Evitando circunloquios conceptuales señalaré de
entrada que SINALIENTO es una película que funciona como thriller; su sostenido
incremento tensional, una intensa topografía dramática que se mantiene en todo
el trayecto de la diégesis y personajes que viven inmersos en una atmosfera
inquietante y psicológicamente expresivos, hacen de esta nueva entrega del cine
criollo una película que debemos respaldar en las salas de cine.
Veamos la sinopsis del filme: “El
detective de la DNCD en Santo Domingo, Manolo Pérez, batalla contra el cáncer,
mientras intenta derribar un infame cartel de narcos encabezado por la viuda de
“El Ingeniero”, un influyente empresario local. El destino lo une al
constructor italiano, Lorenzo Amodio, cuando las autoridades encuentran el
cuerpo de su socio, un compatriota radicado en República Dominicana, que
utilizaba la obra en construcción para facilitar el ingreso de droga en el
país.
Una aparente relación de negocios
entre la constructora del italiano y “El Ingeniero”, transforma a Lorenzo en el
principal sospechoso de Manolo. Pero hay otra razón que
vincula Manolo a Lorenzo… la hija de Manolo.”
Pienso que siempre será un gusto para
los espectadores ver actuando a dos damas dominicanas en la pantalla que tienen
mucho talento y han dejado actuaciones para recordar siempre, me refiero a
JUDIHT RODRIGUEZ, la vimos superba en la película Carpinteros y la otra dama,
que debiera plantearse en su carrera hacer más películas, por su talento y
presencia escénica LIZBETH SANTOS.
Apoyemos esta película en las salas de
cine, mantiene cautivo al espectador, buen guion, un final inesperado y la
presencia de actores y actrices que con su trabajo decente y consistente le dan
un verdadero impulso al cine dominicano.
Director: Ettore D' Alessandro
Reparto: Elvis Nolasco, Ettore D' Alessandro, Judith
Rodríguez, Camila Santana, Lizbeth Santos.
En mis esporádicas y solitarias pero interesantes e
intensas andanzas de soltero (nunca he preferido, aun cuando joven, andar en
grupos) por allá por los años ’90, solía visitar un lugar que me encantaba para
escuchar mi música preferida, El Merengue Bar. Entrando al prestigioso hotel de
la ciudad de Santo Domingo donde se encuentra ese lugar, caminando por sus pasillos siempre observaba una
obra del distinguido artista plástico argentino Leopoldo Maler, me encantaba
porque siempre ha sido un artista innovador, su obra tenía entre otros
elementos un cráneo de toro incrustado.
Como resultado de su fructífera presencia en el país, Leopoldo
Maler tuvo un hijo en nuestro país llamado DAVID MALER, en el caso de padre e
hijo se cumplió el adagio que expresa que “de tal palo tal astilla” porque
David Maler es un joven talentoso, que ha incursionado tanto en la música como
en el cine con resultados alentadores.
La película La Boya, es su tercer largometraje. Vamos
a repasar la sinopsis de esta propuesta de Maler correspondiente al 2019, su
cuarto largometraje es la comedia No Es Lo Que Parece, la cual se estrenó este
año 2021. Demos un vistazo a la sinopsis:
“La Boya” relata la aventura de Alessia y Clara, dos
adolescentes, se escapan a la playa por el día. Al llegar a una bahía desolada,
se encuentran una hermosa casa abandonada. Se van apropiando de ella cada vez
más hasta que llega un misterioso y encantador vecino y las pone a prueba. El
juego entre los tres se va convirtiendo cada vez más complicado hasta que
desaparece la línea entre lo real y la ficción. Un secreto, un pasado oscuro y
la búsqueda interna de cada uno de nuestros personajes crean un mar de fondo
que los arrastrara hasta llegar a un desenlace inesperado, pero a la vez
inevitable.”
