CINEMA ZOOM CXL ( EL REGRESO DE MARY POPPINS)

 

EL REGRESO DE MARY POPPINS.

MA GARCÌA ROMERO

MARY POPPINS, es un clásico del género musical que hizo su aparición en el año 1964 dirigida por Robert Stevenson. Este film representó el debut de una de las actrices más carismáticas del genero JULIE ANDREWS. La película tuvo una acogida extraordinaria de crítica y de público, recibiendo trece nominaciones al Oscar y  obteniendo cinco estatuillas: actriz (Andrews), montaje, efectos visuales, canción, banda sonora original. Además obtuvo en los Globos de Oro cuatro nominaciones obteniendo la estatuilla para Mejor Actriz Comedia Musical (Andrews), también un premio BAFTA como Mejor Promesa (Andrews).

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En el año 2018 el Director de Chicago Rob Marsall, nos presenta EL RETORNO DE MARY POPPINS, una secuela del mito musical anteriormente explicado y para tales fines se hace acompañar de un electo extraordinario, empezando por la estupenda actriz británica EMILY BLUNT quien está fabulosa en su personaje.

La película no traciana los cánones estéticos presentes en la dirección artística del primer filme del 1964, todo lo contrario lo refuerza con los avances tecnológicos actuales. Las leyendas del cine MERYL STREEP Y ANGELA LANSBURY hacen su aparición en esta secuela. La película obtuvo nominaciones al Globo de Oro para Mejor Actriz Comedia Musical (Emily Blunt) y actor (Lin-Manuel Miranda) y música. También obtuvo tres nominaciones al BAFTA incluyendo Mejor Banda Sonora.

Antes de mi comentario final deseo presentar la sinopsis del filme: “Mary Poppins (Emily Blunt) es la niñera casi perfecta, con unas extraordinarias habilidades mágicas para convertir una tarea rutinaria en una aventura inolvidable y fantástica. Esta nueva secuela, vuelve para ayudar a la siguiente generación de la familia Banks a encontrar la alegría y la magia que faltan en sus vidas después de una trágica pérdida personal. La niñera viene acompañada de su amigo Jack (Lin-Manuel Miranda), un optimista farolero que ayuda a llevar la luz -y la vida- a las calles de Londres.”

Cine de una composición plástica facinante, representa para cualquier espectador, especialmente las familias que visiten las salas de cine, una necesaria catarsis, un instante donde las maravilla de las canciones de la película y las inolvidables secuencias oníricas, limpian el alma de cualquier mortal de sus preocupaciones cotidianas. NO DEJEN DE VER ESTÀ PELÍCULA FASCINANTE.

Título original: Mary Poppins Returns

Año:  2018

Duración:  130 min.

País:  Estados Unidos Estados Unidos

Dirección : Rob Marshall

Guion: David Magee (Libro: P.L. Travers)

Música: Marc Shaiman

Fotografía: Dion Beebe

Reparto:  Emily Blunt,  Lin-Manuel Miranda,  Ben Whishaw,  Emily Mortimer,  Nathanael Saleh, Pixie Davies,  Joel Dawson,  Julie Walters,  Colin Firth,  Meryl Streep,  David Warner, Dick Van Dyke,  Angela Lansbury,  Jeremy Swift,  Kobna Holdbrook-Smith, Christian Dixon,  Craig Stein,  Bernardo Santos,  Bern Collaco,  Ian Conningham.

  

Enero 2019

  CXL

CINEMA ZOOM CXXXIX (JUANITA)

JUANITA

JUANITA, es el tercer largometraje de la Directora dominicana Leticia Tonos, el primero LA HIJA NATURAL, nos causó una agradable sorpresa y representó un avance del cine criollo, el segundo CRISTO REY, para nosotros, sencillamente abominable por su carga discursiva en contra del pueblo dominicano, inoportuno porque en el momento de su estreno nuestra República Dominicana estaba siendo sometida por organismos internaciones a presiones respeto a los inmigrantes haitianos.

No se trata de de que la película no denunciara aspectos de la realidad que deben ser cambiados, sino que viniendo el filme de una dominicana, es intolerable que nosotros mismos le demos a nuestros adversarios en el extranjero, el material para atacarnos y conducir nuestro imagen como país por caminos tortuosos a nivel de internacional, por esa razón abomino de su segundo largometraje.

