CINEMA ZOOM XLIX (MI ANGELITO FAVORITO)

¡QUE COSA! PRECISAMENTE EN EL MOMENTO QUE EL VERTEDERO DE DUQUESA CONFRONTA DIFICULTADES PARA OPERAR SE ESTRENA MI “ANGELITO FAVORITO",  ¡NO HAY SUERTE!

MA GARCIA ROMERO

@magarciaromero

Como parte de nuestro estilo de escritura se ha convertido en una costumbre que presentemos una sinopsis de la película que concita nuestro interés para emitir nuestros comentarios, veamos pues esa sinopsis:

“Viviendo en un mundo de injusticia social, corrupción, discriminación de clase y guerra, el ángel X (equis) 100 es enviado a la tierra en varias ocasiones, pero sin lograr ningún cambio positivo. A pesar de los fracasos de X100 deciden darle otra oportunidad, esta vez enviándola a República Dominicana. Con la esperanza de que logre su cometido y teniendo solo 3 poderes. Aunque una vez más se encuentra con distracciones divertidas, logra su cometido con la ayuda del pueblo.

Inicio mis planteamientos despejando una de las preocupaciones principales del director de la cinta: informo que pagué mi entrada al cine para evaluar este engendro del cine dominicano, lo que despeja la duda de si fui uno de  los “afortunados o desafortunados” (todo depende del cristal con que se mire)  que el martes 10 de septiembre estuvo en la premier de la película con brazalete de invitación en la muñeca izquierda y cocaleca en la mano derecha viendo de forma  gratuita esta nueva propuesta del cine dominicano.

Dicen que no hay nada malo que no tenga nada bueno. Pues partiendo de esa especie de refrán popular, hay un asunto que me lo encuentro bueno en medio de esta batahola mercadológica que intenta crear la percepción de que esta película tiene una pizca de calidad y que puede encantar a los espectadores. Esa cosa buena a la que me refiero es el intento por parte de Ángel Muñiz de crear unos estudios para el rodaje de películas en Quita Sueño San Cristóbal. En este lugar se rodó Mi Angelito Favorito. Independientemente de las carencias tecnológicas y de infraestructura que pueda tener este lugar para lograr una eficiente y realista puesta en escena, el hecho de poner  en servicio un espacio para realizar rodajes controlados, aunque los resultados no sean totalmente satisfactorios, merece un espaldarazo porque de los tropiezos se aprende.

El guion de esta película es una pieza de “artesanía cinematográfica” sólo estructurado pensando en engrosar la taquilla; combina de forma  estrambótica lo místico, lo celestial con lo popular tratando de producir en la construcción discursiva  una especie de fabula sobre los problemas del subdesarrollo de nuestro pueblo y los posibles caminos para alcanzar la redención. Está concebido con una fórmula populista y muy dominicana de permitir la dichosa “libertad creativa de los actores en la construcción del personaje”, eso significa en términos prácticos que los actores se le permite “lucirse” ya sea modificando, añadiendo o sustituyendo las líneas del guion por los parlamentos que en el momento del rodaje le surjan del puro espíritu repentista de la mayoría de nuestros comediantes.

Existen situaciones penosas, en este guion que no logro todavía descifrar, ejemplo: ¿por qué la idea de nombrar el supuesto angelito que viaja a República Dominicana con el nombre de una popular motocicleta japonesa: Controladora X-100? Sabiendo la fascinación por la publicidad explícita que el director ha hecho en todas sus películas, no sabemos si en esta ocasión, -apunto que formulo solamente una hipótesis-, el señor Rodríguez al utilizar el término X-100  probablemente quiera inducirnos a preferir a la hora de adquirir un medio de transporte de esta naturaleza  la popular motocicleta  que tiene esa denominación comercial, que resulta tan eficiente y tiene alta demanda entre los motoconchistas dominicanos según mis propias indagatorias.

Otras escenas lastimosas son aquellas en que el Ángel X-100, personaje central del relato, asume posturas sutilmente racistas en contra de la nación haitiana, hecho inaceptable porque como dominicano estoy rabiosamente en contra de la presencia de ilegales haitianos en nuestra patria pero no apoyo su discriminación y maltrato sustentada esta actitud malsana por sus carencias y color de piel, ambos pueblos tenemos la raza negra como parte de nuestra composición étnica  y compartimos el  subdesarrollo aunque a niveles ligeramente diferentes.

Otra evidencia vergonzosa de racismo que debió suprimirse en el guión por respeto a la dignidad de los pueblos inmigrantes al cual nosotros también pertenecemos, es la escena en que el personaje que interpreta Manolo Ozuna, interroga  un haitiano con la famosa pregunta que se formulaba en la Era de Trujillo para identificarlos, agregando lamentablemente, otra interrogante extraída de su talento repentista.

