CINEMA ZOOM LXX (PAL CAMPAMENTO, PROMOCIÓN "RUMBO A LOS PREMIOS" CARIBBEAN CINEMAS)

PAL CAMPAMENTO: EL CINE CRIOLLO REVOLCÁNDOSE EN UN LODAZAL DE IMPROVISACIÓN Y MEDIOCRIDAD.

MA GARCÍA ROMERO

@magarciaromero

Transcurrió  el año 2014 y durante ese año la producción cinematográfica dominicana mostró por lo menos intenciones de no concentrar tanto su inversión en la comedia cinematográfica. Por las salas de cine se exhibieron títulos como De Pez En Cuando, Locas y Atrapadas, La Extraña, Quiero ser Fiel y Código Paz, lo que evidencia un interés de hacer películas con argumentos de carácter dramático para ir acostumbrando a los espectadores dominicanos a otros géneros del cine, no solamente la comedia.

Como es habitual el productor y conductor de TV Roberto Ángel Salcedo a principio de de cada año “pica delante” como se dice popularmente en Republica Dominicana y presenta lo que él ha dado en llamar “una película para toda la familia”. Se trata de otra comedia mas, veamos la sinopsis de PAL CAMPAMENTO, primera cinta dominicana que se exhibe en el año 2015.

“Pal Campamento cuenta la historia de Pedro José, un joven abogado que se enamora de Natalia luego de conocerla en un gimnasio. Natalia es profesora en un colegio y por su buen desempeño es elegida coordinadora de un campamento de verano. Natalia tiene una relación con Héctor un joven elegante y mujeriego que trabaja junto a ella en el colegio, pero que luego termina su relación. A pesar de esto, Héctor también es elegido para ir al campamento.

Pedro José aprovecha esta conjetura y junto a sus amigos abogados Raúl, otro mujeriego, e Ismael, un evangélico viudo que no le gustan los niños, hacen todo lo que está a su alcance para entrar al campamento y lo logran haciéndose pasar por guachimanes.”

Hay una máxima que reza lo siguiente: “no hay nada tan, tan bueno que no tenga algo malo y no hay nada tan, tan malo que no tenga algo bueno…” aplicando esta máxima a la cinta protagonizada y “dirigida” por Robertico Salcedo encontré que un aspecto positivo de este filme es la selección de la locación para filmar la historia. No recuerdo otra ocasión en el cine dominicano en que se haya utilizado el Parque Mirador Norte como locación para uso del cine dominicano. Cuando uno observa los planos generales de su lago y la vegetación del parque, concluye que es un maravilloso espectáculo que todavía no ha sido utilizado  plenamente por los ciudadanos de Santo Domingo. Para la época que fue construido fue una idea visionaria  desde el punto de vista medioambiental para la prevención de la salud de los ciudadanos y la preservación de la calidad del aire de la capital dominicana.

Pienso que si algo bueno tiene esta nueva propuesta del cine dominicano es el redescubrimiento de ese maravilloso parque que debe ser frecuentado por la mayor cantidad de ciudadanos.  En la película los planos generales de sus instalaciones son sencillamente fabulosos e invitan al espectador a  frecuentar tan maravillosa infraestructura para el esparcimiento y la salud de los ciudadanos.

Para ser sincero con ustedes, amables lectores, la inclusión como locación del Parque Mirador del Norte es lo único bueno que advierto en esta película. Cuando someto la cinta a criticas partiendo de los componentes fílmicos me encuentro que es una frustración: empezando por un guion disparatado, que incluye la voz en out (el personaje habla pero no se ve en pantalla) de Pedro José, siguiendo por una errática y pésima dirección.

Continúa el viacrucis del espectador observando unas actuaciones televisivas plagadas del menos idóneo de los recursos  narratológicos posibles para esta diégesis; me refiero al monologo, este recurso de clara procedencia teatral tiene un uso restringido y muy especifico en el cine, en PAL CAMPAMENTO, como no parece haber dirección ni guion alguno-por lo menos si hay es mediocre- el uso del monologo de los personajes se usa hasta el hartazgo, sencillamente no cesa y lo peor de todo es la incesante verbalización del humor de la trilogía de personajes que sustenta la historia.

