viernes, 28 de febrero de 2014

CINEMA ZOOM LVI (XVIII MUESTRA DE CINE DE COTUÍ)


LA XVIII MUESTRA DE CINE DE COTUI, UN ACONTECIMIENTO INOLVIDABLE PARA LOS CINÉFILOS COTUISANOS QUE SE DIERON CITA EN ITECO.


MA GARCÍA ROMERO
@magarciaromero

Fueron cinco días, cinco países representados por cinco estupendos filmes que los espectadores disfrutaron plenamente. Cada noche en el cine fórum escuchamos comentarios acuciosos y oportunos de los jóvenes y adultos que se dieron cita. Algunas noches  varios espectadores tuvieron que ver la película de pie porque se agotaron los asientos.

Como es habitual no faltó el espectador impaciente que en vez de agradecer el montaje de un evento cultural de esa magnitud se destapa quejándose por pequeños detalles como el retraso en la exhibición de alguna película por cinco minutos después de la hora programada.

Tampoco se queda aquel espectador que aparentemente se emociona con la película exhibida, entonces, comienza una perorata incoherente sobre temas cinematográficos tratando de impresionar a los espectadores y al anfitrión de La Muestra (MA GARCÍA ROMERO), en estos casos tengo que intervenir porque ciertas opiniones carentes de fundamento teórico en el campo del cine pueden confundir a los jóvenes que acuden con el deseo de aprender a apreciar el cine como arte.

Pero estas cosas que narro no le quitan lucidez al evento, tengo 20 años lidiando con actitudes como esa en La Muestra de cine de Cotuí y simplemente su ocurrencia forma parte de un anecdotario que merece contarse en alguna oportunidad.

Lo cierto es que tanto nosotros como Director y Fundador de la actividad y las dos bujías inspiradoras del evento en la UNIVERSIDAD ITECO, me refiero a Juan Alcides Acosta, Encargado de Relaciones Públicas  y Felipe Orozco, Encargado de Cultura quedamos muy satisfechos por la acogida por parte de la comunidad universitaria.

Es pertinente agradecer el apoyo firme ofrecido por el Dr. Esteban Tiburcio Gómez, Rector de ITECO para la realización del evento. Su decidido respaldo durante el proceso de organización y durante la realización de las actividades no tiene parangón. Tuvo la delicadeza protocolar de asistir a la apertura para dirigir las palabras centrales a los asistentes y también de asistir para clausurar el evento, durante su intervención el día de clausura  tuvo con nosotros un bonito detalle en nombre la UNIVERSIDAD ITECO, gesto que jamás olvidaremos.


A continuación presentamos una galería de fotos como evidencia del éxito de la actividad, espero que aquellos que no se motivaron a asistir al evento después de ver las fotografías tengan “cierto remordimiento” y se animen a disfrutar en agosto del 2014 de la XIX Muestra de Cine de Cotuí.


Cinefórum de la Película "La Boda del Monzón"-Noche de Apertura-
Ceremonia de Apertura Presidida por el Rector de ITECO
Dr. Esteban Tiburcio Gómez  (1ro de la derecha)


Cinefórum de la Película "La Cara Oculta"-Cine Colombiano-


Taller de Cine con los Estudiantes del Politécnico Juan Sánchez  Ramírez
Exhibición de la Película Francesa "Los Coristas"










Cinefórum de la Película "Abril Despedazado"-Cine Brasileño-


Cinefórum de la Película "Amour"-Cine Francés-














Noche de Clausura con la Película "El Último Rey de Escocia"-Reino Unido-
en la Despedida el Rector de ITECO obsequió un fino detalle al Director de LA MCC





Febrero 2014
     LVI











jueves, 27 de febrero de 2014

CINEMA ZOOM LV (LOCAS Y ATRAPADAS)

“LOCAS Y ATRAPADAS”: EL CONTROVERSIAL PERO FAJADOR Y APRECIADO POR LOS ESPECTADORES ALFONSO RODRÍGUEZ DEMUESTRA QUE PUEDE CAMBIAR DE RUMBO.



MA GARCÍA ROMERO
@magarciaromero

Después del malogrado filme “Mi Angelito Favorito”, malogrado porque como cine es un engendro difícil de aceptar, el director Alfonso Rodríguez parece que entró en un periodo de introspección  el cual terminó-especulo yo- con la determinación de hacer un cine que además de divertir y en muchos casos embrutecer a los espectadores permanezca en el tiempo por su apreciable propuesta de sentido.

Ciertamente como industria hacer una película implica ciertos niveles de rentabilidad, pero perseguir la rentabilidad contando historias carentes de calidad en su puesta en escena, guión, composición dramática y descuidando la dirección es una actitud reprochable que nosotros objetamos en muchas de las cintas de “FON”  como lo llaman sus más cercanos colaboradores y amigos.