Siendo franco con mis lectores, La Boya es una
película quehace honor a su nombre,
porque el resultado final, responde perfectamente a la definición de boya que
conocemos: “El término boya alude a un objeto que flota en el agua mientras
está sujeto al fondo. Las boyas se emplean a modo de señal, por lo general para
advertir a los navegantes sobre algún tipo de peligro o para indicar una ruta
de navegación.”
La película intenta decir muchas cosas, pero no dice
nada, permanece como una boya anclada en una insipidez emocional que dura 93
minutos. Como ejercicio académico del uso del primer plano cinematográfico,
podríamos justificar la existencia de esta película, porque Maler se la pasa
usando ese recurso sin una clara estrategia de enunciación culminando este
recurso estético en prostituirse, es decir hace un uso recurrente de un tipo de
plano cinematográfico, que a mi juicio en el contexto narratológico que lo
emplea, en vez de aportar a la diégesis cansa al espectador.
Pero no todo es pesadumbre, lo que puede pasar
inadvertido para algunos fue lo que me mantuvo despierto en la sala de cine; un
plano de una boya acompañado de su clásico tic tac, es el leitmotiv en el
relato.
Finalmente, no siempre un bateador de talento da un
batazo, en esta ocasión LA BOYA, es un batazo débil que no sale del cuadro que
no mueve los espectadores de sus asientos. Con esa analogía despido este
cine-encuentro, dejando a su albedrío ir a las salas de cine a ver lo que a mi
juicio es la mas floja de todas las entregas del fabuloso XI FESTIVAL DE CINE
FINE ARTS, HECHO EN RD.
Director: David Maler
Reparto: Eduardo Noriega,
Inti Santana y Camila Issa.
Después de diecisiete meses sin acudir al cine, como
resultado de esa terrible tragedia que padece la humanidad todavía, la pandemia
de Coronavirus o como la mayoría prefiere llamarlo; COVID-19, me mantuve en
estricto aislamiento y dejé de asistir a lugares públicos que no fuese
imprescindible acudir, ya totalmente vacunado, retorno a las salas de cine
Por tanto, hoy
reanudo mis escritos de cine porque tantas muertes en el planeta y sobre todo
en mi tierra Republica Dominicana, mermaron mi deseo de escribir pero no
disminuyeron mis horas de lectura, porque para aprender algo con rigor, debemos
estudiar con disciplina no para impresionar a los demás sino para sentirnos
satisfechos del deber cumplido con nosotros mismos de leer, leer y leer para
poder instruirnos en aquello que nos
apasiona y respetar nuestros lectores cuando asumimos una postura sobre
determinado texto cinematográfico.
Una de esas primeras películas que he visto en mi
esperado reencuentro con las salas de cine fue rodada en La Isla del Encanto,
Puerto Rico, por un Director argentino quien reúne un reparto variopinto de
actores iberoamericanos.
Entremos en materia y demos un chequeo a la sinopsis
de este nuevo estreno cinematográfico: “El cuartito es un drama de alto riesgo
sobre cinco extraños de toda América Latina cuyos sueños quedan en suspenso
cuando las autoridades de inmigración en el Aeropuerto Internacional de Puerto
Rico los detienen junto a un par de inmigrantes musulmanes en una sala de
control de seguridad que apodan "El cuartito". Aislados del mundo
exterior, y solo después de que los musulmanes fueron enviados a ser procesados
por inmigración, el quinteto debe encontrar una manera de entenderse y trabajar
en equipo para escapar antes de la noche de Acción de Gracias.”
Empezaré expresando que el Director, guionista MARCOS
CARNEVALE, es una especie de “Robertico Salcedo” argentino, que tiene en su
trayectoria la creación de aproximadamente 41 guiones incluyendo la película
que nos convoca, El Cuartito y ha dirigido 20 largometrajes y producido nueve.
Aunque a diferencia del dominicano que se poncha constantemente con comedias
televisivas llevadas a la pantalla grande, este señor Carnevale, es un Director
de cine propiamente, no saltó de la TV al cine para adivinar constantemente,
sino que se pueden contar dos verdaderos “hits” en su filmografía, me refiero a
ELSA & FRED yANITA.