La descarada aparición de la publicidad subliminal, se deja sentir con fuerza, signo distintivo de las películas de Robertico Salcedo: los personajes tienen que hacer una visita obligada al supermercado que patrocina la cinta, también tienen que echar combustible a sus vehículos en la estación de combustible propiedad del consorcio que financia la cinta, en fin la película se convierte por momentos,  en una sucesión de planos cinematográficos para promover marcas que han financiado el proyecto, la misma técnica empleada en cada una de sus películas.

Lo que más me decepciona respecto a esta cinta es la indudable avalancha de espectadores que se dan cita en las salas de cine para ver este  despropósito fílmico. Falta educación cinematográfica en nuestro país, para que dejemos de ver un montón de personas haciendo filas para asistir a esta clara expresión de la mediocridad y artesanía en el campo cinematográfico. Siento vergüenza ajena cuando veo familias enteras acudiendo al cine a ver televisión en pantalla gigante. Nuestra industria cinematográfica necesita crear productos de calidad no “chucherías fílmicas”  de consumo masivo. Pero “cada cabeza es un mundo” dice el refrán y si   muchas personas encuentra placentero perder su tiempo viendo este bodrio, lo respetamos pero deseamos que los espectadores que acuden  a  semejante espectáculo  tengan opciones del cine dominicano de mayor nivel de calidad artística.

“Dirección”: Roberto Ángel Salcedo

“Guion”: Roberto Ángel Salcedo

Reparto: Roberto Ángel Salcedo, Manolo Ozuna, Kenny Grullón, Cuquín Victoria, Honey Estrella, José Guillermo Cortinez, Freddyn Beras, Miralba Ruiz, Nahiony Reyes, Yamilé Scheker.

CARIBBEAN CINEMAS PRESENTA POR 5to. AÑO LA PROMOCIÓN “RUMBO A LOS PREMIOS”

Tuvimos el placer a mediados de enero de asistir a este evento esperado por muchos cinéfilos del país, atendiendo a la cordial invitación de Zumaya Cordero, Directora General de Operaciones de Caribbean Cinemas. A continuación les expongo una síntesis de la nota de prensa entregada a los medios que escribimos y comentamos sobre temas cinematográficos y a los comunicadores presentes en sentido general:

Por quinto año consecutivo los ejecutivos de Caribbean Cinemas, presentaron la promoción “Rumbo a los Premios” la cual se desarrollará en Fine Arts Cinema Café at Novo-centro y la operatividad será a través del microsite www.caribbeancinemasrd/Oscar.com Informaron que esta actividad se ha desarrollado siempre con unb doble propósito: primero otorgar a los cinéfilos la oportunidad de ver durante la temporada de nominaciones las películas nominadas, y segundo premiar la fidelidad de sus clientes que tras disfrutar de las películas puedan participar seleccionando sus favoritas para ganar grandes premios.

La mecánica consiste en participar accesando a su página web www.caribbeancinemasrd.com/oscar donde solo deben contestar las principales 7 categorias de las películas nominadas este año al Oscar:

Las categorías participantes son:

• Mejor actor principal
• Mejor actor secundario
• Mejor actriz principal
• Mejor actriz secuendaria
• Mejor director
• Mejor película
• Mejor película extranjera

Entre los participantes que acierten en un 100% las 7 categorías, se seleccionarán aleatoriamente 8 ganadores. Este sorteo se reaalizará en vivo el lunes 23 de febrero en el programa Sigue La Noche por Color Visión a las 11:00 pm. Los 8 ganadores recibirán: A) Un año de cine gratis. B) Órdenes de compra de tiendas La Sirena por $5,000.00  C) Suscripción Trimestral del Listin Diario.

