CINEMA ZOOM CXXXIII (TRABAJO SUCIO)

TRABAJO SUCIO

***Crìtica de cine publicada en mi página de Facebook en septiembre de 2018.

Se estrenó el pasado jueves 30 de agosto la comedia TRABAJO SUCIO, tuvimos el placer invitados por Caribbean Cinemas de asistir a la premier de dicho filme el lunes pasado. Razones ajenas a nuestra voluntad me impidieron escribir nuestro acercamiento a esta nueva propuesta del cine criollo. Hoy lo hacemos para quienes siguen nuestra labor crítica.

Antes de iniciar nuestro acercamiento leamos la sinopsis que el equipo de prensa de la película ha publicado al respecto: “Un buen día, lo que inicia con la intención de acabar con todas las injusticias a las cuales son sometidos los empleados del hogar en casa de los Pérez, acaba convirtiéndose en una noche de locura.  Sucesos trepidantes e implacables al ritmo de cómicos personajes que conforman el ecosistema de una casa de clase alta atrapados dentro de un círculo vicioso dan vida a esta historia que analiza la condición humana. ¿Hasta dónde seriamos capaces de llegar con el poder en nuestras manos?·

Con personajes bien definidos, diálogos inteligentes y curiosos, en fin una buena composición dramática, atractiva puesta en escena y una banda sonora que no mortifica como muchas de las comedias dominicanas, indudablemente esta película criolla será del agrado de muchos  espectadores.

Sin embargo no todo es color de rosa como acabo de pintarlo. El guionista de la película el señor José Ramón Alama comete un pecado capital. El preludio del relato tiene una “increíble coincidencia” con el preludio del relato del extraordinario filme del Maestro norteamericano Billy Wilder, SUNSET BOULEVAR (1950), ganadora de tres premios Oscar incluyendo al Mejor guión adaptado. Quiero dar a este español el beneficio de la duda, asumir que no fue un plagio descarado pensando que todos los que habitamos este país somos indios en términos de cultura cinematográfica.

El punto donde la composición dramática toca fondo es en la asignación del personaje de Napoleón a un dominicano de la diáspora, indecente fuera y dentro de la diegesis, alguien que encarna un personaje despreciable que promueve con su conducta los peores anti valores familiares, el tal PIO LA DISTNGANCIA parece interpretarse así mismo. Su aborrecible presencia en el filme hace imposible que la película sea para toda la familia.

Aunque en pequeña dosis los males del cine dominicano se hacen presentes: monólogo interior de los personajes y la publicidad descarada.

Cuando examinamos la construcción discursiva de Trabajo Sucio, encontramos que contrario a lo que promueve la publicidad de que en cierta forma la película defiende las personas que laboran en las mansiones de las personas de estatus social y económico elevado, lo que hace el texto fílmico es todo lo contrario. El discurso transmite un mensaje venenoso, asquearte. Las gentes que durante mucho tiempo soportaron explotación y discriminación por parte de los “señores” cuando por circunstancias de la vida su posición económica cambia radicalmente, entonces reproducen con saña todo el sistema que los oprimió y los hizo sentir miserables.

Cuidándose los espectadores del aparente plagio de la secuencia inicial –el muerto en la piscina- y del mensaje maligno, despreciable y reprochable del epílogo de la diègesis,  en que los antiguos trabajadores asumen una actitud de injusticia peor que sus antiguos amos, quien vaya al cine pasará un rato agradable con una comedia que como texto fílmico pudo ser mejor si no comete esos errores capitales.

Director: David Pagan

Guionista: José Ramón Alama

Reparto: Cheddy García, Nashla Bogaert, Frank Perozo, Kenny Gullón, Jonathan Abreu, “Pio La Distingancia”, El Mayor Clásico, Carol Acosta, mejor conocida como “Killadamente”, Ana María Arias, Yaser Michelen, Ovandy Camilo, Vicente Santos, Alfonso Rodríguez, Ernesto Fadul.