Los productores del CUARTITO, insisten en indicarnos
que esta película es “una sátira mordaz sobre la política de inmigración y una
celebración de la capacidad humana para encontrar puntos en común sin importar
nuestras diferencias”. Si asumimos que desde el punto de vista semiológico el objeto (es decir su mensaje, lo que
quiere transmitir) de la película es el enunciado anterior, nos encontramos con
que el sujeto, es decir lo que
transmite la misma, es una sensación distante del denominado objeto.
La película inicia con una perorata-voz en off del
cantante Ricky Martin- que fastidia porque sus elucubraciones sociales sobre la
actividad migratoria y las fronteras entre países y culturas diversas imprimen
un tono serio a esta comedia que intenta ser dramática pero se quedó en
ridícula.
Parece increíble como durante la proyección me asaltó
la sensación de que esta película es otra más del catálogo interminable de
disparates de Robertico Salcedo y puntualizo esto, aunque parezca cruel, porque
el filme tiene muchas de las carencias de la comedia dominicana actual; una
paupérrima topografía dramática y una constante verbalización de humor.
El cuartito, no
provoca risa, sino cansancio, es cierto que aparece uno que otro gag
cinematográfico, pero eso no compensa la impaciencia del espectador por sentir
que puede reírse y pensar en algo serio al mismo tiempo.
Me preocupa la trayectoria de Fausto Mata, el
encontrar un director extranjero que le permita explayarse con sus agobiantes
muecas, sus recurrentes códigos gestuales y escenográficos de procedencia
teatral, lo hace un actor de comedia que terminará cansando a las audiencias
quienes ven en cada película en que participa este señor, más de lo mismo.
Carnevale, cae seducido ante semejante recurso y
dedica una secuencia completa de la película a las payasadas de Boca de Piano,
ahora acompañado y secundado por actores extranjeros, en vez de provocarme
orgullo como su compatriota, me da vergüenza ajena, porque es indiscutible su
talento pero ha convertido su participación en el cine en mono temática y mono
dramática…lo mismo…lo mismo….
Finalmente, Marcos Carnevale, naufraga en su intento
de hacer una buena comedia dramática cuya propuesta de sentido sea denunciar y
reflexionar sobre políticas de inmigración. No puedo decir que la película es
insufrible, sería injusto asumir esa postura, pero también procede señalar a
mis lectores que EL CUARTITO es una especie de comedia dominicana hecha en
Puerto Rico por un Director argentino, que puso en su película muchas de los
desatinos de la comedia cinematográfica dominicana.
Dirección: Marcos Carnevale.
Guion:
Marcos Carnevale, Javier de Nevares.
Música:
Eduardo Cabra.
Fotografía: Santiago Benet Mari.
Reparto: Claribel
Medina, Isel Rodríguez, Fausto Mata, Mario de la Rosa, Liz Dieppa, Ianis
Guerrero, Jeffrey Holsman.
Después del formidable filme de José
María Cabral: CARPINTEROS, una pieza esencial en la evolución cualitativa del
cine dominicano, un autentico cuadrangular cinematográfico por los 411 pies del
Estadio Quisqueya de la ciudad de Santo Domingo, haciendo una necesaria
analogía con el beisbol.
En este año 2019 Cabral, a
finales de junio Cabral exhibe su nuevo largometraje del cual presentamos la
sinopsis para ubicar al posible espectador y luego entramos en materia.
SINOPIS:
“La película relata la vida de un hombre
que va de pueblo en pueblo proyectando películas a los lugares más remotos de
la República Dominicana, durante el viaje empieza a descubrir a través de otros
rollos de cine una verdad que tendrá que enfrentar para toda la vida.”