Enero 2015

LXX

CINEMA ZOOM LXIX (NO HAY MAS REMEDIO, MARÍA MONTEZ )

NO HAY MAS REMEDIO: JOSE ENRIQUE PINTOR (PINKY) VUELVE A LA CARGA

MA GARCIA ROMERO

@magarciaromero

El experimentado realizador José Enrique Pintor (Pinky), después de estrenar hace algunos años la secuela de Sanky Panky, nos ofrece nuevamente una cinta que se inscribe dentro del género de la comedia.  Como siempre demos un chequeo a la sinopsis de esta cinta para después iniciar mis comentarios, leamos pues la  sinopsis:

“Ángel, Fonso, y Roberto, tres ancianos con problemas que difícilmente puedan solucionar en el poco tiempo de vida que les queda…toman una decisión equivocada: cometer un atraco a una farmacia para conseguir el dinero necesario para realizar cada uno su sueño personal. La edad, la tecnología, los particulares empleados y clientes de la farmacia…y una sociedad muy particular hacen que esos planes no se lleven a cabo como ellos tenían pensado.”

En principio debo admitir que lo que más me agrada de esta cinta es su reparto; José Pintor se propuso reunir una serie de figuras estelares del teatro dominicano, para aprovechar su experiencia dramática y construir unos personajes que pudiesen ser objeto de atracción por parte de los espectadores.

No hay  Mas Remedio, como lo insinúa la sinopsis, es una película coral, en torno a  tres envejecientes interpretados por tres profesionales del teatro dominicano con el respaldo como actores secundarios de figuras también del teatro, del cine y la TV dominicana. La Dirección de Pinky Pintor, no la pongo en dudas porque sus credenciales vienen desde aquella cinta “La Cárcel de la Victoria” siguiendo con sus éxitos comerciales “Sanky Panky” y su secuela “Sanky Panky 2.

Respecto a la composición dramática del relato tengo que apuntar que  las actuaciones de la trilogía principal, como los personajes segundarios son decentes y revelan ciertos estereotipos de personalidad que por momentos provocan actitudes hilarantes en algunos espectadores.

La dirección de fotografía, es eficiente, junto a la edición es de lo mejor de la cinta. El director Pinky Pintor, recurre a códigos visuales y tecnológicos como la ralentización de las escenas violentas para resaltar su intensidad, lo que me parece que funciona para crear la sensación de caos total e incrementar el estatus dramático de las escenas.   La presencia en la cinta de de uno de los principales intérpretes del dembow en República Dominicana, Mozart La Para hace que dentro de la banda sonora, la música pretenda un acercamiento a los espectadores jóvenes que siguen este género musical.

A mi modo de enjuiciar esta película, me pregunto: ¿Dónde tropieza esta cinta? ¿En qué punto el texto fílmico comienza a flaquear? Asumo que su talón de Aquiles está es en la construcción del guion. El guionista-director, José Pintor quiso elaborar una historia entretenida pero que simultáneamente denunciara el estado de decrepitud, vejación familiar y maltrato a que son sometidas las personas de la tercera edad. Con el interés de cumplir ese cometido somete a los personajes de la diégesis a una serie de monólogos, inoportunos que en vez de concienciar al espectador sobre la situación de los ancianos, reducen la progresión dramática convirtiendo la película en una especie de fabula familiar, un tanto teatral.

Definitivamente la cinta, como diríamos en buen dominicano; “se deja ver.” en la última parte del relato un amasijo de clichés dramáticos clausuran la historia: la reconciliación familiar, la pasión no resuelta del sacerdote y la prostituta, el descubrimiento del “cerebro” de la operación delincuencial en que se centra la historia.

Director: José Enrique Pintor (Pinky)

Guion: José Enrique Pintor (Pinky)

Reparto: Ángel Haché, Iván García, Salvador Pérez. María  Cristina Camilo, Ángel Mejía, Mozart  La Para, Elvira Taveras, Hensy Pichardo, Jhonnie Mercedes.