Diciembre 2018

   CXXXIII

CINEMA ZOOM CXXXII (EL CLOSET)

EL CLOSET

***Crítica de cine publicada en mi página de Facebook en agosto 2018.

Fuimos a ver el tercer largometraje del Director Miguel Vazquez, titulado EL CLOSET, el dia de su estreno pero por los afanes previos a la XXVIII Muestra de Cine de Cotuì no elaboramos nuestro acercamiento a esta nueva propuesta del cine criollo.

Leamos la sinopsis de la película: “El padre Joseph viaja a Mèxico, e inesperadamente queda atrapado en un closet de una habitación matrimonial, de donde luego trata de buscar los medios de salir y salvar su vida. Pero no será fácil abandonar el lugar sin el peligro de morir, por lo que que pide ayuda a todos los sectores de la sociedad.”

Los primeros treinta minutos del filme me lucen muy interesantes porque nos presenta un Director desconocido para nosotros por presentar un manejo sagaz e inteligente de las funciones del plano cinematogràfico manteniendo el relato con una carga dramática que cautiva el espectador. El tema de los desmanes sexuales de sacerdotes católicos empieza con un tratamiento serio y dramáticamente intenso, todo va fluyendo de manera correcta en la diegesis hasta que como ha ocurrido en sus historias anteriores Miguel Vazquez se le enreda en sus manos, el relato y se convierte en algo parecido al bollo de hilo de las chichiguas cuando se convertía en nuestras manos en una maraña y era un martirio desenredarlo.

EL CLOSET se quedó en el closet porque no llega a desarrollar plenamente el potencial discursivo que el tema que aborta el texto ofrece. La narración resbala en una serie de secuencias oníricas que transforman el filme en algo soporífero e insoportable.

Director; Miguel Vázquez

Reparto; Anthony Álvarez, Luis Josè German, Ernesto Báez, Karla Hatton.

Diciembre 2018

    CXXXII

CINEMA ZOOM CXXXI (PULSO)

PULSO

***Crìtica de cine publicada en mi página de Facebook en agosto de 2018.

Anoche fui a ver la opera prima de Giancarlo Beras Goico que lleva como nombre PULSO. A pesar de que hace exactamente 67 días se largo de este mundo quien fuera la autora intelectual del aparente bloqueo que impide que desde el Palacio Del Cine se me invite a las actividades cinematográficas de esa cadena de exhibición, tal como fue la premier de esta película PULSO. Sin embargo Dios me acompaña porque pagando “mis cuartos” acudí a la misma cadena de cine y vi la película en una especie de sesión privada preparada para mí porque solamente me encontraba yo en la sala durante toda la proyección del filme.

Como es habitual veamos la sinopsis de esta película para luego abordar los aspectos que merecen ser abordados de esta nueva propuesta del cine dominicano:

  “un hombre fiel casado con 30 años de matrimonio comete un error una noche y es contagiado con el virus VIH entrando en una etapa de destrucción para el final entender que el VIH es una condición hoy en día muy manejable”

Empecemos por valorar que la puesta en escena de esta película es fuera de la ciudad de Santo Domingo, el cine dominicano gana cuando sus productores expanden las fronteras de su actividad cinematográfica, como en el caso que nos ocupa, desarrollando este relato en el corazón del Cibao, donde el bosque húmedo y las maravillosas corrientes fluviales representan un espectáculo de la naturaleza inolvidable. Eso es lo mejor del filme las locaciones.

Pero dejando a un lado las locaciones elegidas PULSO ES UNA PELICULA SIN PULSO, parece hecha  con prisa porque el argumento luce interesante pero el guion no “da pie con bola” como decimos en el argot popular, el perfil de los personajes está construido de manera atropellada,

Se nota la inexperiencia del señor Beras Goico en la dirección cinematográfica porque hay ciertas escenas que son simplemente ridículas, mal actuadas y dirigidas por este joven.