La mayoría de los espectadores
dominicanos se viven quejando de la calidad del cine criollo, en el ambiente
laboral, en las plazas comerciales, en los parques, en mundo de las redes
sociales mucha gente carente de formación cinematográfica aprovechan las
evidentes debilidades de la industria cinematográfica local para arremeter
contra las películas dominicanas, pretendiendo aparentaruna formación en el séptimo arte que nunca en
su vida han poseído ni siquiera en tiempo tan corto como la vida de un isòtopo
radiactivo.
Ahora bien, es cierto la carencia
de calidad del cine dominicano en muchas de las películas producidas por la
industria,debido a la inserción de
sujetos con una estricta mentalidad mercantil y ausencia total del sentido
artístico del cine.
Sin embargo cuando un Director de
cine nuestro, joven y talentoso toma la decisión de pensar en dejar un legado y
no solamente recoger dinero en la taquilla, el pueblo dominicano se comporta de
forma indiferente, imbuido de un maldito embrutecimiento colectivo en términos
del buen gusto cinematográfico dapena y
vergüenza.
¿ Cómo es posible que una
ESTUPENDA PELÌCULA, como es EL PROYECCIONISTA, el primer día de su exhibición
yo la vi solo en una sala de proyección en Santo Domingo Oeste y una semana
después me desplacé a Santo DomingoEste
a ver la misma película y en la sala solo vimos la película tres personas?
¿Qué MORAL TIENE EL ESPECTADOR
DOMINICANO PARA CENSURAR LA POBRE CALIDAD DEL CINE CRIOLLO, CUANDO DIRECTORES
TALENTOSOS HACEN PELÌCULAS QUE ENORGULLECEN LOS EXPERTOS POR SU CALIDAD
ARTÌSTICA Y NO PASA NADA EN LA TAQUILLA?
¿HASTA DONDE NOS ESTAMOS
CONVIRTIENDO EN IMBECILES ARTÌSTICAMENTE PARA MOSTRARNOS INDIFERENTES ANTES
TRABAJOS COMO EL PROYECCIONISTA QUE REVELAN UNA ESPECIE DE SALTO CUÀNTICO EN LA
CALIDAD DEL CINE DOMINICANO?
Estamos mal….mal….muy mal, sencillamente
los espectadores solamente están respondiendo asistiendo al cine-fritura que
realizan algunos artesanos, sin embargo cuando surge un trabajo digno se
admirarse por la construcción discursiva, el manejo narratológico y la
composición estética de los planos, los espectadores le dan la espalda, una
conducta que no solo me llena de gran preocupación sino también de una enorme
vergüenza ajena.
Estoy rabioso, no quiero seguir
escribiendo constatar dos veces la ingratitud del espectador dominicano con uno
de sus Directores de cine más talentosos me causa mucho enojo. EL
PROYECCIONISTA es un estupendo filme, donde José María Cabral enseña mucho de
lo que ha aprendido en estos años de investigación de la filmografía de los grandes
Maestros del Séptimo Arte.
Aunque este artículo fue
publicado en nuestra página de cine en Faceboock al momento de estrenarse la
película, creo pertinente publicarlo en mi blog para fines de archivo y dar la
oportunidad a otros lectores que no han tenido acceso al mismo.
El cine criollo evidentemente
mejora la selección de sus temas y en esta ocasión ha escogido, un episodio de
la historia dominicana, que nos llena de orgullo y de autentico patriotismo; la
historia de unos hombres que decidieron arriesgar sus vidas para liberar a República
Dominicana de la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo Molina.
Leamos a continuación la sinopsis
de esta nueva propuesta del cine dominicano y posteriormente haremos un breve
acercamiento crítico, escriboel Día del
Padre en nuestro país y lo que es prioridadhoy es compartir con alguien especial para mí, no dedicar el día a escribir textos sobre el
séptimo arte.
SINOPSIS: “El pueblo dominicano
arde en junio del 1959, por la llegada de un grupo de combatientes en busca de
la libertad, con su sacrificio harán estremecer las fuerzas del tirano
Trujillo, convirtiendo ese momento en el principio del fin de la dictadura,
desde entonces serán nombradosLos Héroes
de Junio.”