En la película que nos ocupa, LOCAS Y ATRAPADAS, Alfonso Rodríguez, se sacude y saca a flote todo el talento que tiene para construir un guión que no solo parece divertido al espectador sino que implica una construcción discursiva seria y bien estructurada sobre las relaciones de pareja y las vidas de mujeres con graves trastornos emocionales.

La historia se situa en un ambiente evidentemente claustrofóbico; un ascensor de una torre comercial  recién abierta donde cinco mujeres desconocidas entre si quedan atrapadas.

Alfonso Rodríguez aprovecha este percance de los personajes para ponerlos a interactuar y mediante una eficaz evolución narrativa en la película, cada una se va descubriendo frente a las demás mujeres y el espectador. Lo que aparenta ser mujeres marcadas por el éxito profesional, matrimonial y empresarial resulta ser una verdadera caja de pandora que al destaparse a medida que avanza el relato el espectador va descubriendo la amargura, decepciones, abusos psicológicos y sexuales a que han sido sometida cada una de estas mujeres: Clara es -DENISSE QUIÑONEZ-, Lola-MELYMEL-, Olivia-SABRINA GÓMEZ- y Sabrina-SILVANA ARIAS, actriz peruana.

Entiendo que las líneas del guión  son una proclama contra el machismo dominicano en su versión clase media alta: cínica, arrogante que muchas veces no apela solamente al daño físico sino también  al ataque virulento de la autoestima de la mujer,  para destrozarla en su amor propio y dignidad, cualidades que a mi juicio interpretan en sus respectivos personajes los artistas Carlos Alfredo Fatule y Héctor Aníbal Estrella.

El lenguaje icónico es discreto, la cámara se dedica  a encuadrar los personajes femeninos de frente y a realizar un primer plano cuando las emociones del personaje se desbordan. Pienso, y con decirlo entro en un terreno de la consideración del director que el manejo de la cámara fija observando a los personajes sentados  en el ascensor produce fatiga en el interés del espectador o espectadora. Es cierto que el ascensor es un espacio físico limitado pero eso no justifica que en la estrategia de la dirección de fotografía no se contemple realizar tomas en picado (desde arriba hacia abajo) o en contrapicado (desde abajo hacia arriba) aportando pues encuadres desde otros ángulos del espacio escénico para aliviar la monotonía del encuadre frontal utilizado de forma predominante.

Revisando la composición dramática-lo que llaman comúnmente las actuaciones- encuentro que Alfonso Rodríguez permite la sobreactuación de Dennise Quiñones interpretando a Clara, si bien es cierto el drama emocional de Clara con su historial de abuso emocional es grave, el personaje se precipita en la exposición de los hechos a dar una tanda de llantos y lágrimas que le quitan naturalidad, credibilidad histriónica a las escenas, definitivamente faltó modular su interpretación del personaje para que tanto llanto y tristeza en las escenas del ascensor no se perciban como “traídos por los moños” como suele expresarse popularmente.

Aprecio la estrategia narrativa puesta en funcionamiento en la película, cada historia implica un flash back que sustenta la evolución del relato, solamente deja que los personajes expresen su dolor, su amargura pero los acontecimientos lo muestra el relato, eso es cine y por eso la película pude comprobar atrapa los espectadores.

A propósito de falta de modulación histriónica, es oportuno señalar que esta película es un drama cuyos diálogos en determinados momentos provocan risa. Creo exagerado la interpretación que se hace del personaje homosexual que trabaja en el lobby de la torre donde se desarrolla la historia, pienso que en ese personaje aunque secundario en la diégesis, percibo sobreactuación en el actor que lo encarna,  no veo la necesidad de tantos ademanes y amaneramiento excesivo por el hecho de que se tenga determinada  preferencia sexual y menos en un puesto de trabajo que asumimos es la cara ante los visitantes de la torre.

Quien se engulle la historia con su gracia, espontaneidad, naturalidad todo lo bueno que podamos decir es la cantante MELYMEL, su interpretación de Lola destila una gracia que vale la pena ver la película varias veces para disfrutar de ver a esta mujer como siendo una novata en la actuación se “mete en los bolsillos” la interpretación de las demás. Vi la película dos veces para revisar algunos aspectos la primera vez durante la primera tanda el día de su estreno en Santo Domingo. La reacción de los espectadores con este personaje fue incondicional, luego una semana después pude verla junto a los espectadores del primer Santiago de América; Santiago de Los Caballeros y la conexión de los espectadores fue también delirante frente a la naturalidad con que esta muchacha encarna a Lola, definitivamente una grata sorpresa,  una auténtica sorpresa en el cine dominicano.