Parece que aprendida la lección de rechazo y ataques virulentos por parte de sectores de la vida de RD-en los cuales me incluí- por este yerro en su carrera como realizadora, ahora nos entrega su tercer largometraje-JUANIT- y con esta entrega parece hacer un mea culpa de sus postulados cinematográficos anteriores, que intentan fusionar la isla en términos artísticos y presentar un cine que no trabaja los valores dominicanos para proyectarlos de manera universal sino valores de “los habitantes de la isla Hispaniola” por lo que de manera vehemente fue catalogada como “traidora” por algunos comunicadores radicales, calificativo que me parece exagerado.

Veamos la sinopsis de JUANITA, y luego nos aproximamos a la película: “Juanita, una ingeniosa inmigrante dominicana que regresa a su país luego de vivir 5 años en España, pero no vuelve sola, la acompaña Mariano, un tosco agricultor español que ha decidido vender su casa en Chinchón e irse a vivir al Caribe. Juanita y Mariano, quienes estando en España se aferrarán uno a otro como dos náufragos a un salvavidas, buscarán la manera de no ahogarse en Santo Domingo esta navidad.”

Hay esmero en la construcción del guion de “Juanita”, el personaje central y los secundarios están bien definidos, Juanita la protagonista del relato, se debate entre sus recuerdos como inmigrante y los fantasmas del retorno a su tierra; la aceptación de sus hijos, las relaciones  con su ex marido, sus parientes y vecinos y la inserción a la actividad productiva.

Cheddy, tiene muy poco espacio para su malogrado repentismo cinematográfico, se ciñe estrictamente al guion, de lo cual se encarga Leticia Tonos con su acertada dirección cinematográfica.Contrario a lo que opinan algunos, me parece correcta la fotografía en Juanita, donde  cabe un primer plano se inserta de manera oportuna,  igual que un plano medio o de conjunto, no se cae en el recurso manido del uso del dron para la captura de planos generales, lo que evita que la dirección de fotografía se contagie de la epidemia del uso de este recurso en el cine dominicano de manera caprichosa no para enriquecer la diègesis. 

La banda sonora de JUANITA, me gusta, su uso me satisface ampliamente porque la misma no deviene en un concierto de merengues navideños, sino que la aparición de la música navideña se ejecuta como parte del sonido diegètico y eso no solo es inteligente sino que distancia la película de aquellas en que el merengue se usa en la banda sonora de manera torpe y estridente. Discreto, preciso y atinado el uso de la música, me parece fantástico ese acierto en la construcción de la banda sonora.

¿Por qué me gusta JUANITA como cine criollo? Porque se percibe un cuidado en el tratamiento de los diversos componentes fílmicos, el guión me parece bien estructurado, la Dirección de Leticia logra colocar en la mente de Cheddy un respeto por el guion y anular todo asomo de ridículo repentismo. La fotografía funciona, no convierte el relato en una telenovela sombre la inmigración, sino que aporta mucho al discurso sugerente de la Directora, como aquel interesante plano final donde la cámara asciende escalones y  el lenguaje icónico comunica al espectador lo que en otra historia hubiese sido una perorata innecesaria, en JUANITA es un sintagma visual que nunca olvidaré.

Quiero que los espectadores respalden a JUANITA asistiendo a las salas de cine, Leticia Tonos su Directora se reivindica después de su abominable Cristo Rey y quienes temen que Cheddy García “esté de su cuenta” en la película con su insoportable repentismo actoral, no está porque la Directora la dirige con manos firmes y le coloca un guion que le sirve de cepo e impide que salga con sus proverbiales pendejadas que agradan a muchos y espantan de las salas a otros tantos. Esta película es de lo mejor que se estrenó del cine dominicano el año pasado y merare el respaldo de los espectadores hasta de los más recelosos del cine nacional.

Directora: Leticia Tonos Paniagua

Productores: Leticia Tonos Paniagua, Albero Esteban, Juan Carlos Gómez

Reparto: Cheddy García (Juanita), Tito Valverde (Mariano), Carasaf Sánchez (Jairo), Milly Quezada (Doña Socorro), Ruth Emeterio (Sayonara).