De forma casi predecible,  Mi Angelito Favorito concentra a todo lo largo de la evolución narrativa muchos de los “tumores” que ha padecido la comedia cinematográfica dominicana en su incipiente evolución veamos algunas de estas deficiencias: códigos gestuales y escenográficos de procedencia teatral, verbalización del humor, mencionamos anteriormente la  libertad creativa concedida por el Director a los actores para modificar las líneas del guión de acuerdo a la “supuesta inspiración del actor-personaje” y la  publicidad descarada que hace que la película sea un comercial de aproximadamente dos horas de los patrocinadores del filme.

La mala caracterización de algunos personajes y la dirección permisiva del señor Rodríguez permitiendo que sus talentos “supuestamente se luzcan”  nos lleva a hacer la siguiente reflexión: partiendo de que tenemos en la película un personaje femenino que es una cristiana furibunda perteneciente a una secta religiosa, pregunto ¿cómo es posible que aparezca en una escena bailando música secular con su marido, exactamente frente a una iglesia católica? Mi experiencia tratando ese tipo de cristianos me dice que eso es improbable. Es un grave error de verosimilitud  en la construcción del personaje. Si continuo citando fiascos en la caracterización de los personajes no terminamos, mejor pasemos a otro punto.

¿Para qué hablar de la composición dramática en este relato?  ¿Acaso aquí  se puede hablar de actuación?  Algunos personajes no cesan en recurrir al funesto monólogo televisivo, a la mueca fácil, a la exageración gestual que nos remite al Auditorio de Bellas Artes en vez de una sala de cine, en fin lo que se quiere es hacer reír al público de cualquier manera, aunque sea retornando a los orígenes del cine haciendo teatro filmado.

La fotografía está a cargo del prestigioso fotógrafo dominicano Peyi Guzmán, colaborador habitual del Alfonso Rodríguez. En medio de tantos dislates el manejo de la banda imagen por parte de este hombre reconforta. El sabe ser  eficiente  tanto en el cine de arte como en el cine-mercancía, en esta ocasión aquí aparece haciendo su trabajo con dignidad para el segundo de los dos tipos de cine que he mencionado.

Para vender a Mi Angelito Favorito hay que conectar con la música que consumen los potenciales espectadores; para eso el guionista y Director se hace acompañar de uno de los exponentes más populares del Dembow; Mozart La Para quien compone e interpreta los temas  que forman parte de la banda sonora y al final del relato aparece en otra “dominicanada” de las que nos tiene acostumbrado  la comedia dominicana; una especie de video clip donde este intérprete de música urbana se hace acompañar de los  personajes de la película. Sin comentarios señores………

Hay un detalle en la banda sonora que no quiero soslayar. Para eso describo la siguiente escena que acontece en la película: el personaje que encarna Cheddy García tiene una grave enfermedad, en el plano se visualiza un monitor de computadora apagado cerca de su cama simulando un monitor de control de los signos vitales del paciente. El personaje muere e inmediatamente en la banda sonora se escucha el fatídico pito de los monitores médicos que indican que los signos vitales desaparecieron. Me formulo la siguiente pregunta de lógica elemental: ¿dónde está el aparato que emite esos pitos si el monitor que vemos en la imagen está apagado? La paciente tampoco tiene conectada, ningún tipo de sensor.  Otra inexplicable metida de pata en la utilización de códigos visuales y sonoros en la construcción del texto fílmico. 

 Ya expresé en los primeros párrafos de estos comentarios que el diseño de producción estuvo a cargo de Ángel Muñiz, quien hizo el intento de recrear a Villa Juana en  sus estudios de Quita Sueño donde se rodó la película. El problema empieza con que el barrio de Villa Juana que vemos es excesivamente bonito, casas muy bien pintaditas, sin rastro de suciedad y cierto desorden que refleje la vida tumultuosa de sus ciudadanos, donde cada  toma que señala un letrero nos recuerda un patrocinador de la cinta porque hay que meterle a los espectadores por boca y nariz las marcas que aportaron los recursos para hacer la película, ahí está uno de los anteriormente referidos  “tumores”  de la comedia dominicana. Me surge otra pregunta ¿Villa Juana, sin tienda de repuestos de automóviles, es Villa Juana? Esa actividad comercial es la de mayor auge en ese sector por lo tanto pertenece a una especie de idiosincrasia económica  del populoso sector capitalino. Ah me surge otra inquietud: si el dispensario médico esta en el sector de Villa Juana, ¿por qué cuando se inaugura después de su reparación el letrero frontal dice “Dispensario Quita Sueño”? Otro dislate en la puesta en escena, es la única explicación posible.

Recapitulando mis opiniones sobre Mi Clavito Favorito, ¡perdón! Mi Angelito Favorito, usted puede entender lo que ha pasado utilizando el argot de tres deportes diferentes: en pelota este nuevo estreno es un tremendo foul por primera, en baloncesto el balón  chocó en el tablero sin tocar el aro y en futbol  el balón chocó con  el borde superior de la portería y  salió del campo.

Género: Comedia

Guión: Alfonso Rodríguez

Director: Alfonso Rodríguez

Fotografía: Peyi Guzmán

Diseño de Producción: Ángel Muñiz

Reparto: Irving Alberti, Manolo Ozuna, Carmen Rodríguez, Cheddy García, Hony Estrella, Bolívar Valera, Freddyn Beras-Goico, Carolina Feliz, Carolyne Aquino, Luis José Germán.