La banda sonora se compone básicamente del sonido de los diálogos y de los ruidos provocados por las piezas mecánicas y eléctricas del ascensor descompuesto. En la apertura del relato y la clausura de este se escucha una pieza musical vocalizada por Melymel como tema de la película.

Así como arremetí contra el penúltimo filme de Alfonso por mediocre y contar una historia sin gracia, con una serie de personajes desagradables en su construcción y unos diálogos infortunados, LOCAS Y ATRAPADAS revela un giro en la forma de hacer cine del Director, la película es graciosa sin caer en lo ridículo, sus diálogos están llenos de contenido emocional auténtico y demuestra que no todo tiene que ser comedia “pasada por carbón” para conseguir muchos espectadores.

Quisiera cruzar los dedos para que “FON” siga haciendo un cine que le permita dejar un legado como cineasta  con una construcción discursiva alejada de los cómicos y las megadivas del momento en la TV  dominicana, rentable porque reconozco que él vive de hacer películas  pero que evidencie que este hombre tiene las agallas, el talento y  la disposición de contar historias duraderas  en la mente y el corazón de los espectadores.

Género: Drama
Director: Alfonso Rodríguez.
Guión: Alfonso Rodríguez.
Reparto: Denisse Quiñones, Dulcita Lieggi y Silvana arias, Melymel, Sabrina Gómez, Carlos Alfredo, Héctor Aníbal Estrella, Javier Grullón, Albert Mena, Eduardo Santos, Bettina Victoria y Victoria Fernández, Miguel Arce y Marcos Bonetti.


HASTA LUEGO.-
Febrero 2014
    LV



domingo, 9 de febrero de 2014

CINEMA ZOOM LIV (XVIII MUESTRA DE CINE DE COTUÍ, DUARTE TRAICIÓN Y GLORIA)

CON LA REALIZACIÓN DE LA XVIII MUESTRA DE CINE DE COTUI CELEBRAMOS  20 AÑOS DE SU NACIMIENTO EN 1994. EVIDENCIA DE QUE AVANZAMOS ¡VIENTO EN POPA!


MA GARCÍA ROMERO
@magarciaromero

Como bien lo expresa el titular, en el presente año 2014 se cumplen 20 años de aquella noche de enero del 1994 en que dimos inicio a la importante tarea de crear un espacio para fomentar la cultura cinematográfica en los ciudadanos de Cotuí,  ciudad cabecera de la Provincia Sánchez Ramírez.

Ha llovido mucho desde aquel momento, son varios los fenómenos meteorológicos que han azotado nuestro país, varios presidentes  de República Dominicana se han sucedido en el poder, Iteco la universidad que sirvió de cuna para el nacimiento de esta interesante experiencia ha crecido en términos de infraestructura y el plano académico, ha tenido desde ese momento hasta el presente una Rectora y dos Rectores. En fin el mundo ha cambiado pero la necesidad de preservar un evento ideado para que los amantes del buen cine aprendan y lo disfruten plenamente permanece intacta en su esencia.

Por tal motivo les presento el programa de LA XVIII MUESTRA DE CINE DE COTUÍ, la cual se llevará a cabo dentro del mes en que se celebra con numerosas e importantes actividades culturales y académicas  el trigésimo segundo aniversario de la fundación de ITECO.



PROGRAMACION XVIII MUESTRA DE CINE DE COTUI
LUGAR: INSTITUTO TECNOLÓGICO DEL CIBAO ORIENTAL (ITECO)
FECHA: 17-21 FEBRERO 2014
HORA: 07:00 PM

*    APERTURA, LUNES 17                                                   
PAÍS: INDIA
PELÍCULA: LA BODA DEL MONZÓN
DIRECTORA: MIRA  NAIR


SINOPSIS: Los preparativos de una elegante boda en Nueva Delhi, que durará cuatro días, reflejan los conflictos entre generaciones partidarias de seguir las tradiciones y otras defensoras de la modernidad. A Lalit Verma y a su mujer Pimmi la boda concertada de su hija les lleva casi al borde de un ataque de nervios y de la quiebra. Otras historias paralelas (entre estas una historia de abuso sexual) se desarrollan a medida que van llegando a la ciudad parientes procedentes de todo el mundo. El novio llega de Houston (Texas), donde trabaja como ingeniero, para conocer a la novia. La novia, por su parte, acepta el compromiso a regañadientes, pues está enamorada de un presentador de televisión. Los preparativos de la boda exigen contratar a un organizador profesional y el elegido será P.K. Dubey, que es un inteligente joven de clase media.”