Guionistas: Leticia Tonos, Koldo Campos Sagaseta

Director de fotografía: Luis Enrique Carrión

Distribuidor: Caribbean Films Distribution

Género: Drama, Comedia

Enero 2019

 CXXXIX

CINEMA ZOOM CXXXVIII (QUÈ LEÒN)

QUÈ LEÓN

SE ME CUESTIONA CONSTANTEMENTE LA RAZÓN POR LA CUAL NO SUBÌ MI CRÌTICA DE LA PELÍCULA "QUE LEÒN, LA RESPUESTA ES SIMPLE: ME CUESTA TRABAJO INTERRUMPIR MI LECTURA SOBRE TEORÌA CINEMATOGRÁFICA PARA PONERME A ESCRIBIR SOBRE UN TRABAJO DE ARTESANÍA PARECIDO A LAS QUE VENDEN EN LA AUTOPISTA DUARTE, EL FILM TIENE EN EL GUION UN CRÀTER TAN GRANDE COMO LOS CRÀTERES TYCHO Y CLAVIUS EN LA SUPERFICIE LUNAR Y EL CRÀTER DE DARVAZA EN NUESTRO PLANETA. ES DIVERTIDA? SI, LO ES PERO CON UNA LAGUNA EN EL GUIÒN DEL TAMAÑO DE LOS CRÀTERES MENCIONADOS SE CONVIERTE EN "CINE-HAMBURGUESA."

Enero 2019

 CXXXVIII

CINEMA ZOOM CXXXVII (1/4 DE JOSUE )

¼ DE JOSUE

***Crìtica de cine publicada en mi página de Facebook en noviembre 2018-

***Crìtica de cine publicada en mi página de Facebook en noviembre 2018.

Después de la intensa pero enjundiosa jornada que significó asistir al IX FESTIVAL ATENCIÒN INTERNACIONAL DE CINE FINE ARTS, tuvimos que ponernos al día con los estrenos en las salas de cine comerciales. Uno de esos estrenos de cine dominicanos que coincidió con la clausura del Festival de Cine Fine Arts es la película  UN 4to. DE JOSUE.

Cuando finalizó la proyección del filme, vino a mi mente un refrán muy popular entre los dominicanos: “Cualquier Bejuquito Amarra”.  Lo que expresa ese refrán criollo lo sentimos con esta nueva propuesta del cine dominicano; una agradable sorpresa. Presentamos la sinopsis del filme para posteriormente entrar en materia: “Josué es un chico peculiar que se encuentra en el último año del bachillerato. Después de varios años enamorados de su mejor amiga Martina, está listo para confesarle su amor y buscarle sentido a la vida. Mientras Josué insiste en conquistar a su mejor amiga, descubre hasta donde es capaz de llegar, forzando para que todo salga a su manera, descubre el verdadero significado del amor incondicional y comprende que todo tiene su momento.”

Transformar un tema manido, agotado en el cine nuestro por el conductor de TV metido a Director, Robertico Salcedo, presentarlo como algo refrescante, diferente y agradable,   no como una construcción maniquea del argumento poseyendo un valor intangible como texto fílmico que se percibe en cada plano; la honestidad, la ausencia de truculencias en la estrategia de enunciaciòn, que hace  que el relato fluya y conecte con los espectadores.

Nuevamente un Director de cine dominicano, sin una publicitada trayectoria, nos enorgullece, sorprende a la critica por su desenvolvimiento en la elaboración de sintagmas visuales que se desplazan a lo largo de la diegeses con singular precisión y claro sentido de la estética cinematográfica y de los mecanismos de la narración cinematográfica. Hizo su tarea Gabriel Valencia.

Nuevos y jóvenes talentos de la actuación se hacen acompañar de veteranos de la talla de Basilio Nova y Héctor Sierra para dar vida a una diègesis que permite al espectador dominicano descansar de los mismos rostros faranduleros  que vemos a cada rato en las comedias dominicanas. Ya esa ausencia es ganancia porque el espectador  empieza a sentir hastìo por encontrarse los mismos comediantes y actores hasta en la sopa como refiere el refrán popular.

La historia se desarrolla en Puerto Plata y no se cae en la tentación en ningún momento en convertir el filme en una “guía turística” mostrando las bondades naturales de la Novia del Atlántico, sino que la cámara se mueve con soltura pero de manera inteligente, haciendo un plano general y un primer plano cuando la evolución del relato lo amerite no por capricho tecnológico como incurren muchas de las producciones criollas.

El PLANO SECUENCIA inicial me da la clave de que quien dirige este filme sabe lo que quiere y no está adivinando, con una enorme gracia y una precisa carga de significación la apertura de Un 4to de Josué me resulta particularmente interesante porque no se debe al exhibicionismo de recursos propio de muchas películas dominicanas sino a una necesidad real de dar una solución estéticamente original  a un relato que desde su apertura cautiva.