HASTA LUEGO.-

Septiembre 2013

XLIX

¡

CINEMA ZOOM XLVIII (¿QUIÉN MANDA?)

¿QUIÉN MANDA?: CONFIRMA UNA VEZ MAS COMO FUNCIONA EN CINE UNA CONDICIÓN MARAVILLOSA QUE SE HA DADO EN LLAMAR “LA QUÍMICA” ENTRE LOS  ACTORES Y LOS PERSONAJES.

MA GARCÍA ROMERO

@magarciaromero

Empiezo este acercamiento a esta película dominicana, haciendo una afirmación que aunque parezca temeraria es el fruto de mis meditaciones en medio te tantos apagones y del gratificante calor (a mí me encanta, perdonen los demás) que trae agosto. Esta mencionada afirmación es la siguiente: donde otras películas dominicanas han fallado, fracasado, cometido yerros para ser un poco sofisticado o en lenguaje llano de nuestro país; metido la pata, la película que nos ocupa ¿QUIÉN MANDA? sale airosa, destila modernidad, una frescura y un empleo ortodoxo  de los códigos visuales y tecnológicos del cine.

En tal sentido los últimos acontecimientos en  el cine dominicano, demuestran que algunos muchachos, y digo muchachos por su juventud -jamás de manera peyorativa- que han encontrado apoyo para materializar proyectos como este tienen el talento suficiente para la construcción de un texto fílmico de calidad, que demuestre que el cine  debe crecer tanto en su construcción como en el manejo del marketing. Muchas veces ha ocurrido que el marketing es superior a la calidad de la oferta fílmica, pero este no es el caso que nos ocupa.

Veamos pues la sinopsis de ¿QUIÉN MANDA?, para que entremos a comentar algunos aspectos que me parecieron interesantes: “Alex es un tipo relajado, sofisticado y un gran conquistador, que se conoce todos los trucos para conseguirse a cualquier mujer. Sus relaciones son siempre cortas y superficiales, pues le encanta disfrutar de su libertad y los beneficios que esta conlleva. Es el típico “experto” en relaciones, que aconseja a sus amigos sobre que decir o como actuar para conquistar a una mujer. Su vida es perfecta hasta que conoce a Natalie, una mujer sensual, atrevida y divertida, que lleva el mismo estilo de vida. A Natalie le gusta tener el control en la relación, y es por esto que ambos se verán en una encrucijada donde se enfrentan entre ellos y sus sentimientos, para demostrar al final quién manda.”

Esta película ensaya con éxito e indiscutible gracia uno de los modelos narrativos que ha hecho naufragar muchas películas, incluyendo muchas dominicanas que intentaron de manera torpe y fallida la utilización de este mecanismo narratológico. Me refiero a la llamada interpelación del espectador, que consiste en conferirle a uno de los personajes el estatuto de narrador o sujeto empírico de la enunciación como también puede llamársele.

Esto significa que el personaje de Alex asume el control de la narración e instaura mirando hacia la cámara una comunicación con el espectador a quien privilegia suministrándole información sobre la evolución del relato que solo él y los espectadores conocerán en muchos casos, en otros el comparte información con el espectador que también los otros personajes manejan.

La estrategia discursiva que acabo de plantear ocurre con soltura y eficacia en ¿Quién Manda?, esto debido a una combinación de factores pero fundamentalmente a un guion con diálogos amenos, directos, puestos en boca del personaje de Alex que interpreta de manera fenomenal Frank Perozo y a la eficaz dirección de RONNI CASTILLO quien con mano firme evita en todo momento que el filme naufrague en los “mares de la telenovela” sino que se mantenga como una comedia romántica que cautiva los espectadores.

El éxito de esta película empieza por su guion. Personajes urbanos con diálogos alejados del lenguaje vulgar y el chiste forzado. Este guion está concebido para que las situaciones sean las que provoquen risa evitando en todo momento lo que ha sido un cáncer en la comedia cinematográfica dominicana la verbalización del humor o el humor televisión, como queramos  llamarlo.

Tengo que referirme a Nashla Bogaert, ella encarna a Natalie la típica “tiguerona urbana de clase media alta” que posee para tratar al sexo opuesto similares artilugios amorosos que Alex, al encontrarse con  él toma cuerpo el refrán de que “filo con filo no se cortan:” Luce segura, destila una sensualidad juvenil que da brillo al personaje y manipula las emociones de las espectadoras;  porque las mujeres cuando Natalie pone a sufrir a Alex  gozan y cuando Natalie sufre comparten su pena.

Entonces en este punto viene la dichosa expresión de que “hay química”, en la composición dramática, es decir eso significa que las actuaciones fluyen de manera sorprendentemente natural, por encima de los ensayos previos al rodaje, de las indicaciones del director, de los diálogos del guión, los actores proyectan una empatía con sus personajes a niveles insospechados, a eso le llamamos “química” y eso es lo que acontece de manera evidente entre estos jóvenes interpretes dominicanos que han dado vida a estos personajes en un esfuerzo profesional meritorio. Tengo que valorar también el trabajo de los personajes secundarios que giran en torno tanto de Alex como Natalie, estos con su buena actuación; sobre todo la carga de naturalidad que tienen, potencian la actuación de los dos principales personajes.