*    MARTES 18
PAÍS: COLOMBIA
PELÍCULA: LA CARA OCULTA
DIRECTOR: ANDRÉS BAIZ


SINOPSIS: “Adrián, un músico de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y su novia Belén parecen estar muy enamorados. Pero cuando Belén empieza a dudar de su fidelidad, desaparece sin dejar rastro. Afligido, Adrián encuentra consuelo tanto en la música como en los brazos de Fabiana, una joven camarera. Pero a medida que crece la pasión entre ellos, empiezan a hacerse preguntas sobre la misteriosa desaparición de Belén.”

*    MIERCOLES 19
PAÍS: BRASIL
PELÍCULA: ABRIL DESPEDAZADO  (DETRÁS DEL SOL)
DIRECTOR: WALTER  SALLES


SINOPSIS: “Historia de dos familias terratenientes rurales de una región de Brasil que llevan generaciones enfrentadas en una disputa por tierras que siempre ha terminado en violencia. La más reciente manifestación de esa pelea es la sentencia de muerte que pesa sobre el primogénito de una de las familias, acusado de haber dado muerte precisamente al primogénito de la familia rival.”


*      JUEVES 20
PAÍS: FRANCIA
PELÍCULA: AMOUR
DIRECTOR: MICHAEL  HANEKE


SINOPSIS: “Georges y Anne, los ochenta cumplidos, son dos profesores de música clásica jubilados que viven en París. Su hija también se dedica a la música, y vive en Londres con su marido británico. Un día, Anne sufre un infarto. Al volver del hospital, un lado de su cuerpo está paralizado. El amor que ha unido a la pareja durante tantos años se verá puesto a prueba. “

*      CLAUSURA, VIERNES 21
PAÍS: REINO UNIDO
PELÍCULA: EL ÚLTIMO REY DE ESCOCIA
DIRECTOR: KEVIN  MACDONALD


SINOPSIS: “En el año 1970, por caprichos del destino, el joven médico escocés Dr. Nicholas Garrigan (James McAvoy) acaba ejerciendo su profesión en Uganda, un país del que no sabía nada, y allí se ve irreversiblemente unido a un temible personaje: Idi Amin (Forest Whitaker), el reciente nombrado presidente del país africano que comienza a gobernar de forma cruel y sanguinaria. Garrigan comienza a ser el médico personal de un dictador del que se dijo que llegó a practicar el canibalismo.“



DUARTE TRAICION Y GLORIA:
APARECE  EN MOMENTO OPORTUNO PRECISAMENTE DESPUES DEL SABOR AMARGO QUE TUVIMOS CON “CRISTO REY”


Si algo considero plausible respecto a esta película es que se estrena después de la exhibición de “Cristo Rey”, película cuya construcción discursiva consideramos venenosa y que atenta contra los intereses de nuestro país en un momento en que libramos una batalla diplomática en el planeta contra la campaña de descrédito montada por organizaciones internacionales sobre nuestras decisiones jurídicas para regular la inmigración extranjera sin control.

Necesitábamos un filme que se apartara del relajo filmado por Robertico Salcedo y Alfonso Rodríguez que se propusiera elevar los valores patrios y en el caso que nos ocupa la figura cimera en la construcción de Republica Dominicana; se trata de nuestro patricio JUAN PABLO DUARTE.

Sin embargo lo he repetido en varias ocasiones, la crítica de cine no evalúa intenciones sino resultados. Por tanto es momento de comunicar que DUARTE TRAICION Y GLORIA como cine es un proyecto fallido,  y cuando uso el término “fallido” no quiero ser despiadado, simplemente el filme es pobre en el manejo de los seis pilares de un texto fílmico: Guion, dirección, composición dramática, fotografía, banda sonora (música, no tan deplorable en este aspecto) y puesta en escena.

Lo que pretendió ser una película sobre la vida de nuestro patricio se queda en teatro filmado, bueno para presentarse en las fiestas patronales de los pueblos dominicanos, pero como cine se queda corto.

El cine de época no se hace con buenas intenciones solamente, hay que aunar el talento,  investigación de rigor y los recursos para transportar al espectador al pasado. Esta película carece lamentablemente de rigor, en la utilización de los componentes fílmicos que mencionamos anteriormente.

Es el segundo fiasco que padece el cine dominicano tratando de hacer cine de época, el primero LILIS, es sencillamente mortificante como cine por su escasa calidad, DUARTE TRAICIÓN Y GLORIA avanza algunos pasos delante de Lilís pero revela que todavía el cine nuestro no puede producir un drama histórico con cierto rigor en el tratamiento de todos los componentes fílmicos   que no espante a los espectadores por la falta de eficacia en su utilización.