MARÍA MONTEZ

MUCHA ESPUMA Y POCO CHOCOLATE

Después de un prolongado rodaje, salpicado de algunos tropiezos financieros-según mis fuentes confiables- se estrena esta película sobre la figura dominicana de mayor trascendencia hasta el momento en el mundo del cine. Es plausible que algunos productores hayan puesto la mira en recrear en pantalla grande la vida de esta mujer de singular belleza caribeña e incuestionable ejemplo de tenacidad en la búsqueda de insertarse en la Meca del cine-Hollywood- propósito que logró llegando a protagonizar una serie de películas de aventuras en la década 1940-1950 que la catapultaron a la fama mundial y por las cuales fue denominada como “La Reina del Technicolor”.

 De este intento fallido por hacer un biopic de la vida de esta singular mujer dominicana hay aspectos de los componentes fílmicos que fueron bien empleados y que deben ser destacados para hacer justicia, me refiero a la dirección de fotografía, el tema visual como elemento significante del texto fílmico tiene un trabajo decente, la iluminación de las escenas en sus cuatro puntos fundamentales: calidad, dirección fuente y color nos deja satisfechos. A pesar de las limitaciones de presupuesto también hay que  señalar cierta preocupación por la puesta en escena, debido a que estamos tratando con una vida que se desarrolló en la primera mitad del siglo pasado, se advierte una preocupación por lograr una dirección artística lo más acertada posible, en los objetos de la época, en el vestuario y hasta en el peinado de los personajes.

Todos los aspectos anteriormente señalados son puntos a favor de esta nueva propuesta del cine dominicano, sin embargo cuando uno examina otros aspectos de esta película como el guion y la composición dramática, la película naufraga estrepitosamente, un pésimo guion diseñado no para contar todas las peripecias que atravesó María Montez para ascender en el mundo del cine, sino para poner a Celinés Toribio a lucirse frente a las cámaras, cosa que no logra porque carece del magnetismo, del carisma para interpretar a la Montez.

La primera parte de la vida de María Montez, es interpretada por una Paula Ferry que nos deleita con su talento y hace que el espectador se interese por saber qué va a pasar con esta niña llena de ilusiones y que desafió los convencionalismos de la época, para expresar su interés por el arte escénico. Aunque no quiero dejar de señalar que la primera parte tiene algunas escenas que debieron ser víctimas del editor porque le dan un tono de telenovela y/o videoclip  cursi al filme.

El guion se concentra en mostrarnos los amores y desamores de María Montez, más que en explicar con hechos los detalles de su ascenso, aparecen salpicados datos sobre esta travesía hacia el éxito de la mano de su manejador que en la película interpreta Cuquín Victoria, pero el relato es presa de la apretada síntesis cinematográfica, esta elipsis ejercida sobre la vida de esta mujer deja al espectador al salir de la sala  sin saber cómo llegó a ocupar el sitial que tiene en el cine de aventuras en technicolor.

Para concluir, esta cinta es soporífera, induce al sueño a cualquiera que vaya con la ilusión de conocer la vida de esta ilustre dominicana, no cautiva al espectador, lo pone a jugar con los celulares desesperados porque la película termine. Al margen de los meritos personales que no pongo en duda, este papel le queda  grande a Celinés Toribio, su inexperiencia en papeles de esta envergadura queda al descubierto, como no valoro intenciones en el cine sino resultados, para mí el resultado de esta cinta es fallido. Perdonen si por momentos parezco ríspido, pero así percibo a María Montez la película, mi propósito no es la complacencia sino plasmar en mis comentarios lo que pienso respecto al texto fílmico.

Director: Vicente Peñarrocha

Reparto: Adrian Mas, Ben Temple, Cuquín Victoria, Dominic Fuentes, Celinés Toribio, Ginés García Millán, Isabella Wall, Juan Fernández, Lionel Auguste, Lizbeth Santos, Maridalia Hernández, Mariela Encarnación-

Diciembre 2014

LXIX

CINEMA ZOOM LXVIII (FOTOGRAFÍAS XX MUESTRA CINE DE COTUÍ)

LA XX MUESTRA DE CINE DE COTUI. TERCERA DURANTE EL AÑO 2014, UN ACONTECIMIENTO EXITOSO E INOLVIDABLE.