El caballero de  Santiago  Francisco Vásquez, no es el individuo idóneo para el papel de mujeriego, su apariencia de “bonachon” no logra transmitir el espíritu aventurero y mujeriego de su personaje, aunque se esfuerza por lograrlo, sinceramente no es creíble su papel de “esposo  chapeador”,

La diégesis comienza con lo que parece ser un drama de carácter erótico y paulatinamente, por la mala dirección y las visibles deficiencias del guion se va convirtiendo en una telenovela de las que pasaban en Color Visión en los años ochenta, después de las siete de la noche.

Respecto a la dirección de fotografía el asunto no pudo ser peor. En el cine criollo se ha desatado una autentica fiebre del uso del dron para filmación lo que implica que quienes hacen uso indiscriminado de este instrumento  lo utilizan  de forma inadecuada en muchos casos, como el que nos ocupa, me refiero a PULSO. No evalúan concienzudamente  la carga significante del plano que  construyen de manera reiterada de arriba hacia abajo o como se llama correctamente en estética del cine plano en picado.

Lo emplean de manera recurrente dando la sensación al espectador de que esta frente a un videoclip o material publicitario encargado por el Ministerio de Turismo, penoso porque estos directores de fotografía piensan  “que se la están comiendo” con esa práctica, lo que hacen precisamente es meter la pata.

Donde la cosa se pone horrible es en la banda sonora, simplemente pésimo el uso de la música. Poner a competir la música con la evolución del relato es una franca patochada. En una película que  adopta el tono de drama y suspenso, colocar una canción romántica en medio de una escena de sexo es convertir en telenovela el relato cinematográfico.

Al finalizar, es tiempo de puntualizar que  PULSO  es mala como película. Habrá otra oportunidad para el binomio Giancarlo Beras Goico como Director y  Alfonso Rodríguez como productor, mientras tanto debo decirle a mis lectores lo que percibo en mi acercamiento al filme: PULSO NO TIENE PULSO.

Director; Giancarlo Beras Goico

Reparto: Alfonso Rodríguez, Ana Carmen León, Francisco Vásquez, Nassie Santelises, Ivan Oleaga, Ileana Bencosme.

Diciembre 2018

    CXXXI

CINEMA ZOOM CXXX (JUGANDO A BAILAR)

JUGANDO A BAILAR

***Crìtica de cine publicada en mi página de Facebook en julio de 2018.

Amables lectores de mi página, hoy nuevamente pasé por la tortura china, árabe o japonesa, cualquiera de las tres es dolorosa y cruel de visitar una sala de cine para ver la nueva película del conductor y productor de televisión metido a Director de cine el señor Roberto Ángel Salcedo, conocido desde su infancia como ·”Robertico”.

Presentamos primero la sinopsis de esta nueva “película” de este señor y posteriormente, entramos en materia como hacemos habitualmente: “Esta película cuenta la historia de dos compadres Fellito (Fausto Mata) y Monegro (Manolo Ozuna) que ante una difícil situación económica se ven compelidos a formar una liga de baseball para niños e inscribirse en un campeonato que les daría la posibilidad de ganarse unos 500 mil pesos de obtener la victoria. En medio de este proceso deberán superar los obstáculos que impone el juego para cumplir la meta trazada.”

Yo podría perfectamente tomar cualquiera de mis artículos anteriores sobre  las “películas” del señor Salcedo y cambiarle el nombre, suprimir los aspectos inherentes a la historia y presentar mi disquisición sobre la formologia narrativa y la construcción del discurso como texto fílmico y todo ENCAJARÌA A LA PERFECCION  PORQUE ESTA NUEVA ENTREGA  JUGANDO A BAILAR ES MAS DE LO MISMO. Entonces para qué trasnocharme escribiendo y suspender el estudio de uno de mis maestros el teórico norteamericano Robert Stam. Noooo, simplemente resumiré mis acercamiento a este disparate cinematográfico diciendo que no solamente se repite así mismo sino que de alguna manera le sigue los pasos para usar un eufemismo a la  cinta infantil dominicana que primero trató semejante argumento: LOS FABULOSOS MA’ MEJORES del Director Carlos Manuel Plasencia.

Al finalizar JUGANDO A BAILAR  es LA MISMA PELA de mediocridad cinematográfica.