Productora de “Duarte: Traición y Gloria: Kamajanes Nocturnos Films
Producción: Andrés Quezada
Producción ejecutiva: Franc Rosario
Dirección: Leo Silverio
Guión: Leo Silverio y Agustín Cortés Robles
Reparto: Iván García, Josué Guerrero, Miguel Ángel Martínez, Juan María Almonte, Mario Peguero, Leiter Mena, Judith Rodríguez, William Simón, Omar Ramírez, Jorge Santiago.
Dirección de Fotografía: Miguel Ángel Magallanes
Montaje: Romig González
Dirección de Arte: Estefani Hasbun
Música: Raymond Jaquez.


HASTA LUEGO.-
Febrero 2014
LIV


domingo, 19 de enero de 2014

CINEMA ZOOM LIII (VAMOS DE ROBO, CONCURSO "RUMBO A LOS PREMIOS")

VAMOS DE ROBO: ¡LA MISMA PELA! “RUMBO A LOS PREMIOS”; ESTUPENDO CONCURSO DE CARIBBEAN CINEMAS.



MA GARCÍA ROMERO
@magarciaromero

Nueva vez el señor Roberto Ángel Salcedo presenta un largometraje donde aparece como director de la película. Estoy convencido de que el Señor Roberto Ángel tiene talento para inventar historias que pretendan entretener a los espectadores, lo que no creo, guardándole el debido respeto es que sus películas sean  dirigidas por él. Por tanto ese cuento de que es director de cine no me lo creo,

Dirigir una película no es lo mismo que armar una chercha en TV entre el “Boli, Ñonguito, La Diva-personaje de José Manuel Rodríguez- y a veces Cheddy García con temas como los amores escondidos, la infidelidad, los celos, los amores cortos y largos y un sinfín de temas para llenar espacio y muchas veces embrutecer al televidente o también hacer concursos sobre canto buscando nuevos talentos entre los participantes. Por tanto a partir de ahora asumiremos que el señor Salcedo aparece  en los créditos como “director” de la película, solo eso.

Antes de iniciar mis comentarios sobre este filme, veamos la sinopsis de la película en cuestión: “Unos empleados de un banco; Pedro, Mateo, Antonio y Michael deben resolver un misterioso robo perpetrado en la entidad financiera (Banco Futuro) para así evitar ser culpados del crimen, en esa tarea de resolver el misterioso robo al conjunto de personajes le ocurren innumerables peripecias.”


Empezare señalando las cosas que agradan de esta nueva comedia dominicana, cuando señalo que son agradables, puntualizo que a la hora de abordar el filme encuentro que fueron bien hechas. Uno de los valores de esta comedia es el eficiente uso de los códigos del montaje cinematográfico para este género en particular, como se trata de una comedia de acción, la edición luce eficaz; planos cortos, y encuadres desde ángulos atrevidos incrementan el ritmo de la evolución del relato, haciendo trepidante las acciones en las primeras secuencias donde el guionista se ocupa de ofrecer una caracterización del cuarteto de personajes que sustentan el relato como ejes principales de la narración: Pedro (Anthony Ríos) es un ludópata, Michael (Fausto Mata) tiene estrés permanente por el avanzado estado de gestación de su esposa, Antonio(Carlos Sánchez) es un celoso compulsivo y Mateo (Manolo Ozuna) es lo que se dice en nuestro país –RD- un hombre “gobernao” débil de carácter que soporta en su hogar un rígido matriarcado bajo la tutela de Cheddy García.
Se trata pues de una película en cierto modo coral, porque son cuatro personajes los protagonistas, donde la aparición del emblemático y polifacético artista dominicano Anthony Ríos produce en los espectadores una interesante sorpresa por su incuestionable talento y experiencia en la construcción de personajes aunque su participación en el cine dominicano antes de esta comedia, es mínima por no decir ninguna.

Debido a la ausencia de una dirección de actores, la composición dramática (lo que la gente llama comúnmente actuación) en el cuarteto de personajes principales del relato, mala. Es mala porque los actores fundamentan su  ejercicio histriónico en patrones televisivos y el lenguaje cinematográfico no juega su papel por falta de una verdadera dirección actores.

El infortunado monologo frente a las cámaras que se da en las comedias de televisión dominicana, lo repiten sin cesar muchos de los actores; Manolo Ozuna, Cheddy García, Nashla Bogaert, Kenny Grullón por solo citar algunos nombres que a pesar del incuestionable talento que exhiben no encontraron una dirección que modifique una de las peores características de la comedia cinematográfica criolla; los personajes piensan en voz alta o en forma de monologo interior, ambos mecanismos propios del mundo de las telenovelas y empleados en el cine de forma poco frecuente y cuando se utiliza se hace con mucha precisión narrativa no con el desparpajo con que se utiliza en VAMOS DE ROBO.