MA GARCÍA ROMERO

Durante cinco noches maravillosas, (24-28 de noviembre 2014) los espectadores de la provincia Sánchez Ramírez reunidos en el Salón Dr. Jacobo Sánchez José se deleitaron viendo cinco estupendos filmes asiáticos, específicamente de Corea del Sur, Japón y China. Como una imagen expresa mejor que cualquier palabra les presento un álbum fotográfico de ese acontecimiento.

Es importante señalar que la muestra de noviembre  cuenta con el patrocinio de la empresa INVERSIONES PICHARDO SANTOS & ASOCIADOS, entidad que ha mostrado su responsabilidad social corporativa respaldando sin reservas LA MUESTRA DE CINE DE COTUÍ. Nuestra gratitud permanente.

 Palabras del Sr. Isidro  Pichardo Santos patrocinador de la XX Muestra de Cine de Cotuí

Joven participando en el cine fórum de OLDBOY durante la noche de apertura

Joven participando del cine forum  del filme POESÍA la tercera noche.

MA GARCÍA ROMERO introduciendo el filme CAMINANDO la segunda noche.

Joven participando del cine fórum del filme POESÍA la tercera noche.

MA. García Romero, introduciendo el filme DE TAL PADRE TAL HIJO, a su lado los Encargados de Cultura y Relaciones Públicas de UTECO.

Espectadora participando en el cine fórum del filme DE TAL PADRE TAL HIJO la cuarta noche.

Palabras del Dr. Estaban Tiburcio Gómez Rector de UTECO la noche de clausura.

MA GARCÍA ROMERO introduciendo el filme LINTERNA ROJA la noche de clausura

Joven participa en el cine fórum del filme LA LINTERNA ROJA la noche de clausura

LVXIII

CINEMA ZOOM LXVII (PRIMERO DE ENERO, YO SOY LA SALSA, DÓLARES DE ARENA)

“PRIMERO DE ENERO”: CON UN DISCURSO DÍSCOLO, PENOSA OPERA PRIMA.

MA GARCÍA ROMERO

Hace algún tiempo, la productora local Bonter Media Group presento el filme PRIMERO DE ENERO, de la realizadora costarricense ERIKA BAGNARELLO, quien vino al país a realizar su opera prima aprovechando las facilidades de rodaje que provee la Ley de Cine de Republica Dominicana. Veamos primero la sinopsis de esta cinta para posteriormente emitir mis comentarios.

“Trata de la historia de Sebastián, un niño de 12 años cuyos padres se han divorciado recientemente, y por tanto vive con su madre y su hermana. Al poco tiempo de la partida de su padre, Sebastián descubre a su madre besando a otro hombre.  Su decepción le lleva a entregar las llaves del restaurante familiar a un maleante del pueblo, para que robe el negocio durante la noche de Navidad.

El problema está en que el ladrón no solo se lleva las pertenencias de su madre, sino también el preciado piano antiguo de su padre. Ese hurto desencadena un viaje por toda la República Dominicana, en donde Sebastián, sus dos mejores amigos y su hermana mayor recorren la geografía nacional en busca del instrumento musical.”

El hecho que directores de otras otros países vengan a rodar a RD aprovechando nuestra legislación cinematográfica, es un hecho positivo siempre y cuando las partes involucras lo hagan respetando el marco jurídico establecido, aspecto que no tengo por qué dudar ha sido de esa manera en la producción de esta película, por lo tanto saludo con beneplácito la presencia de la Directora BAGNARELLO y a los demás que vengan al país a utilizar nuestras locaciones y bondades para hacer cine.

Pero desde el punto de vista cinematográfico estrictamente, esta película PRIMERO DE ENERO, me decepciona porque exhibe una serie de resultados que son claramente incongruentes con los objetivos de los productores y la realizadora. El guion es muy pobre: promociona de manera inconsciente-asumo yo- para dar el beneficio de la duda una serie de antivalores como son la mentira, el robo. La indisciplina infantil de los hijos hacia los padres y también el racismo.

Errores de dirección y guion inexcusables como aquella escena donde los niños buzos del vertedero de duquesa platican con una dicción correcta, que nos hace pensar que el archi-reclamado 4% para la educación está siendo ejecutado de manera eficiente para lograr hechos de esa naturaleza.

