al uso de la Ley de Cine para lucrarse sin aportar nada a la posteridad de un arte que simultáneamente es industria.

Los invito con mucha vehemencia a que abarroten las salas de cine próximamente, quienes no pudieron verla en el XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FINE ARTS, HECHO EN RD.  Para los amantes del séptimo arte, respaldar el cine dominicano de calidad, se convierte en estos momentos en una especie de deber patriótico, por el impacto de la pandemia del Coronavirus en la industria de cine dominicana.

 

Director: Héctor Valdez

Guion: Héctor Valdez, David Maler, José R. Alama, Angel De La Cruz y José Pastor.

Reparto: Ariel Diaz, Luis Bryan Mesa, Marie Bichele Bázile, Pepe Sierra, Peter Jean Baptiste, Vicente Santos.

 

Septiembre 2021

     CLXV

 

 

 

 

 

CINEMA ZOOM CLXIV (LA RASANTE)

 

LA RASANTE

 

MA GARCÍA ROMERO

Frecuentemente acudo a la sabiduría popular que expresan los refranes para hacer determinadas puntualizaciones, esta ocasión no es la excepción y por tanto me permito citar un refrán que dice que “el que se come los huesos se debe comer la masa”.

Esgrimo tal adagio para referirme al actor dominicano RICHARD DOUGLAS, este señor es uno de los actores criollos mas inteligentes, disciplinados y talentosos. Es un veterano del cine dominicano con más de 35 años de experiencia frente a la pantalla, tanto chica como grande. Douglas ha participado en filmes dominicanos emblemáticos no tanto por la calidad de estos sino porque permanecen en la memoria colectiva de los espectadores dominicanos, que en una época en que no teníamos Ley de Cine, ni existían las redes sociales abarrotaban las salas para ver un cine hecho un uñas y dientes porque no teníamos marco jurídico para la participación de capitales en el cine nacional.

Películas como 4 Hombres y un Ataúd, Perico Ripiao, La Cárcel de La Vitoria: El Cuarto Hombre y recientemente Veneno Episodio I: El Relámpago de Jack son una muestra de la decisiva participación de este actor distinguido en la incipiente filmografía dominicana.

Contemplar este señor interpretar un personaje determinante en la película que nos ocupa; LA RASANTE, acompañado de un conjunto de actores y actrices jóvenes que nacieron cuando ya Richard Douglas había empezado a trillar un camino respetable en el cine criollo, es una delicia, de ahí que la presencia de veteranos de su calibre, fortalece la cinematografía dominicana, y créanme, aun participando en los clavos mas grandes puntiagudos y oxidados como la película del 2013 Noche de Circo, su talento sobresale del disparate en que se encuentra inmerso.

Presentemos la sinopsis de LA RASANTE: “Luego de la muerte de su madre, Raúl se ve obligado a buscar a su padre para resolver un problema legal con una propiedad, lo encuentra en un pueblo lejano casado con una mujer joven y tras 20 años sin verlo empiezan una relación conflictiva y de añoranzas.”

 

Si algo me complace de esta película es la ausencia total de dramatización sensiblera del relato, La Rasante tiene una propuesta de sentido que alude primero al reencuentro, al recelo, luego al perdón mutuo y al necesario reencuentro entre personas de vínculos tan estrechos como padre e hijo. Esta combinación que se produce en la diégesis del mundo urbano y rural me resulta interesante para expandir la puesta en escena de las historias en el cine criollo porque muchas han explotado hasta el hartazgo; el malecón, los restaurantes y los puentes sobre el rio Ozama. Esta película hace un recorrido visual interesante desde un ascensor en una torre de la capital dominicana hasta un remoto bar de una comunidad rural dominicana, donde la gente baila en piso de cemento y se sienta en silla de guano.