La dirección de fotografía es de lo mejor de la cinta, el señor Francis Adames definitivamente nos sorprende, conjugando planos de ángulos atrevidos, tomas aéreas y realizando buena iluminación de las escenas rodada en interiores, se preocupa junto al editor de la cinta Johan Vázquez de utilizar códigos tecnológicos propios de la comedia de acción específicamente la inserción de dos planos diferentes en el mismo encuadre (la pantalla dividida  por la mitad conteniendo dos imágenes distintas en términos espaciales). No podemos negar que la cinta tiene una trepidante edición, lo que le imprime buen ritmo en consonancia con su correcta fotografía.

Amaury Sánchez, se encarga de la banda sonora; acertada la selección de la melodía de fondo para las escenas de acción y mesurado el uso que hizo del tema que el Grupo Los Pepes compusieran para esta película, tanto el sonido fónico, la música y los ruidos están bien empleados en la banda sonora, positivo esto, avanzamos en uno de los componentes fílmicos donde el cine nuestro ha tenido dificultades para elevar su calidad, es un hecho, los músicos dominicanos están aprendiendo a manejar la banda sonora de una película.

Roberto Ángel es el principal propulsor de lo que he dado en llamar “comedy-Mall” una especie de subgénero dentro de la comedia dominicana, se trata del uso como locación de los grandes centros comerciales de la ciudad de Santo Domingo. Ahora le tocó el turno a Sambil, donde acontecen un sinnúmero de ocurrencias dentro del relato cinematográfico.

Finalmente, la estrategia narrativa consiste en el descubrimiento de los implicados en el  robo durante la secuencia final de la película, e informando a los personajes y a los espectadores  sobre los detalles de aquella operación delincuencial, en esta etapa del filme uno de los personajes secundarios funge como narrador-informante y nuevamente la  edición  eficiente se pone de manifiesto, porque las explicaciones del personaje tienen como soporte esencial unos precisos flash back.

De las dos películas dominicanas que tienen como trama el robo de un banco, me refiero a ARROBÁ y  VAMOS DE ROBO, aunque ambas no son “una cosa del otro mundo” como diríamos los dominicanos, ciertamente la segunda supera la primera en captar la atención del espectador y provocar momentos hilarantes en la sala de cine, se lo dice alguien que ve las películas rodeado de espectadores para evaluar tanto la calidad del filme como la reacción de los mismos.

Género: Comedia
“Director”: Roberto Ángel Salcedo
Fotografía: Francis Adames
Banda sonora: Amaury Sánchez
Edición: Johan Vázquez
Reparto: Anthony Ríos, Fausto Mata, Manolo Ozuna, Carlos Sánchez, Sergio Carlo, Lisbeth Santos, Nashla Bogaert, Cheddy García, Kenny Gullón, Luis José Germán, Francisco Vásquez y José Manuel Rodríguez. Evelina Rodríguez.


“RUMBO A LOS PREMIOS",  ESPLÉNDIDA INICIATIVA.

Zumaya Cordero, Dir. de Operaciones de  Caribbean Cinemas explicando los términos del concurso


El viernes 17 de enero 2014 asistimos invitados por la gentil y eficiente Zumaya Cordero, Directora de Operaciones de la empresa CARIBBEAN CINEMAS al lanzamiento por cuarto año consecutivo de la promoción “Rumbo a los Premios” la cual será desarrollada a través de su página web: www.caribbeancinemasrd.com y redes sociales, en esta ocasión nuevamente cuenta con el patrocinio oficial  de Listín Diario.

En este sentido fue organizada una rueda de prensa donde se dieron a conocer  los  detalles de la promoción. La señora Cordero, informó que esta actividad es realizada con un doble propósito: primero otorgar a los cinéfilos la oportunidad de ver durante un período específico las películas nominadas, y segundo premiar la fidelidad de nuestros clientes que tras disfrutar de las películas puedan participar seleccionando sus favoritas y ganar grandes premios.

La mecánica consiste en  participar teniendo acceso a la página web www.caribbeancinemasrd.com donde sólo deben contestar las principales 6 categorías  de las películas nominadas este año al Oscar. Los premios de la academia se celebrarán este próximo domingo 02 de marzo, en el Teatro Kodak de la ciudad de Los Ángeles.  Por tanto sólo pueden participar contestando hasta el 1 de marzo 6pm, y los clientes solo pueden participar en una ocasión

Las categorías participantes son:

·         Mejor Actor principal.
·         Mejor Actriz principal.
·         Mejor Actor de reparto.
·         Mejor Actriz de reparto.
·         Mejor Director.
·         Mejor Película.