Una auténtica HIPERGLOSIA DE CRETINISMO CONCEPTUAL en el uso de los dispositivos retóricos del séptimo arte, una babosada desde el punto de vista artístico, un nuevo atraco a la LEY 108-10 (Ley de Cine Dominica). El Estado Dominicano deja de percibir ingresos fiscales para impulsar la industria cinematográfica y esta se pone a lanzar “productos” sin la debida gestión de calidad para satisfacción del “cliente” que es el espectador y fortalecer la industria……SINCERAMENTE ME DAN GANAS DE JUNTAR TODAS LAS COPIAS DE LA PELÌCULA,  CONSEGUIR UN PEDAZO DE PALO DE CUABA y UNA CAJA DE FÒSFORO……..ustedes  imaginen  que acontecería  después….

“Director”: Roberto Ángel Salcedo.

Reparto: Fausto Mata, Caroline Aquino, Albert Mena, Francisco Sanchìs, Kenny Gullón, Jacqueline Estrella, Franklin Mirabal, Freddyn Beras, Eduardo Santos, Aquiles Correa.

Diciembre 2018

   CXXX

CINEMA ZOOM CXXIX (EN ALTA MAR )

EN ALTA MAR

***Crìtica de cine publicada en mi página de Facebook en junio de 2018.

Estamos llegando a un punto de inflexión en el cine dominicano al que no pensé que íbamos a llegar. Se están haciendo películas con un grado tal de cretinismo conceptual, que empiezan a disputarle el primer lugar a las comedias hechas por el señor Roberto Ángel Salcedo.

Nuestro apreciado Alfonso Rodríguez-nuestro inefable-Fon- acaba de disputarle a ese señor tan lamentable “honor”. Sencillamente penoso, pero veamos la sinopsis para acercarnos un poco a esta nueva apuesta del cine dominicano, que de dominicana  solamente tiene el capital y algunos miembros del reparto y obviamente su Director.

SINOPSIS: La película trata de un individuo que le es infiel a su mujer con su hermana, se montan en un bote en medio de alta mar y el bote se incendia, ellos se las ingenian para ser rescatados sin que nadie se dé cuenta de que estaban haciendo infidelidades.

Esta nueva cinta de Alfonso Rodríguez  tiene enormes agujeros en la construcción del guion, por tanto se parece mucho al vestuario de moda; los jeans rotos. La diègesis es una especie de “telenovela mexicana” de esas que pasaban regularmente en Color Visión en los años 80.

Construir una historia sobre  las veleidades de una clase social en RD que disfruta su tiempo entre yates y fiestas marítimas donde no aparece disfrutando un dominicano de tez mulata o negra me parece un discurso venenoso y discriminatorio por tanto los personajes que integran el relato en esta película pertenecen a una utopía social  vergonzosa para nosotros.

De mal gusto, errática y en cierto modo socialmente ofensiva para los espectadores, esta nueva película de Alfonso Rodríguez es otro “foul” u otro ponche,  para explicarlo de alguna manera con términos del beisbol.

Director; Alfonso Rodríguez

Guion: Alfonso Rodríguez

Reparto; Christian Álvarez, Hemky Madera, Mimi Pabòn, Jessica Vargas, Vanessa Villela, Joshua Wagner

Diciembre 2018

    CXXVIV

CINEMA ZOOM CXXVIII (LA BOTIJA)

LA BOTIJA

***Crítica de cine publicada en mi página de Facebook en junio de 2018

En mi lugar de trabajo y las personas conocidas en las plazas que suelo visitar, todos me preguntan sobre esta nueva entrega del cine criollo  BOTIJA. Ante tal situación que me produce agrado porque la gente está pendiente de mis opiniones tengo que momentáneamente suspender la lectura cinematográfica actual, ese maravilloso texto sobre Teoría Cinematográfica de Robert Stam para fijar mi posición sobre este nuevo filme dominicano.

Como es habitual en mis artículos presentamos la sinopsis de la película para  luego realizar un acercamiento a esta nueva entrega del cine local.