Pero no todo el uso de las materias de expresión cinematográfica es correcto e inteligente, a veces, y el caso de esta película es uno de estos, en el empleo de uno de los componentes fílmicos o materias de expresión cinematográfica como referí anteriormente se yerra, se “desafina” como diría un artista urbano refiriéndose a algo que no está a la altura de las circunstancias. Eso que no está a la altura de la calidad del filme es un componente de la banda sonora: la música. Simplemente horrible porque se quiso usar la tambora como instrumento asociado a la idiosincrasia de la música cibaeña sin embargo, la melodía que producen alude a los grupos tribales de Camerùn, Mozambique, Ruanda y Burundi en el continente africano, simplemente la melodía es desagradable y fuera de contexto.

Encantadora, grata sorpresa del cine criollo, señal de que avanzamos aunque algunas veces retrocedamos como el cangrejo, UN 4to. DE JOSUÈ es una muestra de lo que pueden hacer los nuevos cineastas dominicanos; sin “hacer bulto” centrados en hacer una película que sea rentable económicamente pero pendiente de hacer un filme con valores artísticos, que trascienda y quede en la memoria de los espectadores.

Me siento satisfecho del resultado a pesar del traspiés en la conformación de una banda sonora a la altura de los otras materias de expresión cinematográfica. Hay que respaldar este tipo de cine, si no la ha visto, no pierda tiempo vaya al cine y lleve gente con usted a ver que tenemos luz en el camino en una industria de cine dominicano plagada de clavos hechos con la única intención de facturar y embrutecer a la gente, pero filmes como el que nos ocupan hacen la diferencia.

Director; Gabriel Valencia

Reparto; Ivan Aybar, Dulcita Lieggi, Héctor Sierra, Pepe Sierra.

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Diciembre 2018

   CXXXVII

CINEMA ZOOOM CXXXVI ( A STAR IS BORN )

A  STAR IS  BORN

***Crìtica de cine publicada en mi página de cine en  octubre 2018.

El mito fílmico A STAR IS BORN surge en el año 1937 de la mano del Director William A. Wellman apareciendo en la película como interpretes sobre los que se sustenta el relato a Fredric March y Janet Gaynor. Con un Oscar por mejor argumento original y siete nominaciones la cinta fue un éxito en su época.

En el año 1954 el Director George Cukor realiza el primer remake del mito fílmico colocando en los papeles principales a los inmensos Judy Garland,  James Mason. El resultado no se hizo esperar la cinta obtuvo numerosos premios empezando por seis nominaciones al Oscar incluyendo Mejor actor (Mason) y Mejor actriz (Garland), ganando ambos en esas categorías el Globo de Oro.

De la mano del Director Frank Pierson en 1976 y con  Barbra Streisand,  Kris Kristofferson en los roles principales se reanuda el mito. El resultado es el menos pròspero, sin embargo la película ganó el Oscar a la Mejor Cancion y cuatro nominaciones. Obtuvo cinco Globos de Oro incluyendo Mejor Pelìcula-Comedia o Musical.

En pleno siglo XXI, específicamente en el año  2018, cuando contemplamos impotentes la decadencia del cine, colocado de manera inmisericorde como servidumbre de la tecnología cuando debería ser lo contrario. Un conocido actor se mete en la piel de Director debutante y opera un milagro: no solo resucita el mito A STAR IS BORN, sino que con un nuevo relato actualiza el mito, lo coloca con una muy acertada estrategia de enunciaciòn y unas capas mu bien definidas de significantes visuales y sonoros  hacen de esta película para cualquier espectador una experiencia sensorial singular e inolvidable.

De la mano de Bradley Cooper tanto como Director como su contraparte en el relato la famosa cantante LADY GAGA como actriz debutante ratifica su inconmensurable talento. Ver esta actualización del mito en la época postmoderna le cambia la vida a cualquier persona que sea capaz de sumergirse en el constructo textual de esta maravillosa película que noquea emocionalmente al más impertérrito de los espectadores.