Entre todos los concursantes que acierten correctamente  las 6 categorías, estaremos seleccionando 6 ganadores y cada uno de ellos tendrá los siguientes premios:

·         Cine gratis por  1 año
·         Un fin de semana en un resort de Bávaro.
·         Suscripción en el Periódico Listín Diario.

Zumaya Cordero comunicó que como parte de la promoción se tiene preparada una programación o cartelera especial donde se proyectará en Fine Arts las películas nominadas, en algunos casos también se proyectarán en otros cines comerciales de la cadena como Silver Sun, Galería 360 y Santiago. Mediante esta programación el público podrá disfrutar de esta gran selección de películas  para los amantes del buen cine.

Es momento para que los cinéfilos aprovechen esta fabulosa iniciativa que por cuarto año consecutivo viene ofreciendo Caribbean Cinemas en beneficio de los amantes de lo mejor de lo séptimo arte. ¡Suerte a los concursantes!


HASTA LUEGO.-
Enero 2014
LIII







sábado, 28 de diciembre de 2013

CINEMA ZOOM LII (CRISTO REY)

CRISTO REY: INOPORTUNA, PONZOÑOSA  Y  POR MOMENTOS INFAMANTE





MA GARCIA ROMERO
@magarciaromero

Empieza el estertor  del año 2013, un año donde el cine dominicano ha exhibido muchas películas mediocres pero también hemos tenido alguna que otra grata sorpresa. Precisamente cuando el año agoniza aparece en las salas de cine el segundo largometraje de la cineasta dominicana Leticia Tonos. Demos una hojeada a la sinopsis de esta cinta, para entonces confesar con qué nos encontramos al chequear esta nueva propuesta.

“Rudy es un joven apuesto, hijo de un mecánico, que fue expulsado de la universidad por haber causado disturbios, del otro lado se encuentra Loussandy de ascendencia haitiana pero nacido en Santo Domingo, y que todos llaman "Ayti". Los dos jóvenes son totalmente opuestos, pero viven de forma independiente el uno del otro en el mismo barrio: Cristo Rey, donde co-existen, se encuentran, chocan para enfrentar a los dominicanos y la diáspora haitiana. Ayti y Rudy y también para su desgracia, tienen el mismo padre; los medio-hermanos serán en ocasiones víctimas de los celos y el resentimiento; lo que se complicará, especialmente cuando se trata de hacer dinero. Ayti es contratado para vigilar y proteger a Jocelyn, la bella hermana del jefe de una mafia local. La relación entre los hermanos se convierte en crítica cuando Rudy y Jocelyn se encuentran y su protector Ayti comienza a mostrar envida por su hermano e informará de la relación al jefe de la banda, quien decide ajustar cuentas con Rudy. Ayti ve esto como una oportunidad para finalmente tomar venganza contra su medio hermano para que desaparezca de  su vida.”

Cuando se revisa la sinopsis anteriormente expuesta, la primera impresión que ofrece es que nos encontramos frente a un melodrama con tintes de violencia barrial, pero cuando se ha visionado el filme surgen un montón de preguntas; ¿el guión fue escrito por una haitiana? ¿Cuál es el rol del cineasta dominicano en la actual coyuntura histórica respecto a nuestras relaciones con el país vecino?  ¿CRISTO REY, es una película por encargo de las ONG que promueven una campaña en contra del Estado Dominicano?

La directora de esta cinta Leticia Tonos, en su primer largometraje LA HIJA NATURAL dio señales inequívocas de su pasión por la simbiosis del trabajo cinematográfico entre República Dominicana y Haití  al incorporar actores haitianos en su película. Esta película confirma esas señales porque es precisamente una coproducción de República Dominicana, Francia y Haití y precisamente en la película el personaje central lo encarna el joven actor haitiano James Santil. Pienso que actores extranjeros tengan roles principales en el cine dominicano es parte de su necesario proceso de expansión, no es en este punto donde esta película escandaliza aquellos que se mantienen alerta contra la propaganda anti dominicana en los actuales momentos.

Agarremos el toro por los cuernos de inmediato: la organización discursiva y dramática con que fue concebido el guion de esta película tiene como objetivo  desacreditar los organismos del Estado Dominicano, presentándonos como un pueblo que maltrata y violenta los derechos fundamentales de los inmigrantes haitianos. La secuencia de la redada policial en la barriada de Cristo Rey es una muestra de lo que acabo de expresar. El altisonante lenguaje  discriminatorio y la presentación en plano medio de la bandera nacional en el uniforme de los policías a mi juicio, buscan impactar al espectador presentando a los dominicanos como verdugos de un pueblo supuestamente oprimido por nosotros. Bochornosa estrategia de contenido que no se detiene ahí, lo peor surge cuando el relato avanza.