 

LA RASANTE es un paso de avance del cine dominicano, si pedíamos buen cine, ahí lo tenemos, por tanto, apoyemos asistiendo a las salas, esta propuesta del Director HANS GARCÍA, veamos la simbiosis que se produce entre la experiencia y talento de un actor como Richard Douglas y  las ganas de crecer y darse a conocer de jóvenes actores y actrices dominicanos llevados de la mano de este veterano del cine nuestro.

 

Director: Hans García

Reparto: Richard Douglas, Brian D’Elena, Madeline Abreu, Mario Núñez, Carlos Naveo, Zamantha Díaz

 

Septiembre 2021

    CLXIV

 

 

CINEMA ZOOM CLXIII (SINALIENTO)

 

 

SINALIENTO

 

MA GARCÍA ROMERO

Evitando circunloquios conceptuales señalaré de entrada que SINALIENTO es una película que funciona como thriller; su sostenido incremento tensional, una intensa topografía dramática que se mantiene en todo el trayecto de la diégesis y personajes que viven inmersos en una atmosfera inquietante y psicológicamente expresivos, hacen de esta nueva entrega del cine criollo una película que debemos respaldar en las salas de cine.

Veamos la sinopsis del filme: “El detective de la DNCD en Santo Domingo, Manolo Pérez, batalla contra el cáncer, mientras intenta derribar un infame cartel de narcos encabezado por la viuda de “El Ingeniero”, un influyente empresario local. El destino lo une al constructor italiano, Lorenzo Amodio, cuando las autoridades encuentran el cuerpo de su socio, un compatriota radicado en República Dominicana, que utilizaba la obra en construcción para facilitar el ingreso de droga en el país.

Una aparente relación de negocios entre la constructora del italiano y “El Ingeniero”, transforma a Lorenzo en el principal sospechoso de Manolo. Pero hay otra razón que vincula Manolo a Lorenzo… la hija de Manolo.”

 

Pienso que siempre será un gusto para los espectadores ver actuando a dos damas dominicanas en la pantalla que tienen mucho talento y han dejado actuaciones para recordar siempre, me refiero a JUDIHT RODRIGUEZ, la vimos superba en la película Carpinteros y la otra dama, que debiera plantearse en su carrera hacer más películas, por su talento y presencia escénica LIZBETH SANTOS.

 

Apoyemos esta película en las salas de cine, mantiene cautivo al espectador, buen guion, un final inesperado y la presencia de actores y actrices que con su trabajo decente y consistente le dan un verdadero impulso al cine dominicano.

Director: Ettore D' Alessandro

Reparto: Elvis Nolasco, Ettore D' Alessandro, Judith Rodríguez, Camila Santana, Lizbeth Santos.

 

Septiembre 2021

    CLXIII

CINEMA ZOOM CLXII (LA BOYA)

 

LA BOYA

MA GARCÍA ROMERO

En mis esporádicas y solitarias pero interesantes e intensas andanzas de soltero (nunca he preferido, aun cuando joven, andar en grupos) por allá por los años ’90, solía visitar un lugar que me encantaba para escuchar mi música preferida, El Merengue Bar. Entrando al prestigioso hotel de la ciudad de Santo Domingo donde se encuentra ese lugar,  caminando por sus pasillos siempre observaba una obra del distinguido artista plástico argentino Leopoldo Maler, me encantaba porque siempre ha sido un artista innovador, su obra tenía entre otros elementos un cráneo de toro incrustado.

Como resultado de su fructífera presencia en el país, Leopoldo Maler tuvo un hijo en nuestro país llamado DAVID MALER, en el caso de padre e hijo se cumplió el adagio que expresa que “de tal palo tal astilla” porque David Maler es un joven talentoso, que ha incursionado tanto en la música como en el cine con resultados alentadores.