Diciembre  2018

    CXXXVI

CINEMA ZOOM CXXXV (LO QUE SIENTO POR TI )

LO QUE SIENTO POR TI

***Crìtica de cine publicada en mi página de Facebook en noviembre 2018

El Día de Los Fieles Difuntos me ha correspondido ver el nuevo estreno del cine criollo. Para ubicar a mis lectores sobre el argumento de esta película, presentamos la sinopsis: “es una película basada en tres historias reales paralelas. Ana (Yordanka Ariosa) es una madre soltera, abandonada por su esposo y queda sola con sus dos hijos autistas adolescentes, que luchan por ser aceptados por la comunidad. Su perseverancia genera una gran transformación. El matrimonio de Jorge (Frank Perozo) y Diana (Nashla Bogaert) está colapsando al intentar durante ocho años tener hijos sin éxitos. Carlos (Félix Germán) es padre de un niño con síndrome de Down, que participa en las Olimpiadas Especiales de América Latina, lo que los obliga a vivir juntos durante la competencia, cambiando su relación.”

Nadie en su sano juicio se atrevería a infravalorar la inconmensurable labor altruista de la Fundación “Quiéreme Como Soy” quien tuvo la iniciativa de llevar esta trilogía de historias a la pantalla grande con el auspicio de importantes empresas de RD, sin embargo de lo que se trata como crítico de cine es de analizar esta nueva propuesta del cine dominicano desde una perspectiva estrictamente cinematográfica y en tal sentido procedo a plantear los siguientes aspectos.

Los primeros cuarenta y cinco minutos del relato la película fluye con claras capas significantes como son; la lucha contra la adversidad, la aceptación del prójimo con sus diferencias, la discriminación social y en el ámbito paternal de las personas con alguna discapacidad.

En la segunda mitad del relato el Director Raúl Camilo entrega el filme a una parénesis discursiva, empalagosa que reduce la película a un audiovisual propagandístico sobre la noble tarea de la referida Fundación, pero que como cine resulta en descalabro de la calidad estética y construcción discursiva del filme. Gran parte de lo bueno de la primera parte, desde la perspectiva del uso inteligente de las materias de expresión cinematogràfica se va deshaciendo,  aparecen escenas de un inapropiado tono sensiblero y para terminar de lesionar la calidad de un texto fílmico hecho por un grupo de veteranos del cine dominicano, el personaje de Félix Germán ( Carlos) en la secuencia final desarrolla un innecesario discurso en voz Over (el personaje no se ve pero se escucha su voz) que coloca la película en un espacio de propaganda sobre la felicidad y la moral que la reduce artísticamente por la forma en que se elabora este constructo teórico.

Aunque ya expresè que tengo el deber ineludible de analizar esta nueva propuesta del cine dominicano y ya expresé que como cine es deficiente, ahora como padre y ser humano que valora y respeta la labor maravillosa que realiza la Fundación Quiéreme Como Soy, invito a todos los espectadores a ver está película para que con su asistencia a las salas de cine respaldamos masivamente reconozcamos la labor de esta institución a favor de esos seres de luz que son las personas con cualidades especiales.

Director: Raùl Camilo

Reparto: Gabriela de la Garza, Frank Perozo, Nashla Bogaert, Luis José Germán, Vlad Sosa, Adalgisa Pantaleón, Robinson Díaz.

Diciembre 2018

      CXXXV

CINEMA ZOOM CXXXIV (RUBIROSA)

RUBIROSA

***Crìtica de cine publicada en mi página de Facebook en octubre de 2018.

Mis lectores me han cuestionado la razón por la cual no escribí sobre RUBIROSA, la primera parte de la trilogía que produjo una importante empresa de comunicaciones que opera en RD

Siendo franco con quienes me hacen el honor para mí de leer mis escritos, Rubirosa no despertó en mi ningún interés de interrumpir mi lectura  de uno de los textos más importantes en mi aprendizaje sobre Teoría cinematográfica para escribir sobre Rubirosa, simplemente considero esta primera entrega como un dispendio de recursos, un texto fílmico fallido donde la composición dramática de los principales personajes se encuentra despistada, para muestra basta un botón: el prestigioso actor mexicano DAMIAN ALCÀZAR a quien recordamos por películas emblemáticas del cine latinoamericano como lo son La Ley de Herodes, El Crimen del Padre Amaro, Chicogrande, Infierno, La Dictadura Perfecta y Magallanes entre otras simplemente no encaja en el papel de Trujillo-no da pie con bola- para decirlo en lenguaje popular-.

Mal dirigido y con una dirección de fotografía que no supo infundirle a las imágenes del Dictador toda la carga sìgnica necesaria para infundir temor, y potenciar ante los espectadores su carácter despiadado.

RUBIROSA, es lo que llaman en lenguaje del beisbol una especie de “foul “cinematográfico…..penoso tantos recursos invertidos para formular una historia que por sus yerros el espectador dominicano siente total desapego.

Octubre 2018

    CXXXV