La directora ya mostró en su opera prima talento para dirigir, esta película no es la excepción, aquí se luce presentando una serie de ambientes y personajes que pretenden redimir el inmigrante haitiano, explorando su música, hábitos de comportamiento y lenguaje, todo una perla proveniente de una mujer partidaria de la  convivencia social y cultural entre ambos pueblos, aunque la historia ha demostrado que la convivencia entre las dos países  es conflictiva y tiende a ser utópica.

Hay secuencias en que la dirección es floja, la Directora Tonos debió sacar mejor partido de la densidad dramática de la diégesis, tal es  el caso del tiroteo posterior al duelo con machetes y la confrontación debajo del puente donde muere el capo denominado “El Bacá”. Ambas escenas son un ejemplo de lo que opino al respecto.

En la composición dramática quiero destacar la labor de actuación de Jalsen Santana, como policía corrupto y abusador, la trilogía de actores que sustentan la historia: James Saintl,  Akari Endo y Jasser Michellen Cunillera actúan  de forma eficaz pero en momentos dramáticos álgidos algunos de sus personajes le falta vigor dramático.

Me llamó la atención que la directora de fotografía  Kika Ungaro, le guste experimentar con las funciones del plano cinematográfico: ángulo, metraje, campo y encuadre, ciertamente son emotivos algunas de sus encuadres, salen de lo común y pretenden cierta expresión estética.

La banda sonora está a cargo del destacado percusionista dominicano David  Armengold. Este señor prepara para la escena inicial del filme una especie de videoclip con los jóvenes de la barriada de Cristo Rey.  Utilizando objetos de la vida cotidiana tocan una melodía que luce novedosa e interesante pero no deja de ser “traída por los moños” a la diégesis  debido a que la película no es un musical,  parece artificioso que los jóvenes de Cristo Rey al empezar el día se reúnan para realizar semejante presentación artística antes de iniciar sus labores. Definitivamente  esta escena esta fuera de contexto en términos del género cinematográfico a que pertenece la película.

La música predominante en el filme es el Dembow a cargo del poeta callejero y la música haitiana. Ciertamente, la historia que se cuenta está protagonizada por jóvenes, pero que no aparezca dentro de la música que escucha un sector tan emblemático de la capital dominicana como Cristo Rey ni siquiera una bachata o un merengue es penoso, la música que identifica plenamente al pueblo dominicano ha sido soslayada en la película para dar paso a la música de moda y la música extranjera, específicamente la música de Haití

Llegamos a examinar la puesta en escena, término que el cine heredó del teatro para señalar la organización de todo aquello que aparece dentro del encuadre,  dicho de manera sencilla sin entrar en vericuetos teóricos porque nos desvía del punto central del tema. En este aspecto quiero hacerme  las siguientes preguntas: ¿es correcto que un narcotraficante, proxeneta, criminal confeso como el personaje de “El Bacá”, aparezca fotografiado en plano medio con la imagen del patricio Juan Pablo Duarte tatuada en su brazo derecho? ¿Es ético que la directora de la película haya permitido que la imagen de Duarte se viera asociada desde el punto de vista del lenguaje icónico a semejante delincuente? ¿Se debe permitir en beneficio del desarrollo del cine dominicano semejante infamia contra la memoria del Padre de la Nación Dominicana?

Es probable que ustedes al leer este articulo piensen que exagero en mis opiniones. Estimo lo contrario, he sido consecuente porque tratándose de una dama como directora de esta cinta, no he lanzado imprecaciones por su actitud dubitativa como cineasta dominicana que debería entender el momento crucial que vive nuestra nación, a la defensiva  contra una comunidad internacional que quiere presentarnos como los victimarios de Haití.

Finalmente, reitero lo anteriormente expuesto las texturas expresivas de esta película pretenden presentar al pueblo dominicano como el verdugo de los haitianos, y a estos como víctimas, utilizan el pretexto de un melodrama triangular entre dos hermanos y una dominicana para dimensionar frente al espectador la situación que viven los inmigrantes haitianos en nuestro país. Por esta razón no recomiendo este adefesio, perverso y execrable que deseo que se pierda en la memoria de la filmografía dominicana como lo que verdaderamente es; un “caballo de Troya” creado apoyándose en nuestra Ley de Cine para hacernos daño haciendo causa común con quienes quieren lastimar la identidad y soberanía del pueblo dominicano.

Género: Drama
Directora: Leticia Tonos
Guión: Leticia Tonos
Música: David David  Armengold
Fotografía: Kika Ungaro
Reparto: James Saintl, Alejandro Andújar, Yasser Michelén Cunillera, Akari Endo, Salvador Pérez Martínez, Jalsen  Santana.



HASTA LUEGO.-
Diciembre 2013
LII