Si por un aspecto ¿Quién Manda? se alza con meritos por encima de muchas comedias dominicanas que la anteceden es por el manejo sumamente eficaz del montaje cinematográfico-la  edición- en combinación con la dirección de fotográfica de Peyi Guzmán. Este señor que viene de fotografiar y dirigir la adaptación del cuento Los Amos, del Profesor Juan Bosch, de conducir la fotografía del Rey de Najayo, Feo de Día/Lindo de Noche y de dirigir la segunda unidad en la película de Andy García The Lost City, en esta ocasión vuelve a lucirse fotografiando de forma maravillosa la ciudad de Santo Domingo, sin que parezca un anuncio turístico, sino el nido donde Alex y Natalie desarrollan su historia de amor.

Peyi,  hace con su manejo mesurado y preciso del plano cinematográfico que se nos olviden al mirar esas imágenes, el caos del transporte, los delincuentes citadinos, los problemas medioambientales de la Ciudad Primada de América, nos conduce a percibirla una ciudad romántica, moderna y cosmopolita. Este señor se crece a la hora de fotografiar los personajes principales, procura que  estos se  destaquen realizando oportunos planos americanos en los espacios abiertos como las calles de la zona colonial y reduciendo la profundidad de campo para dar la sensación de que sus siluetas controlan todo el encuadre y así conmover a los espectadores.

Es un hecho que la combinación de la fotografía  de Peyi Guzmán y la edición de la película fortalecen la evolución del relato. Cuando se quiere mostrar fatiga y transcurso del tiempo el editor recurre al librito; secuencia rápida de planos cortos presentando al personaje en diferentes acciones. En escenas  de tristeza, soledad y depresión se recurre al  plano medio y el primer plano para acentuar la tensión emocional, evitando cualquier perorata.  Así se avanza en el cine dominicano empleando el lenguaje cinematográfico y superando errores cometidos en el pasado en la construcción discursiva.

Se ha desatado una práctica en el cine dominicano de que la música que acompaña la banda sonora de una película tiene que ser el ritmo de moda. Como dentro de los ritmos de moda está el llamado Dembow , nos han metido el susodicho género musical por ojos, boca y nariz en la mayoría de las producciones cinematográficas en los últimos años. En ¿Quién Manda?  ocurre algo diferente, la música está a cargo del grupo Be Crazy, grupo joven dominicano que hace una música que va en consonancia con el perfil social y económico de los personajes de la historia. Bien empleada la música, en ningún momento compite con las imágenes sino que acentúa la evolución del relato sin sobresaltos. Esta condición es un punto a favor de los encargados de la música en la banda sonora: Yamill León y José Delio Ares García.

Viendo los lugares escogidos para la puesta en escena de la película; esa ciudad idílica que proyecta las imágenes, concluimos que Santo Domingo, sale ganando: sus  lugares discretos, acogedores, sobrios, románticos hacen que se nos olvide durante el desarrollo del relato todo lo que está  pendiente por resolver en nuestra ciudad,

Pero no todo es color de rosa, dice la frase, por tanto en la cinta hay cosas que pudieron hacerse mejor para incrementar la calidad de la misma. Un ejemplo de esto es la secuencia de la primera cena entre los amigos/as. El conflicto aparece de manera abrupta sin dar chance a que los personajes interactúen, si es la primera vez que tienen contacto un encontronazo tan rápido entre dos de los personajes no tiene justificación dramática sin antecedentes previos, es una falla de dirección y construcción del guion en ese punto de la diégesis.

Desde el mismo momento que un director dominicano en la conclusión del rodaje de una de sus comedias entró a campo, es decir se puso delante de las cámaras y comenzó a abrazar los actores para celebrar el final del rodaje mientras pasaban los créditos de la película, desde ese instante “patentizamos una dominicanada” ridícula que tiene raíces culturales en nuestra idiosincrasia de chercha y festejo pero que nos lacera el progreso en el desarrollo cinematográfico internacional porque eso es sencillamente innecesario. Eso pasa en menor medida en la conclusión del relato en ¿Quién Manda?, el director suelta el mando y permite que los personajes tanto principales como secundarios avancen de manera frontal haciendo una coreografía agradable y acorde con los acontecimientos ocurridos en esa escena, pero que después  se convierte en un superfluo espectáculo circense.

Esa nueva “dominicanada” en la conclusión  de una comedia cinematográfica  estropea un poco todo el trabajo anterior, RONNI CASTILLO, el director, debió en el momento de la coreografía colectiva finalizar la película, la cinta a pesar de esa pifia continúa siendo una agradable sorpresa en el firmamento, ejerciendo un trabajo de edición en el punto anteriormente señalado, la postproducción libraba a ¡Quién Manda? del “virus” que ataca la organización discursiva y dramática de las comedias dominicanas en su secuencia final: el corro de los personajes.