Sencillamente PRIMERO DE ENERO, es una película fallida, que no despertó interés en los espectadores y que a mí me dejo un sabor amargo por las los gazapos del relato. Pobre opera prima para esta mujer, que en el futuro tendrá que reivindicarse con otro filme que valga la pena, porque esta película pasó sin pena ni gloria por la fallida construcción discursiva que muestra.

Directora: Erika Bagnarello

Reparto: Héctor Soberón, Ximena Duque, Hemky Madera, Dominique Telemaque, Víctor Pintor, Carlos Báez, Paula Sánchez, Alfonso Rodríguez (breve aparición).

“YO SOY LA SALSA”.

Demos un chequeo a la información que la producción de YO SOY LA SALSA, emitió  como sinopsis de este filme: “Más que un género, la salsa fue un movimiento cultural que surgió en un momento de necesidad de fortalecimiento de la cultura latina y se propagó por el mundo con tal fuerza, que 50 años después sigue moviendo los pies de los bailadores en los rincones más inhóspitos del mundo. En el corazón del movimiento está la figura de Johnny Pacheco, quien conoceremos como uno de los grandes responsables del legado musical del género salsa.”

Enhorabuena aparece este filme que mezcla imágenes de archivo de la famosa orquesta Fania All Stars con testimonios de los protagonistas del surgimiento de la salsa como género musical y su consolidación posterior, también figuras de la salsa  que brillan en la actualidad.

Este no es un documental sobre la salsa, seamos sinceros, esta cinta es una exaltación de la figura de JOHNNY PACHECO como ideólogo por decirlo de alguna manera de aquel movimiento de música tropical bailable que se suscitó en los años 70. Por tanto el documental se centra en su figura, estableciendo en cada secuencia una merecida apología de sus aportes pero soslayando los aspectos oscuros de aquel movimiento musical, lo que hace que este trabajo pierda objetividad ante las generaciones que somos testigos de aquel momento dorado de la salsa y las generaciones que conocen sus grandes exponentes solamente a través del video.

Pero yo me pregunto: ¿Yo Soy La Salsa, es cine documental o un especial de TV’? Para mí está más cerca de ser un especial de TV que cine documental porque la carencia de una función narrativa que cohesione las imágenes y la prevalencia de la voz trémula y envejecida de Johnny Pacheco explicando lo acontecido con la música,  hace que salgamos de la sala de cine con la sensación de que a partir de esa cinta no aprendemos de manera clara y significativa el nacimiento y evolución de la salsa como género musical.

Problemas de un buen guion y edición hace que el testimonio de muchas figuras trascendentes del mundo de la música, no adquieran la brillantez y contundencia que una función narrativa eficaz dentro del relato le hubiese impregnado. Aunque solamente cuenta lo bueno, soslayando los momentos oscuros de esta fabulosa corriente musical y sus protagonistas, la historia tiene momentos muy emotivos, que el dominicano y amante de la salsa seguramente  disfrutará, especialmente la visita de Pacheco al barrio los Pepines de Santiago y las escenas en montaje paralelo en que se intercalan imágenes de los grandes conciertos de la FANIA con el homenaje que se realizó en el Hotel Jaragua  a Pacheco con la presencia de luminarias de la FANIA y artistas dominicanos. Sencillamente fabuloso.

Director: Manuel Villalona

Reparto: Celia Cruz, Danilo Reynoso, Johnny Pacheco, Luz Alexis Dacier, Pete Conde, Vicente Suriel, Cuco Valoy, Ramón Orlando, Milly Quezada, José Alberto “El Canario”, Ismael Miranda, Ruben Blades, Oscar de León, Michel, Cheo Feliciano.