La película La Boya, es su tercer largometraje. Vamos a repasar la sinopsis de esta propuesta de Maler correspondiente al 2019, su cuarto largometraje es la comedia No Es Lo Que Parece, la cual se estrenó este año 2021. Demos un vistazo a la sinopsis:

“La Boya” relata la aventura de Alessia y Clara, dos adolescentes, se escapan a la playa por el día. Al llegar a una bahía desolada, se encuentran una hermosa casa abandonada. Se van apropiando de ella cada vez más hasta que llega un misterioso y encantador vecino y las pone a prueba. El juego entre los tres se va convirtiendo cada vez más complicado hasta que desaparece la línea entre lo real y la ficción. Un secreto, un pasado oscuro y la búsqueda interna de cada uno de nuestros personajes crean un mar de fondo que los arrastrara hasta llegar a un desenlace inesperado, pero a la vez inevitable.”

Siendo franco con mis lectores, La Boya es una película que  hace honor a su nombre, porque el resultado final, responde perfectamente a la definición de boya que conocemos: “El término boya alude a un objeto que flota en el agua mientras está sujeto al fondo. Las boyas se emplean a modo de señal, por lo general para advertir a los navegantes sobre algún tipo de peligro o para indicar una ruta de navegación.”

La película intenta decir muchas cosas, pero no dice nada, permanece como una boya anclada en una insipidez emocional que dura 93 minutos. Como ejercicio académico del uso del primer plano cinematográfico, podríamos justificar la existencia de esta película, porque Maler se la pasa usando ese recurso sin una clara estrategia de enunciación culminando este recurso estético en prostituirse, es decir hace un uso recurrente de un tipo de plano cinematográfico, que a mi juicio en el contexto narratológico que lo emplea, en vez de aportar a la diégesis cansa al espectador.

Pero no todo es pesadumbre, lo que puede pasar inadvertido para algunos fue lo que me mantuvo despierto en la sala de cine; un plano de una boya acompañado de su clásico tic tac, es el leitmotiv en el relato.

Finalmente, no siempre un bateador de talento da un batazo, en esta ocasión LA BOYA, es un batazo débil que no sale del cuadro que no mueve los espectadores de sus asientos. Con esa analogía despido este cine-encuentro, dejando a su albedrío ir a las salas de cine a ver lo que a mi juicio es la mas floja de todas las entregas del fabuloso XI FESTIVAL DE CINE FINE ARTS, HECHO EN RD.

 

Director: David Maler

Reparto: Eduardo Noriega, Inti Santana y Camila Issa.

Año: 2019

 

Septiembre 2021

   CLXII

CINEMA ZOOM CLXI (EL CUARTITO)

 

EL CUARTITO

 

MA GARCÍA ROMERO

Después de diecisiete meses sin acudir al cine, como resultado de esa terrible tragedia que padece la humanidad todavía, la pandemia de Coronavirus o como la mayoría prefiere llamarlo; COVID-19, me mantuve en estricto aislamiento y dejé de asistir a lugares públicos que no fuese imprescindible acudir, ya totalmente vacunado, retorno a las salas de cine

 Por tanto, hoy reanudo mis escritos de cine porque tantas muertes en el planeta y sobre todo en mi tierra Republica Dominicana, mermaron mi deseo de escribir pero no disminuyeron mis horas de lectura, porque para aprender algo con rigor, debemos estudiar con disciplina no para impresionar a los demás sino para sentirnos satisfechos del deber cumplido con nosotros mismos de leer, leer y leer para poder instruirnos en aquello  que nos apasiona y respetar nuestros lectores cuando asumimos una postura sobre determinado texto cinematográfico.

Una de esas primeras películas que he visto en mi esperado reencuentro con las salas de cine fue rodada en La Isla del Encanto, Puerto Rico, por un Director argentino quien reúne un reparto variopinto de actores iberoamericanos.