Director: Ronni Castillo

Guión: Daniel Pérez y Ronni Castillo

Fotografía: Peyi Guzmán

Reparto: Frank Perozo, Nashla Bogaert, Cuquín Victoria, Amauris Pérez, Claudette Lali, Akari Endo, Sergio Carlo, Milagros Germán, Manuel Chapuseaux.

  

HASTA LUEGO.-

Agosto, 2013

XLVIII

CINEMA ZOOM XLVII (IMÁGENES DE LA XVII MUESTRA DE CINE DE COTUÍ 2013)

IMÁGENES DE LA XVII MUESTRA DE CINE DE COTUI 2013, AGOSTO 01 Y 02. NO HAY MARCHA ATRÁS, EN BUEN DOMINICANO LOS ESPECTADORES LA DISFRUTARON Y LA APOYARON “HASTA LA TAMBORA.”




MA García Romero junto a los Encargados de Cultura, Relaciones Públicas
 y funcionarios académicos de ITECO el día inaugural de La Muestra de Cine

 

MA García Romero junto a los Encargados de Cultura y Relaciones Públicas
de ITECO el segundo día de la Muestra de Cine.

Los espectadores preguntan y opinan durante el cine forum.

Las mujeres tuvieron una participación muy importante durante el cine forum.



MA García Romero introduciendo el filme "Te doy Mis Ojos".





MA García Romero introduciendo el filme "La Vida Precoz
y  Breve de Sabina Rivas."







CINEMA ZOOM XVLI (EL TENIENTE AMADO)

EL TENIENTE AMADO, PARECE UN INTENTO  DE SUBIR EL NIVEL DEL CINE DOMINICANO, ESE PROPÓSITO  ES VÁLIDO A PESAR DE ALGUNOS YERROS INFANTILES.

MA GARCIA ROMERO

@magarciaromero

Es un hecho incontrovertible que El Teniente Amado ha concitado la atención de los espectadores dominicanos. El tratamiento cinematográfico de una parte esencial de la historia dominicana contemporánea  provoca-como debe ser- la curiosidad de los ciudadanos. Las dos ocasiones que me correspondió asistir a las salas de cine a examinar este filme la presencia de público después de las cinco de la tarde era sencillamente apabullante. Veamos pues la sinopsis de esta nueva propuesta de la cinematografía dominicana: El largometraje recrea la vida del teniente Amado García Guerrero, uno de los ajusticiadores del dictador Rafael Leónidas Trujillo Molina. Fue el único militar activo participante en la conjura y fue quien ofreció al grupo de complotados información sobre la salida del sátrapa a San Cristóbal, con seguridad reducida a un chofer. También participó en el ajusticiamiento y posteriormente fue asesinado por los agentes de la ya decapitada dictadura.

La primera hora de la película nos presenta un Teniente García Guerrero en franco ascenso como joven militar perteneciente al círculo militar cercano al Dictador; competidor, romántico, caballeroso son algunas de las características que el perfil del guionista ha puesto en la personalidad de este hombre imbuido de un espíritu de crecimiento y hombría de bien que contrasta con el entorno en el que se desenvuelve dentro del tinglado militar  trujillista.

El director Félix Limardo se cuida de no convertir el filme en un melodrama y controla las escenas  románticas de manera tal que el personaje de García Guerrero se vea como un hombre apasionado, que cumple su palabra cuando la compromete pero sin caer en delirios lúdicos.  

Utiliza con precisión el primer plano y los planos de conjunto pero un descuido en la edición de los planos generales hace que se vislumbre la modernidad actual con la aparición aunque por breve espacio de algunas de las antenas celulares de la ciudad de Santo Domingo, así como el edificio para los Ayudantes Militares construidos en la administración del Dr. Leonel Fernández todo este desliz en planos de breve duración probablemente cualquier extranjero no lo advierta pero nosotros los dominicanos que habitamos en la capital lo advertimos de forma casi inmediata. Era cuestión de acentuar la edición y no soslayar esos detalles.

Tenemos que confesar que sentimos en la evolución narrativa un buen ritmo cinematográfico, en este punto la dirección de Limardo se hace sentir, los espectadores se mantienen en vilo ante cada una de las intrigas que se desarrollan durante la construcción del relato, el incremento tensional a partir de la segunda hora del filme no cesa y eso  los mantiene  cautivos.

Respecto al guión, todos sabemos que se basa en hechos reales, si partimos de ese punto no entiendo por qué se cambió el nombre de gente que estuvo involucrada en la conjura y cuyo papel en la segunda parte del plan, la fase política,  en la época actual todavía genera posiciones encontradas. ¿Todavía en República Dominicana cambiamos el nombre de personajes de la historia contemporánea nuestra para no herir la susceptibilidad de  sus familiares?