“Agustín Frías necesita urgentemente un dinero para la operación de su nieta Karina  por lo que  la circunstancia lo obliga a desenterrar una botija (tesoro olvidado bajo tierra), acompañado por dos supuestos periodistas, dispuestos a todo con el fin de arrebatarle su tesoro.”

Empezamos por expresar que me gusta el argumento de esta película, el cine dominicano se enriquece cuando los cineastas apelan a leyendas dominicanas de carácter rural y urbano, en el caso que nos ocupa se trata de una leyenda popular que en los tiempos de nuestra infancia fue evocada constantemente por los adultos.

Necesariamente tenemos que conectar BOTIJA con aquel filme del año 2005 dirigido por Rogert Bencosme, ANDREA, dos de sus principales intérpretes forman parte de la historia de Botija, me refiero al extraordinario actor dominicano, MIGUEL ANGEL MARTÌNEZ y la mocana ANNY FERREIRAS.

Trece años después de Andrea, Anny Ferreiras en aquella ocasión una niña rural, inocente, amante de sus parientes pero atribulada por fuerzas sobrenaturales aparece en esta ocasión después de casi tres lustros, convertida en una hembra de singular belleza, con un cuerpazo espectacular y una mirada singular como cuando fue niña, para quienes la vimos en su primera aparición y la comparamos con el estado actual el cambio es sencillamente asombroso y eso  aunque no adicione ningún tipo de valor al filme que comentamos,  impresiona a cualquier hombre que perciba la transformación de aquella niña-casi adolescente- que merece todas las bendiciones y respeto de los adultos a la mujer voluptuosa actual que sacude la imaginación de los hombres.

La diègesis gira fundamentalmente alrededor del personaje de  Don Agustín, Miguel Ángel, se echa encima esta película que tiene como una caracterisita positiva pero con “ciertos efectos secundarios” la aparición de actores  provincianos que por su inexperiencia convierten el relato por momentos en algo anodino.

La morfología narrativa del filme consiste en un flash back desde el punto de vista de Don Agustín quien en tiempo presente se encuentra en una sala de audiencias. Es positivo que gente nueva tenga acceso a actuar en el cine dominicano, pero eso tiene sus inconvenientes, si no existe una buena dirección como el caso que nos ocupa, se echa a perder la composición dramática en el relato por actuaciones pobres. Eso ocurre en Botija, dirección, actuaciones y edición deficientes hacen de esta película un intento por hacer cine con cierto valor antropológico, pero solo eso un intento.

Creo en películas como BOTIJA, a pesar de su deplorable desempeño como texto fílmico, valoro este tipo de aportes al cine dominicano porque la iniciativa de los productores de rescatar una leyenda dominicana, tiene para nosotros un valor extra textual significativo. Ciertamente no quiero que pase por las salas de cine sin pena ni gloria, no constituye en ningún caso para el espectador algún tipo de fraude asistir a las salas de cine a ver esta película dominicana, todo lo contrario si quienes la producen  logran salir airosos económicamente es probable que incursionen nuevamente en temas  inherentes a la cultura popular nuestra, eso fortalece la incipiente industria cinematográfica dominicana, carcomida hasta los tuétanos por una implacable mímesis de la producción hollywoodense. 

Director: Fernando Fabián

Reparto: Miguel Ángel Martínez, Anny Ferreiras, Eddy Ávila, Nibsbelle Guzmán, Yuri Martínez

Diciembre 2018

   CXXVII

CINEMA ZOOM CXXVII (EL FANTASMA DE MI NOVIA)

EL FANTASMA DE MI NOVIA

***Crìtica de cine publicada en mi página de Facebook Cinema Zoom Magr en mayo de 2018

Muchas personas que siguen mis escritos se quejaron en términos personales y por las redes sociales en privado de que no escribí mi crítica sobre  la nueva propuesta del “Indio” Francis Disla.