El hecho de que los productores, guionistas
y Directores de cine dominicanos hayan puesto su atención en un episodio épico
de la historia reciente de República Dominicana y se distancien de las comedias
estúpidas revela una señal de madurez en la industria.
Héroes de Junio tiene momentos
que transmite al espectador la singular crueldad de los miembros del régimen
trujillista y la determinación heroica de los expedicionarios de Junio, tanto
la Dirección, guion, composición dramática, fotografía, banda sonora y puesta
en escena, no provocan decepción pero tampoco encantan, lo que plantea que la
película no es un fracaso en términos estrictos pero tampoco un auténtico
acierto como construcción textual.
La película acusa una errática
morfología narratológica cuando acude a la voz en of para explicar los acontecimientos
alrededor de las expedicionarios de junio, ese tono didáctico del narrador mata
en cierto modo las potencialidades artísticas de la película convirtiéndola en
“una tarea audiovisual de carácter escolar” no una obra con cierta autonomía
artística para enunciaracontecimientos
históricos de esa magnitud.
Pero a pesar del yerro
narratológico en que incurre la película, el espectador dominicano tiene el
deber moral de respaldar iniciativas como esta, así que les invito a ver la
película y honrar con su presencia el esfuerzo de estos nobles hombres que
sembraron la semilla de la relativa libertad de que hoy disfrutamos en República
Dominicana.
Aunque este artículo fue
publicado en nuestra página de cine en Faceboock al momento de estrenarse la película,
creo pertinente publicarlo en mi blog para fines de archivo y dar la
oportunidad a otros lectores que no han tenido acceso al mismo.
Recientemente se estrenó una
nueva propuesta cinematográfica del cine criollo, se trata del filmeAtrako Por Joder. Nos llega una escueta
sinopsis de este nuevo estreno del cine dominicano, vamos a compartirla.
SINOPSIS: “La trama trata de un
grupo de amigos cansados de la monotonía que deciden convertirse en nuevos
atracadores, desencadenando el caos en la ciudad.”
Dice un refrán que “No hay nada
tan malo, tan malo que no tenga nada bueno y nada tan bueno, tan bueno que no
tenga nada malo”. Tremendo compromiso el mío de encontrar algo bueno en la película ATrako
Por Joder. Para salir airoso de este compromiso expresaré que es un punto
positivo que los jóvenes se interesen por participar en la industria
cinematográfica en el campo de la actuación, aunque muchos carecen de
formaciónen cuanto a la actuación
cinematográfica se refiere, su presencia ofrece al espectador nuevos rostros,
otros perfiles.
Sin embargo vuelvo a reiterar
quecinematográficamente se evalúa
resultados no intenciones. Partiendo de ese contexto, esta nueva película
dominicana ATRAKO POR JODER es un fiasco, una producción cinematográfica donde,
la música urbana que en películas anteriores quedó representando con cierta
dignidad, aquí nos apena lo que vemos, porque sencillamente no merece la
taquilla que pagamos y nos produce vergüenza ajena por lo mediocre del
resultado.
El cineasta cotuisano BOCCACCIO
GUZMAN me remite un largometraje dirigido por
Juan F. María Mota cuyo guion es de la autoría de Boccaccio. Este
trabajo se rodó en Estados Unidos. Me complace la trayectoria de trabajo
intenso de estos cineastas jóvenes, les exhorto a seguir estudiando e
investigando para seguir mejorando sus capacidades en uso del lenguaje cinematográfico.
Escoger el drama psicológico para
la construcción del relato, es una muestra de que estos jóvenes cineastas
tienen ganas de incursionar proyectos de envergadura dramática. Me luce
interesante el trabajo realizado, pero no comulgo con el uso del monólogo
interior en los personajes porque aspiro a que los cineastas soporten
esencialmente sus códigos de enunciación en el uso del lenguaje icónico. Pero es evidente
que la juventud avanza al momento de construir un relato cinematográfico que
atrape el interés del espectador.