Otro aspecto en que entiendo se le vió el “refajo anti balaguerista” a Huchi Lora, guionista de la cinta, es cuando en una escena coloca al Dr. Joaquín Balaguer en posición humillante frente al Dictador. Las referencias que existen no ofrecen el menor indicio de que Trujillo haya vejado al Dr. Balaguer, de manera tal que el guionista utiliza su “licencia como escritor del guión” para introducir un supuesto exabrupto del tirano en contra del presidente títere de la época. Pura invención de un anti balaguerista militante.

Si los productores de la cinta han sazonado tanto que los espectadores van a conocer una parte importante de la historia dominicana, no entiendo la necesidad de modificar aspectos de la época de Trujillo que son esenciales para entender su megalomanía. En este punto me refiero al uso de la música como mecanismo de propaganda y sumisión de la ciudadanía. Me encuentro cuando examino los créditos que para la secuencia de la fiesta Huchi Lora compuso un par de merengues a Trujillo. Me parece más autentico utilizar los merengues que fueron compuestos en la Era de Trujillo. Porque de esa manera incrementamos la verosimilitud del relato.

La Puesta en escena del  ajusticiamiento de Trujillo, es sin lugar a dudas el punto neurálgico del filme. Me parece floja la puesta en escena, salvo un truco de montaje en el cual el cristal trasero del vehículo del tirano salta por los aires (como si fuera un cristal hogareño, cosa inverosímil para el cristal de un automóvil), la composición dramática del intenso tiroteo entre los ajusticiadores, trujillo y su chofer, no se deja sentir, a este momento álgido de la narración le falta peso dramático.  Por más tiros  que intercambian los dos bandos los autos no presentan un solo impacto. Esta situación es un fiasco en términos de la verosimilitud de los acontecimientos  debido a que la evidencia histórica del hecho apunta a que el automóvil  en que viajaba el Dictador quedó con alrededor de sesenta impactos de bala.

Me parece que en este resurgir del cine dominicano El Teniente Amado es la segunda película dominicana basada en sucesos históricos. La primera  es la fatídica “Lilís” estrenada en el 2006. Es indiscutible que la diferencia entre aquel filme y el que nos ocupa en estos comentarios es la distancia del Sol al planeta enano  Plutón a favor del Teniente Amado.

Dirección: Félix Limardo

Fotografía: Peter Mckey (Británico)

Guion: Huchi Lora

Reparto: Amaury Nolasco, actor puertorriqueño de origen dominicano (Tte. Amado García G.), Benjamín García (Antonio de la Maza), Liche Ariza (Salvador Estrella Sadhalá), Mario Lebrón (Antonio Imbert Barrera), Omar Ramírez (Juan Tomás Díaz), Geovanni Cruz (Modesto Díaz), Micky Montilla (Roberto Pastoriza), Orestes Amador (Pedro Livio Cedeño), y Wilson Ureña (Huáscar Tejeda), Augusto Feria, Johnny Mercedes, Karina Noble, Yamilé Schecker, Vanessa Cucurullo, Cuquín Victoria, Ivonne Beras Goico, Isabel Polanco, César Olmos, Miguel Bucarelly y Omar Ramírez y Miguel Ángel Martínez.

Entre los/as figuras importadas están el puertorriqueño Efraín Figueroa, la cubano-estadounidense Mercedes Renard, el californiano Enrique Castillo, el mexicano Antonio Jaramillo y los norteamericanos Brett Stimely, Ben Cornish.

HASTA LUEGO.-

Agosto 2013

XVLI

CINEMA ZOOM XLV (XVII MUESTRA DE CINE DE COTUI 2013)

XVII MUESTRA DE CINE DE COTUI 2013

AGOSTO 01 Y 02, SALA DIGITAL DEL INSTITUTO TECNOLÓGICO DEL CIBAO ORIENTAL (ITECO) HORA: 7:00 PM

FILMES DE  ESPAÑA Y MÉXICO

Agosto 01, TE DOY MIS OJOS, -España-

SINOPSIS: “Una noche de invierno, Pilar sale huyendo de su casa. Lleva consigo apenas cuatro cosas y a su hijo Juan. Escapa de Antonio, un marido que la maltrata y con el que lleva 9 años casada. Antonio no tarda en ir a buscarla. Pilar es su sol, dice, y además, “le ha dado sus ojos”.

Agosto 02, LA VIDA PRECOZ Y BREVE DE SABINA RIVAS  -México-

SINOPSIS: “La Vida Precoz y Breve de Sabina Rivas”, película mexicana que trata de una manera realista el complicado tema de la migración de centroamericanos a México para lograr llegar a Estados Unidos y cumplir el famoso sueño americano.El caso específico que se nos presenta en esta cinta, es el de Sabina Rivas, una guapa jovencita hondureña de 16 años de edad que quiere ir a Estados Unidos para convertirse en una cantante famosa y sacar de la pobreza a los suyos. Pero eso no es más que un sueño imposible que posteriormente se convierte en una pesadilla. La protagonista se las verá difícil, descubrirá cómo es la vida realmente y también vivirá su propia historia de amor.”