DÓLARES DE ARENA

Después de rodar en nuestro país la exquisita cinta JEAN GENTIL, hace algunos años, los esposos y realizadores LAURA AMELIA GUZMÁN (dominicana)  e ISRAEL CÁRDENAS (mexicano), retornan a República Dominicana para hacer su segundo largometraje en nuestras tierras. Para tal ocasión echan mano de un guion adaptado inspirado en la novela homónima del escritor francés JEAN-NOEL PANCRAZI, nacido en Argelia en 1949 y residente en Francia desde 1962.

Este escritor desde el año 2005 visita regularmente nuestro país, específicamente la península de Samaná y la denominada Línea Noroeste. Veamos pues, cual es la sinopsis de este filme, basado en la referida novela:

“Noelí, una joven dominicana, viaja todas las tardes a las playas de las Terrenas. Allí, junto con su pareja, busca la manera de sacar ventaja y ganar algunos dólares a costa de alguno de los centenares de turistas que rondan el lugar. Entre sus clientes ocasionales, Noelí mantiene uno fijo: Anne, una francesa de edad madura que con el paso del tiempo ha encontrado en la isla un refugio ideal donde pasar sus últimos años. El novio de Noelí se hace pasar por su hermano y elabora un plan en el que Noelí viaje a París con la francesa y le envíe dinero todos los meses. Para Noelí, la relación con Anne se basa primordialmente en la conveniencia, aunque los sentimientos se tornan ambiguos a medida que el tiempo de partir se avecina.”

Los realizadores de esta cinta, ejecutan algunos cambios para llevar la historia a la pantalla grande; en el texto novelístico se produce una relación homosexual entre un escritor francés y un joven del entorno de la residencia de este señor. En el filme, la historia se transforma en una relación lésbica.

Me complace que estos jóvenes realizadores- esposos continúen haciendo cine en nuestro país, es un hecho evidente por sus trabajos anteriores que ambos tienen vocación por el cine de autor y sus relatos no siguen el juego de las exigencias del mercado. Elegir una historia inspirada en las vivencias de la comunidad de las Terrenas, lugar paradisiaco de República Dominicana, es estimulante, no solamente  la maravillosa geografía de la península de Samaná se proyecta en la pantalla grande, favoreciendo la promoción turística, sino que la presencia de una mujer de la categoría de GERALDINE CHAPLIN le da un empuje al cine criollo, que puede incentivar a otras luminarias en el futuro a rodar en nuestro país.

Hay un aspecto de esta cinta que me preocupa desde que me paré de mi asiento en la sala de cine: cuando la examino, desde el punto narratológico, me encuentro que  está concebida con cierto tono documental, lo cual lesiona los momentos álgidos del relato. Me refiero  a que aquellas escenas donde la intensidad dramática debe agudizarse, en ese punto la película adopta un tono suave, plano, frio, las escenas que deberían apuntalar la densidad dramática de la diégesis transcurren para el espectador sin pena ni gloria.

Simplemente, una historia que pudo haber tenido una mejor carga lúdica por la naturaleza de su argumento, transcurre de manera impasible frente a nuestros ojos debido al tono documental que sus realizadores le imprimieron al relato. Donde debería salir un grito, una rabia propia de nuestra naturaleza caribeña, lo que sale es un diálogo como si fueranos nórdicos, capaces de controlar nuestras emociones en todo momento y no tener nuestros estallidos de rabia.

Definitivamente el relato en vez de atrapar al espectador resulta soso, carente de momentos dramáticos que enganchen al espectador haciendo que este se interese por la historia. Lo digo con cierto pesar, por el prestigio bien ganado de ambos directores: para nosotros está película es una especie  de “manjar exquisito congelado”.

Director: Israel Cárdenas, Laura Amelia Guzmán

Guión: Israel Cárdenas, Laura Amelia Guzmán (Novela: Jean-Noël Pancrazi)

Música: Ramón Cordero,, Benjamín De Menil, Edilio Paredes

Fotografía: Israel Cárdenas, Jaime Guerra

Reparto: Geraldine Chaplin, Yanet Mojica, Ricardo Ariel Toribio.