Pienso que suspender la lectura de un texto esencial  para cualquier crítico de cine que se respete como lo es La Historia del Cine del erudito Román Gubern, para ponerme a escribir sobre la película en cuestión no me parece el camino correcto. Por tanto concluida felizmente mi jornada  con ese texto vital para mi formación, me dispongo a poner en perspectiva de manera breve un acercamiento a la nueva propuesta del cine dominicano: EL FANTASMA DE MI NOVIA. Veamos pues la sinopsis de este texto fílmico:

“Lupe del Mar, es una impertinente y arrogantea actriz de New York que viaja  a un país del Caribe, República Dominicana a hacer el sueño de su vida, una película de manos de su manager y novio perfecto, Fernando. Pero antes de comenzar la película tiene un terrible accidente, quedando en coma y su espíritu divagando. Desesperada y con solo 9 días para desconectar su cuerpo, busca ayuda de la única persona que puede verla; Chepa, un timador con dotes de vidente, que desprecia los espíritus, pero necesita una gran suma de dinero para lo único que es importante en su vida LA DRAMÀTICA EL TEATRO, Lupe le ofrece una grandiosa  suma de dinero para ayudarla a retornar el espíritu a su cuerpo antes que sea demasiado tarde. Juntos descubren que Lupe ha sido encantada y que no volverá a su cuerpo hasta que aprenda a valorar a las personas por lo que son y no por lo que tienen. Ahora solo quedan 9 días para volver a la vida.”

A Francis Dila le encanta la participación de un amplio reparto en sus películas. Ejerció esta especie de fascinación por  la multitud de actores y personajes en su propuesta anterior  Lio en Dólares y vuelve a la carga en el Fantasma de Mi Novia.

El Fantasma de Mi Novia, intenta ser una comedia de humor negro, con tintes románticos pero con pobres resultados  como objeto narrativo. La propuesta de sentido que desea transmitirse a los espectadores resulta contradictoria. Pongamos como ejemplo un aspecto del relato: Chepa es un individuo amante de los niños y que parece realizar una obra social transcendente al mantener con su esfuerzo una especie de orfanato convertido en local para la práctica del teatro por parte de los niños, sin embargo la actividad de donde Chepa obtiene los fondos para mantener esa especie de obra social es de su actividad como timador en las principales plazas de la ciudad, es decir lo que hace con una mano lo desbarata con la otra como dice el refrán.

La composición dramática, aquello  que los espectadores llaman en lenguaje llano las actuaciones tienen ese toque de telenovela que el Director de la película no pudo evitar, un riesgo que se corre cuando se incurre en el uso de actores de culebrones televisivos en el cine.

 La música es convencional ni daña ni aporta,  vuelve a competir con el relato en los momentos intensos de la diégesis, seguimos en el cine criollo adivinando en ese aspecto.

Del señor “Boca de Piano”  voy a expresar un juicio que podría ser temerario para mis lectores, pero lo he sopesado bien. El personaje que hace en la película está dentro de sus mejores actuaciones, debido a que este personaje tiene características teatrales que encajan muy bien en el relato y la formación teatral de Fausto Mata le imprime profundidad al mismo.

Al final de la historia, una tremenda metida de pata en la construcción del guion, la interpelación del espectador del personaje “Lupe del Mar” con un mensaje moral inoportuno que las diégesis misma debió contener  para no caer en el relajo en que se ha convertido esta técnica narratológica después de la aparición por primera vez de forma brillante en la inolvidable película criolla  ¿Quien manda?

Al terminar es necesario decir que el filme aunque hemos señalado una serie de aspectos deficientes en su construcción, si lo comparamos con la mayoría de las películas dominicanas exhibidas en 2018, no es lo peor ni lo mejor del año, lo que indica que  el espectador podría darle una oportunidad asistiendo a las salas de cine, pero sabiendo que no es ni buena ni pésima como otras cintas de nuestro país –RD-

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Director; Francis Disla-“El Indio-

Reparto:William Levy, Carmen Villalobos, Brandon Peniche, Susana Dosamantes, Fausto Mata, Manolo Ozuna, Tony Pascual, Lumy Lizardo, Jalsen Santana, Josell Hernandez, Irving Alberti, Francisca Lachapel.

Diciembre 2018

    CXXVII