Julio 2013

XLV

CINEMA ZOOM XLIV (ARROBÁ)

ARROBÁ, ME RECUERDA UNA FRASE DOMINICANA QUE SE EMPLEA  CUANDO ALGÚN PROYECTO NO LLENA LAS EXPECTATIVAS: “NI FU NI FA”

MIGUEL GARCIA ROMERO

@magarciaromero

Después de su largometraje JAQUE MATE, José María Cabral apuesta por ARROBÁ, veamos pues, la sinopsis del último filme de Cabral, para entonces emitir nuestras consideraciones sobre esta película.

“Arrobá" narra las andanzas de Pedro, Samuel y Pilón, tres individuos (dos dominicanos y un cubano) que deciden robar un banco para solucionar sus problemas personales, pero les va extremadamente mal, y se ven obligados a usar una máquina de tiempo para regresar a hacerlo bien, viviendo sus fechorías en distintas épocas.”

Siendo sincero con ustedes mis lectores, una agradable sorpresa en esta película es la participación breve pero efectiva  de una de las damas más distinguidas de la comunicación y la actuación en República Dominicana, me refiero a Doña María
Cristina Camilo, su altiva personalidad amplía el horizonte de posibles espectadores, la escena en que aparece actuando con Pilón(Alexis Valdez), es de las cosas que se pueden rescatar de este proyecto que por pretender abarcar mucho desafortunadamente aprieta poco.

Uno de los problemas que advierto en  la construcción del guión de Arrobá es la actitud pretensiosa de mezclar una serie de variopintos acontecimientos y géneros cinematográficos, esta “ensalada” parece comercialmente atractiva sin embargo, convierte la película en mucha espuma y poco chocolate, porque entonces no aterriza como comedia, como drama es apenas una pincelada y como aventura se queda en el camino.

Vender la idea de que esta es una comedia de ciencia ficción  es presuntuoso, la ciencia ficción cinematográfica se sustenta en una construcción discursiva respaldada por una buena puesta en escena. En el cine dominicano no hay plata ni madurez todavía para llegar hasta la ciencia ficción por lo que el verbalismo científico de carácter insoluble que constantemente esgrime uno de los personajes no convierte la película en ciencia ficción.

De los tres personajes principales, PILÓN, encarnado por el cubano Alexis Valdez es quien destella una chispa que atrapa al espectador por momentos, le sigue el personaje de Kenny Grullón  y  luego el  personaje de Irving Alberti.

Un aspecto que no quiero soslayar en la selección del reparto es que aunque ya sabemos que ciertos directores dominicanos dentro de los que se inscribe Cabral por confesión propia, no van a prescindir de la gente de TV para contar sus historias por cuestiones de mercadeo, en esta película los personajes extras que aparecen no son “figureros” de los medios de comunicación sino que son rostros poco conocidos.

La dirección de fotografía es discreta, los momentos dramáticos álgidos se manejan con planos  medios y planos de conjunto sin aprovechar el poder que en esas circunstancias ofrece el primer plano, aunque debo señalar que en las secuencias de mayor tensión emocional, la cámara se mueve con soltura provocando en el espectador algunos momentos de ansiedad por lo acontecido en el relato en ese momento.

 Desde el punto de vista narratológico el montaje juega un papel trascendente porque esta es una historia que se desarrolla trastocando la temporalidad del relato. La película carece de un tema musical. Lo que me parece correcto porque los directores dominicanos han recurrido hasta el hartazgo a la inclusión en  la banda sonora de sus películas, de un tema musical que va de la mano de un/a cantante urbano/a ó un bachatero, en Arrobá descansamos de esa tendencia en la comedia cinematográfica dominicana. Aquí los ruidos y el sonido fónico (los diálogos) son los principales componentes de la banda sonora de la película.

¿Qué pasa con ARROBÁ que no “prende” en los espectadores, que solamente despierta tímidas carcajadas? De acuerdo a mi examen de la película se debe a que la perorata científica que sustenta la construcción discursiva del relato resulta pesada, al no traducirse en imágenes estos diálogos debido al presupuesto del filme y a las limitaciones tecnológicas del cine criollo para incursionar en la ciencia ficción. Por tanto lo que parece atractivo: la idea de viajar en el tiempo, se transforma en algo tedioso porque la morfología narrativa de la película lo que asemeja es un bollo de hilo de chichigua enredado hasta más no poder.

 Reitero lo anteriormente expuesto la película quiere abarcan tanto que entonces ocurre lo peor aprieta poco. Los elementos que podían haberla convertido en una buena historia, una comedia sobre el viaje en el tiempo lucen dispersos poco cohesionados. Este “sancocho” de géneros que es Arrobá (comedia, aventura, acción) quedó crudo. Ese zigzagueante recorrido temporal por épocas diversas de la historia del país en vez de cautivar causa tedio, los personajes se repiten en sus acciones inverosímiles, la película se siembra dentro del género a que realmente pertenece una comedia de enredos, enredos interminables y  por momentos desabridos.