Entremos en materia y demos un chequeo a la sinopsis de este nuevo estreno cinematográfico: “El cuartito es un drama de alto riesgo sobre cinco extraños de toda América Latina cuyos sueños quedan en suspenso cuando las autoridades de inmigración en el Aeropuerto Internacional de Puerto Rico los detienen junto a un par de inmigrantes musulmanes en una sala de control de seguridad que apodan "El cuartito". Aislados del mundo exterior, y solo después de que los musulmanes fueron enviados a ser procesados por inmigración, el quinteto debe encontrar una manera de entenderse y trabajar en equipo para escapar antes de la noche de Acción de Gracias.”

Empezaré expresando que el Director, guionista MARCOS CARNEVALE, es una especie de “Robertico Salcedo” argentino, que tiene en su trayectoria la creación de aproximadamente 41 guiones incluyendo la película que nos convoca, El Cuartito y ha dirigido 20 largometrajes y producido nueve. Aunque a diferencia del dominicano que se poncha constantemente con comedias televisivas llevadas a la pantalla grande, este señor Carnevale, es un Director de cine propiamente, no saltó de la TV al cine para adivinar constantemente, sino que se pueden contar dos verdaderos “hits” en su filmografía, me refiero a ELSA & FRED y  ANITA.

Los productores del CUARTITO, insisten en indicarnos que esta película es “una sátira mordaz sobre la política de inmigración y una celebración de la capacidad humana para encontrar puntos en común sin importar nuestras diferencias”. Si asumimos que desde el punto de vista semiológico el objeto (es decir su mensaje, lo que quiere transmitir) de la película es el enunciado anterior, nos encontramos con que el sujeto, es decir lo que transmite la misma, es una sensación distante del denominado objeto.

La película inicia con una perorata-voz en off del cantante Ricky Martin- que fastidia porque sus elucubraciones sociales sobre la actividad migratoria y las fronteras entre países y culturas diversas imprimen un tono serio a esta comedia que intenta ser dramática pero se quedó en ridícula.

Parece increíble como durante la proyección me asaltó la sensación de que esta película es otra más del catálogo interminable de disparates de Robertico Salcedo y puntualizo esto, aunque parezca cruel, porque el filme tiene muchas de las carencias de la comedia dominicana actual; una paupérrima topografía dramática y una constante verbalización de humor.

 El cuartito, no provoca risa, sino cansancio, es cierto que aparece uno que otro gag cinematográfico, pero eso no compensa la impaciencia del espectador por sentir que puede reírse y pensar en algo serio al mismo tiempo.

Me preocupa la trayectoria de Fausto Mata, el encontrar un director extranjero que le permita explayarse con sus agobiantes muecas, sus recurrentes códigos gestuales y escenográficos de procedencia teatral, lo hace un actor de comedia que terminará cansando a las audiencias quienes ven en cada película en que participa este señor, más de lo mismo.

Carnevale, cae seducido ante semejante recurso y dedica una secuencia completa de la película a las payasadas de Boca de Piano, ahora acompañado y secundado por actores extranjeros, en vez de provocarme orgullo como su compatriota, me da vergüenza ajena, porque es indiscutible su talento pero ha convertido su participación en el cine en mono temática y mono dramática…lo mismo…lo mismo….

Finalmente, Marcos Carnevale, naufraga en su intento de hacer una buena comedia dramática cuya propuesta de sentido sea denunciar y reflexionar sobre políticas de inmigración. No puedo decir que la película es insufrible, sería injusto asumir esa postura, pero también procede señalar a mis lectores que EL CUARTITO es una especie de comedia dominicana hecha en Puerto Rico por un Director argentino, que puso en su película muchas de los desatinos de la comedia cinematográfica dominicana.

 

Dirección: Marcos Carnevale.

Guion: Marcos Carnevale, Javier de Nevares.

Música: Eduardo Cabra.

Fotografía: Santiago Benet Mari.

Reparto: Claribel Medina, Isel Rodríguez, Fausto Mata, Mario de la Rosa, Liz Dieppa, Ianis Guerrero, Jeffrey Holsman.

 

Agosto de 2021

     CLXI