LXVII

CINEMA ZOOM LXVI (PROGRAMA DE LA XX MUESTRA DE CINE DE COTUI)

PROGRAMACIÓN XX MUESTRA DE CINE DE COTUI

NOVIEMBRE 24-28 DEL 2014

LUGAR:    Universidad  Tecnológica del Cibao  Oriental (UTECO), Salón Dr. Jacobo Sánchez  José.

                   Cotuí, Provincia Sánchez Ramírez.

LUGAR;    07:00 P.M.

PAISES:    COREA DEL SUR, CHINA, JAPÓN

      Lunes 24:

      Película: OLD BOY –Noche de Apertura        

      País: COREA DEL SUR

      Director: Park Chan-wook

Reparto: Choi Min silk, Yoi Ji-tae, Kang Hye-jeong, Ji Dae-han, Oh Dal-su, kim Byeong-ok, Lee Seung-Shin, Yun Yin-seo

SINOPSIS: Min-sik Choi es un hombre de negocios coreano que un día es secuestrado y confinado durante años en una celda en la que sólo hay una televisión. Y, sin embargo, ignora por qué razón está allí. Es la segunda parte de la "trilogía de la venganza" de Chan-wook Park.

      Martes 25:

      Película: STILL WALKING (CAMINANDO)

      País: JAPÓN

      Director: Hirokazu Koreeda

Reparto: Abe Hiroshi, Natsukawa Yui, You, Takahashi Kazuya, Kiki Kirin, Yoshio Harada, Susumu Terajima.

Sinopsis: Un día de verano, unos hijos vuelven a la casa familiar para visitar a sus ancianos padres. Los dos llegan con sus respectivas familias para conmemorar la trágica muerte del hijo mayor en un accidente ocurrido hace quince años. Aunque la casa y la comida familiar apenas han variado, el paso de los años permite observar ligeros cambios en cada uno de los miembros de la familia: el amor se mezcla con el rencor y todos guardan algún secreto.

   Miércoles 26

   Película: POESÍA

   País: COREA DEL SUR

                           Director: Lee Chang Dong

Reparto: Yun Junghee (AKA Yoon Hee-Jeong), Nae-sang Ahn, Da-wit Lee, Hira Kim, Yong-taek Kim.

Sinopsis: Mija es una anciana que vive con su nieto en una pequeña ciudad coreana. Es una mujer excéntrica y llena de curiosidad, que disfruta cuidando su aspecto y exhibe sombreros con motivos florales y vestidos con vivos colores. El azar la lleva a asistir a cursos de poesía en la casa de la cultura de su barrio y a escribir su primer poema. Busca la belleza dentro de su ambiente habitual, al que no había prestado ninguna atención hasta ese momento. Sin embargo, un suceso inesperado hace que descubra que la vida no es tan hermosa como creía.  

      Jueves 27:

      Película: DE TAL PADRE, TAL HIJO

      País: JAPÓN

                        Director: Hirokazu Koreeda

   Reparto: Masaharu Fukuyama, Yôko Maki, Jun Kunimura, Machiko Ono, Lily Franky

Sinopsis: Ryoata, un arquitecto obsesionado por el éxito profesional, vive felizmente con su esposa y su hijo de seis años; pero su mundo se viene abajo cuando los responsables del hospital donde nació su hijo le comunican que, debido a una confusión, el niño fue cambiado por otro.

   Viernes 28

   Película: LA LINTERNA ROJA

   País: CHINA-Noche de clausura-

   Director: Zhang Yimou

Reparto: Gong Li, Jin Shuyuan, Cao Cuifen, He Caifei, Ma Jingwu, Kong Lin, Qi Zhao, Lin Kong, Weimin Ding, Zhihgang Cui, Chu Xiao.

Sinopsis: China, años veinte. Tras la muerte de su padre, la joven de 19 años Songlian se ve forzada a casarse con Chen Zouqian, el señor de una poderosa familia. Él es un hombre de cincuenta años y tiene ya tres esposas, cada una de las cuales vive en una casa independiente dentro de un gran castillo.

MIGUEL GARCÍA ROMERO

Crítico de cine, Gestor de La Muestra de Cine de Cotuí

Editor del blog: cinemaxoom.blogspot.com

@magarciaromero