Hay que tener cuidado  con el diseño de producción. Lo que parece jocoso en la mente y el papel de un diseñador de producción a la hora de traducirlo en puesta en escena puede ser fatal, me explico: desde el punto de vista de la construcción del relato la “famosa cápsula del tiempo” es  la pieza esencial de la composición icónica de esta propuesta cinematográfica, es el objeto tangible y perceptible que debe acaparar la atención del espectador sin embargo, cuando esto ocurre, es decir cuando la atención del espectador está centrada en este “invento” de uno de los personajes por la forma de la cápsula y los materiales de que está constituida inmediatamente se asocia en la mente del público a una forma u  objeto conocido. Ese objeto o forma conocida es el retrete rural dominicano.

En este punto de asociación psicológica  involuntaria por parte del espectador del icono central del relato con una forma u objeto conocido como lo es el retrete rural dominicano el grado de gracia que pueda existir en el relato se diluye,  porque tal asociación entre objetos de semejante forma pero funciones tan disímiles inhibe la carga hilarante que pueda aportar la susodicha cápsula del tiempo en la evolución narrativa.

Naturalmente nuestra opinión es fruto de una incipiente preocupación en desentrañar la relación existente entre cada film y su espectador en función de criterios semióticos que no son secretos ni exclusivos de quien escribe, simplemente están a disposición de quienes son apasionados de esta rama del conocimiento que estudia cada película como un texto, porque un texto para la semiótica es un conjunto de signos que producen sentido.

Titulo: Arrobá

Género: Comedia

Director: José María Cabral

Guión: José María Cabral

Reparto: Alexis Valdez, Hony Estrella, Irving Alberti, Marcos Bonetti y Kenny Grullón.

HASTA LUEGO.-

Julio 2013

XLIV

CINEMA ZOOM XLIII (RESEÑA DE LA MUESTRA DE CINE DE COTUI TERCERA PARTE)

POR MA GARCIA ROMERO

@magarciaromero

MA García Romero explicando el contenido de la Muestra

Jóvenes estudiantes de ITECO durante la bienvenida.

Espectadores durante el 2do. día de proyección

XIV MUESTRA DE CINE DE COTUI

En el año 2012, el Instituto Tecnológico del Cibao Oriental (ITECO) cumplió sus primeros treinta años de fructífera labor, por tal motivo fuimos invitados a participar del amplio programa de actividades académicas y culturales que durante febrero de ese año, mes en que fue fundada la universidad, fueron celebradas a todo lo largo y ancho del campus universitario.

Para nosotros fue un grato placer integrarnos a estos festejos porque en esa institución patrimonio de la Provincia Sánchez Ramírez, empezó la Muestra de Cine de Cotuí como lo expresé en artículos anteriores.

Esta Décimo Cuarta Muestra de Cine, fue celebrada la primera noche en la Sala Audiovisual de la academia y la segunda noche en la Sala Dr. Jacobo Sánchez José, los dos días a  partir de las 8:00 pm. El programa desarrollado fue el siguiente:

Febrero 23          TROPA ELITE II (Brasil)

Febrero 24          MIS BALA (México)

XV MUESTRA DE CINE DE COTUI

MA García Romero explicando el contenido de la Muestra

Parte de los espectadores durante la introducción.

Otra vista de los espectadores durante la introducción

Como es costumbre en noviembre del 2012 hubo otra edición de la Feria del Libro de La Provincia Sánchez Ramírez. La Muestra de Cine de Cotuí es una de las actividades culturales más esperadas. Para esta ocasión fue celebrada un solo día pero los espectadores tuvieron la oportunidad de tener dos funciones.

Veamos, pues el contenido de esa noche con una asistencia grande de jóvenes estudiantes de los diferentes centros educativos de la ciudad que a partir de las 7:30 pm disfrutaron, opinaron, aplaudieron y gozaron de un cine que según sus propias palabras “no habíamos tenido la oportunidad de ver antes”.

Noviembre 03     1ra. Función: Documental “UN ROLLO EN LA ARENA”  sobre la historia del Cine dominicano, producido y dirigido por el prestigioso crítico de cine Félix Manuel Lora, el cual estuvo invitado impartiendo un taller de apreciación cinematográfica en la VIII  Muestra.

2da Función: El largometraje francés INTOCABLES.

XVI  MUESTRA DE CINE DE COTUI

MA García Romero explicando el contenido de la Muestra

Vista de los espectadores durante la proyección

Otra vista de los espectadores

Volvimos a festejar con ITECO en febrero 2013, en esta ocasión  su trigésimo primer aniversario de fundación, incluyendo nueva vez, la Muestra de Cine dentro del programa de actividades culturales desarrollado para tan relevante  acontecimiento.

Por primera vez se exhibe en Cotuí cine de Irán y debido a la efervescencia de la entrega del Oscar que ocurre también en el mes de febrero se incluye una de las películas competidoras a Mejor Película, específicamente aquella que trata de la localización y ajusticiamiento del terrorista mas buscado en el mundo hasta su eliminación ocurrida en Pakistán, no quiero ni siquiera escribir su nombre. Las películas presentadas son las siguientes:

          Febrero 14:      NADER Y SIMIN, LA SEPARACIÓN (Irán)

         Febrero 15:      ZERO DARK  THIRTY (Estados Unidos)

HASTA LUEGO

Mayo 2013